⑴ 有关钢琴的由来的故事。
你就跟那些小来朋友讲：“你们知道自钢琴为什么叫钢琴吗？是不是因为它全部用钢来制作的啊？有谁知道？？举手，回答一下......”，呵呵，然后就把钢琴的结构形象的讲给他们听，不了解结构的话自己找一架钢琴掀开上面的顶盖自己观察。钢琴的外壳全部是松木，背面有一层至关重要的“共鸣板”，只有8毫米到10毫米厚，内部主要发音部件是钢琴弦，钢琴弦分为裸弦和缠弦两种，挂在上下两个固定点处，根据不同长度，不同松紧度，经过调音师的调音，美丽悦耳的声音就出来了。
再然后就简单的讲一下钢琴的发明者，世界上第一架钢琴的产地等等信息，这些上面那位仁兄已经说出来了。
还有，你真有趣，还“悬赏5分哟”，真小气！
⑵ 学钢琴的故事
那架斯宾钢琴，陪我走过了许久，然而我在与那架斯宾钢琴互相扶持走过之中，似乎忘专记了给予我这份礼属物的人——妈妈。
那是当时妈妈通过各种途径找到租琴吧，为我租来的一架钢琴。我还记得那时候过几天便是妈妈的生日了，但是我不知该送什么好。于是我别出心裁，想写一首歌给妈妈。
每天晚上我坐在斯宾钢琴的琴凳上，在琴键上一个个音与 *** 试，用尽自己的所学，我将稿纸上钢琴二字涂去，改成了，谢谢你妈妈。生日那天，我唱着自己写的歌，我看见了不善表达的妈妈眼眶红了……
⑶ 学习钢琴的故事5oo字
有的同学课余生活是搜集各种硬币，有的同学是学舞蹈，有的是学奥数，还有的是登山。而我的课余生活非常丰富多彩，有学弹钢琴，有种植，有学书法，有和小邻居玩耍……。其中我最喜欢的是弹钢琴。小时候我经常听钢琴大师的演奏曲，他们打开了我心灵里欣赏美的窗户。现在长大了，我吵着要学钢琴，爸爸妈妈答应了，于是我迫不急待地走进钢琴教室，开始了学钢琴。
可是学钢琴并没有我想象中的简单，刚开始我觉得很枯燥，因为弹的曲子不好听，弹下来的声音也不干脆，并且软绵绵的。练了几个星期后，我弹得干脆利落了，犹如灵巧的小雨点滴落在屋檐上，我越弹越轻松。慢慢地，又有点难了，因为又有滑音，又有跳音，滑音又分成有拍子的和没拍子，有拍子的，我把它弹成半音，没拍子的，我就干脆没弹出来。这真是一条大大的拦路虎。这时候，妈妈鼓励我说：“别着急，慢慢来，我相信你想做的事一定能做成！”听了妈妈的话，我又重新找回了信心。我从那时起，每天认真练琴，终于我弹会了滑音，弹会了跳音。意志勇士赶走了这条拦路虎。现在的我都可以弱小小乐曲了。弹出来的曲子仿佛是自然从我指尖流淌出来了。我太开心了，因为我能够表达各种自然界的音响和小动物的动作了，每天我用这些方式来表达我的心情，比如我开心时，我就弹“小兔子”，一天都过得很顺时，我就弹“流水”，每当我过得不开心时，我就弹“小老鼠”。
弹钢琴使我的心情放松，弹钢琴使我学会了享受美，聆听美。钢琴真是我的好伙伴，我一定要继续学好钢琴。
⑷ 求一个关于学钢琴的故事
“要么赶紧死，要么精彩地活着!”
