“相声”是曲艺艺术中一种独特的体裁，它包括相声、“安岁鼓”，它对汉族民间艺术和四川的湘蜀有很大的影响。还包括朝鲜族表演的“漫谈”和“才子话”，以及在汉族相声艺术影响下形成的类似少数民族歌曲，如蒙古族的“笑裂”等.
四川的“相术”是一种用戏剧漫画虚拟“说唱”来“有趣合理”的民间艺术。这种形式在北方相声的形成过程中曾经存在过，即带帘表演，所以被称为“暗春相声”或“暗春”，与无帘表演“明春”相对应而存在。在四川，这种表演发展起来了。
韩的相声基本上是用北京话表演的，是整个流派中流传最广、影响最大的一种形式，也是整个流派中比较发达的一个流派。因此，韩的相声是讨论相声体裁最重要的类型。
历史渊源
对于相声的历史渊源，要从两个方面追溯。如果我们看看通过语言表达喜剧效果的“戏谑”，我们可以追溯到东汉时期。当时有一种被后人认为“类似于现代相声”的表演形式。然而，作为一种特定的体裁，相声的历史并不是很长。从我们现在掌握的可靠信息来看，它作为一个独立流派的形成，
“相声”作为一个词汇，最早的含义是以腹语为手段的拟态表演。宋代记为“圣香”，明代记为“隔壁戏”，清代记为“圣香”或“圣香”等。但它们都是密切相关的艺术形式。这种口技表演只是为相声提供了一个流传下来的以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段的名称。
而更为重要和直接的渊源，则是民间的讲笑话表演和满族戏曲“破唱八角鼓”的表演方式，形成了单口相声和对口戏谑的相互融合。这就是相声的雏形。
相声鼻祖：张三禄。
据说最终确立相声表演艺术的因素，与清代道光年间京腔“八角鼓散唱”的著名歌手张三禄独唱有关。
相传，张三禄机智诙谐，但性情犀利，善于自我表现。他“分解唱”八角鼓时“挠”逗他笑，让同台演员很没面子。长此以往，同龄人都不愿意和他同台，刻意排斥他。在这种情况下，他气得以讲笑话为生，在笑话中加入了《破八角鼓唱》中的“逗”的手法。
他不希望自己的表演叫“八角鼓”，而是借用了一个由个别表演者表演的表演名称。它叫“相声”，开创了单口相声表演的先河。因为“全堂八角鼓”讲究“说、学、逗、唱、吹、打、打、打”，后来相声表演也发展了戏曲、民间小调的学、唱，所以“说、学、逗、唱”也被用于相声艺人后来的艺术实践中。
在之后，相声表演逐渐成型，形成三大流派，即朱少文派、阿彦涛派、沈派。
其中，艺名“穷不怕”的朱少文是汉军旗手，住在北京地安门外的蒙古包房里。他小时候研究过黄儿的小脸，后来换成了书架的前脸。据说咸丰帝死后，被勒令100天内不得从事音乐表演。迫于生计，朱绍文于同治元年改行到天桥一带的田里演出。他手下有四位艺术家：穷游本、傅有根、许陆游和范有元。
在此之前，相声表演都是单口相声，朱少文经常带徒弟表演，开创了相声表演的先河。之后还出现了多人表演的“人群口”形式。到清末明初，相声不仅在京津地区广泛流传，还流传到东北、山东、江苏等地，成为一种颇具影响力的独特的民间艺术形式。
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