介绍一下乐队：蓝色基地乐队
当Kir和Tobi在1998年去伦敦寻找一个唱盘刮碟手（turntablist）时，终于确定了以哥本哈根（Copenhagen）为基础的
“Blue Foundation”的6位主要乐队成员名单：
首先他们碰到了移民到伦敦学习DJ技术和驻场表演的日本DJ“Tatsuki”，之后又碰到了早已经在哥本哈根做一些采样实验活动的Tobi和AB，于是理所当然地Kir和Reefr应邀一起加制作他们的专辑。随后说唱手Jabber在"Skizo"中一些表演很快就因起了Kir的关注，而之前Tobi一直在寻找一个带有强烈个性色彩的英国说唱手（MC），这下正是得来全不费工夫，最后Jabber的表现也得到了大家的一致认可。
虽然Go Beat! 公司早已有意出版他们的唱片，但最终他们还是把第一张专辑的出版权交给了Voices of Wonder公司旗下April这个厂牌，并在2000年8月率先推出《wiseguy/hollywood》EP之后，终于在2001年年初时正式发行出版了乐队同名大碟《Blue Foundation》。
Blue Foundation的音乐作品除了融合了沉重的节拍的,深度抽象的意境（Deep Astract）之外，不间断地进行世界性的巡演也是他们的整体音乐理念中所包含的一个元素：从智利到卑尔根（Bergen，挪威的一个南部港口城市),再从整个欧洲跨越到美国直到日本京都，不同的国家的人们都可以在现场欣赏到Blue Foundation的演出。他们深信, Jabber具有煽动性的说唱风格常常会使得整个舞台沸腾,而那种感觉只能在现场才能感受的到. Jabber在舞台上还非常年轻，他有一种属于他自己的喘息式的言语，而且他的表演包括了一种类似BO的诗词。他们去了斯堪的纳维亚和日本做巡演，在凌晨两点为拥挤的跳舞人群演奏，他们完成了为期两周的巡演回出，他们的充沛精力看起来可以完成任何目标。1999年他们又参加了哥本哈根的Jazz音乐节，他们用一个晚上的音乐和视觉效果说明Blue Foundation无论在演出或是在录音室内同样受到欢迎，他们总能带来新鲜的和不同寻常的东西，带你进入伦敦，大阪和哥本哈根现代都市音乐和文化的旅程。 一种不停息的对新的印象的探索,在文化和声音艺术之间不停尝试 , Blue Foundation继续做着他们想做的事情。他们只有一种最重要的想法就是让它保持真实,不断发展，推动音乐语言向从未进入到的领域社会， 这就是为什么 Calm (JAP), The Mixologists (JAP/UK), Silicom (JAP), Fauna Flash (D), DJ Krush + Hide (JAP) 和其它一些艺人一起联合起来协作表演的原因。所以Tatsuki 和DJ Krush (JAP), DJ Klock (JAP) and Baku (JAP)一起巡演. 交流音乐想法，互相学习，寻找乐趣. Blue Foundations不断在音乐节，剧场，酒吧中演出，并频繁地借助于广播，电视，网络等不同的媒体让更多的人接触到他们的音乐。
Blue Foundation现在回到了录音室，正为他们的新专辑努力收集素材，部分作品将和和Spikey Tee和来自英国的Blood and Fire乐队一起合作, 而来自美国的Militant Mind State将加入其中一起制作,还将特别加入一些Tatsuki的Solo，不逊色于MC Jabbe的Kir的自己说唱 ,在不停的创作中，他们的故事还在继续. 这支来自丹麦的乐队经过一系列演出之后，终于在2004年又带来了他们的全新专辑《Sweep of Days》。综观整张专辑，虽然不具备Trip-Hop阴暗压抑的氛围，而且歌词所描述的也多半是爱情里的患得患失，但是这次精心安排的配器、流畅优美的歌曲旋律、Kir几乎完美的人声表现、越发精湛的刮碟水准和节拍处理，都证明了他们不但没有被频繁的演出消磨掉灵感，反而以更成熟的表现再次证明了他们的实力。开篇曲“As I Moved On”开头Kir娓娓唱来，其声音表现真是可以用吹弹欲破来形容，尤其是“I was all alone, going for a ride.Travelling solo, off my guard”这几句，特别要留意一下这句唱完节拍突然连续重叠了几次，这个手法不算新颖，但用在这里过渡到下一个小节特别合适。“End of the Day”的开头更是开创了一个全新的挂碟和吉他组合模式，先是由低沉的吉他和弹跳的节拍来回Loop，稍不留神节拍已然演变成刮碟，没等你听得过瘾，它又恢复成先前的节拍模样了，可过不了多久又一次象球落在地上弹跳一般，这次刮碟才终于露出了真面目参与进来，不安分的电吉他声也悄然响起，但只是露一小脸，随后紧扣刮碟的节奏，随着刮碟声越来越精彩之后电吉他眼看就要完全展现出来，不料这时万般娇柔的Kir声音也恰巧出来了。在唱完了第一小段之后电吉他又再次呼啸而来，但立刻又害羞地躲到后面去了，但节拍随之变得大气更稳重有力，这就是第一小段和第二小段的巧妙变化。在Kir把第二段唱完之后，这时出现了一个安静的停顿，随后Kir大气的歌声才随着轰鸣的电吉他和气势磅礴的节拍一起排山倒海地冲了出来，相当震憾，这一切都要归功于之前的停顿铺垫，虽然只有几秒种，但真是迷死人不偿命，而这么多变化进行到现在才不过1分多的时间！在这段**之后，第四段和第五段的过渡则是由刮碟的重叠效果代替先前手法。虽然整首作品歌词很短，只有六小段，但每两小段前后衔接变化都极尽所能，并且每一次都不重复，从**的铺垫到释放，一收一放都足见功力。除此之外，碟内上乘之作还包括有“Ricochet”里精致小巧的优美背景旋律和中段小号重叠处理效果，“02.17 Am”里渐响的缓拍和小号之间的缠绵，百转千肠的“Shine”，拥有和“End of the Day”一样精彩开头的“Embers”：先是夹杂着老唱杂音的缓拍忽闪忽现，然后是一番精彩的刮碟演绎，随后再由淡淡钢琴铺垫引出Kir的人声。最后压轴曲“My Day”流畅完美的表现也再次证明了这是一张极具流行潜质的唱片。
翻译再找别人吧。
温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考