听到这句话，或许你的第一反应就是“矫情”。但是，说话者如果失去双臂，并且仍能自理生活甚至能用脚弹出奔放的旋律，你会不会有一点感动，几分佩服？本届《中国达人秀》上，23岁的北京小伙刘伟，就因他的坚强意志和不卑不亢的生活态度，感动了亿万国人。刘伟说，“我从来没把我当什么特殊人，就是你们用手做的东西，我用脚做，只是换了一种方式而已。”据刘伟透露，他现在正为总决赛全力以赴，每天练琴至少8小时，“但对于比赛结果，我并不是特别在意。”
艺惊四座
脚弹钢琴高票闯进决赛
达人秀的第一期晋级赛。袖管两空的刘伟镇定地走上舞台，他的才艺是钢琴弹奏。只见他坐上特制的琴凳，抬起双脚，《梦中的婚礼》优美的旋律顿时倾泄而出。更让人诧异的是，他的10个脚趾在琴键上灵活地跳跃着。
表演结束，全场轰动。作为第一位高票进入决赛的“达人”，刘伟一下台就被各路媒体包围起来。与别的选手或欣喜或失落或留恋的表现不同，他始终目光柔和，不喜不悲，有一种超出年龄的成熟超然。
命途多舛
10岁因高压电痛失双臂
刘伟不怕提起当年噩梦一般的往事：“那年我10岁，和邻居家的小伙伴一起玩捉迷藏，我跑进了一个简陋的配电室想躲得更隐蔽一些，结果碰到了配电室里 *** 的高压线……”
事到如今，刘伟不再回想当年究竟高压线为何会 *** ，“最开始听说要截肢时，我还不知道这意味着什么，等我真的知道意味着什么的时候，就变成了现在的样子。”
自学成长
1年内获得钢琴7级证书
刘伟的家人，并不想他的一生就此坍塌。在残联朋友的帮助下，他学会了用脚自理家常事，并进入了北京市残疾人游泳队。两年之后，刘伟在全国残疾人游泳锦标赛上获得了两金一银，2005年、2006年连续两年获得了全国残疾人游泳锦标赛百米蛙泳项目的冠军。与此同时，他也爱上了音乐，并希望能够成为一名创作人。老师告诉他要学作曲，首先就得会弹钢琴，于是，他开始了难以想像的练习之路。
刚开始的时候总是失败，刘伟至少半月没有出过房门，不断摸索。后来总算成功，但长时间练习，钢琴较高致刘伟的脚没有支撑点，经常导致红肿。于是他的父亲用木板给他做了一个和钢琴一样高的放脚的架子方便其练习。通过每天坚持不少于7小时的锻炼和超人的悟性，刘伟一年内就达到了钢琴7级的水平。2006年，他加入了北京市残疾人艺术团。
绝对内幕
参加快男惨遭淘汰
有意思的是，刘伟在参加达人秀之前，还曾报名参加今年的快男比赛。但当时分赛区评委显然认为他参赛有些不合时宜，很快将他淘汰。后来看到“达人秀”说不设门槛，就又报名试试，结果一路闯进总决赛。但是，他也为此付出了巨大代价，“半决赛的时候只表演了两分钟，但为了练习，7天只睡了15个小时，有一天练习的时候脚指头都在抽筋。”
在舞台上，评委伊能静曾替儿子问出一个问题，“你为什么这么辛苦地弹钢琴？为什么这么拼命？”他说，“在我生命中有三样不能缺少的东西：空气、水和音乐，音乐能带给我的生命积极和快乐的元素。参加达人秀比赛，对我惟一的改变就是认识我的人多了，每天要多接几个电话。但我自己希望能够有朝一日成为一名优秀的音乐制作人，要学会作词作曲，写出真正属于自己的音乐。”
达人秀评委谈刘伟
如果说从容是一种境界，你做到了；如果说淡泊是一种境界，你也做到了。 ——周立波
我要把你的录影给我的孩子看。谢谢你帮我教懂了孩子很多事情。 ——伊能静
在你面前，我不是评委，我想成为你的朋友。你告诉了我们梦想和欲望的区别。——高晓松
⑸ 关于钢琴的故事：神话。传说等
钢琴是一种键盘乐器，用键拉动琴槌以敲打琴弦。从十八世纪末以来，在欧洲及美国，钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。钢琴发源于欧洲，十八世纪初，意大利人克里斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器。至今已有三百多年的历史。
“在所有乐器中，钢琴最像机器。它简直就是一种机器，人用手操作的机器。其尊容谈不上优美，故此画家们很少让它入画。然而人机结合，人机相遇，它忽地灵通了!能弹了贝多芬，如哲人之沉思雄辨；弹肖邦，如吟诗；弹德彪西，如作画。它竟兼有了诗人、画家、哲人、鼓动家的功能。尼采、托尔斯泰、阿道尔诺们爱之，弹之，当然不是没有缘故了。” “想想看吧，世无钢琴，我们也就没有莫扎特的二十几部钢琴协奏曲了；也就没有贝多芬的奏鸣曲了；没有肖邦的那些钢琴诗了；德彪西的‘钢琴画’也就不可得而赏之了。那人间将是何等的荒凉、寂寞!”辛丰年先生在《钢琴文化300年》中的论述不但精辟地道出了钢琴的外型、内涵和精神，更道出了钢琴不可或缺的社会功能。
钢琴之所以成为乐器大家族中的“王者”，是人类的精神文明及科技文明的发展所赋于它的，钢琴作为乐器的出现，是人类社会生活的需求，钢琴的发展更从一个侧面反映了人类社会精神生活不断发展的状态。钢琴作为物质基础，为音乐家的创作提供了条件，音乐家创造发展的钢琴文化又促进钢琴结构功能的进一步成熟。由此我们说钢琴是钢琴文化的不可分割的一部分，了解钢琴、认识钢琴，也就成为了一个音乐人认识钢琴文化的必须了。 通常人们认为钢琴有近300年历史，即1709年由意大利制琴大师B·克里斯托福里所创制的现代钢琴的前身。在以后的200多年，又不断改进完善，方成为今天我们看到的现代钢琴。然而，钢琴的整个演变过程可以追溯到600多年前，即现代钢琴出现之前，钢琴已存在了300多年，我们称这一阶段的钢琴为古钢琴。现代钢琴的前身只是1709年古钢琴质的发展与飞跃。若没有古钢琴所发展的“量”的积累，也就不会产生1709年古钢琴“质”的飞跃。
钢琴的起源，最早可追溯到古埃及与古西腊的弦什(一弦琴)。将弦什的琴弦不断增加，逐渐形成了多弦乐器。进而多弦乐器又演变成两种演奏形式的乐器。一是以手指拨动琴弦发音的多弦乐器。后与键盘结合成为拨弦古钢琴。另一种是以手指拨动琴键，装置于键尾的小槌击弦发音的古钢琴。这两种乐器都是现代钢琴的鼻祖，故统称之为古钢琴。
1.拨弦古钢琴
拨弦古钢琴——哈普西科德(Harpsichord)在音源与演奏形式这两大特征上，都与击弦古钢琴有着完全相同的特征。就是外型上也基本一致，乃至今天我们仅从外型上难以分辨它们是哪一种琴。两种古钢琴在外型、音源、演奏特征上是一致的，但它们演奏所发出的声音效果则完全不同。这是由于激发琴弦方式的不同使然。拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨弦的装置，其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成，也有使用禽鸟的羽翎作为拨片，故也称这种琴为羽管键琴。按动音键而拨弦，十指可同时并用，弹奏出各声、复调音乐。这种激发音弦的方式有其不可克服的缺点。首先，拨弦的方式使其音量、音色难以变化，且不可克服在拨动弦时产生拨动噪音。又由于拨片在琴弦上停留的时间不可能如击弦弦槌在琴弦停留的时音那样短促(0.3秒)，所以琴弦不能充分振动，声音较弱而短促。这些缺点决定了它音乐表现力的不足。但其纤细而韵味十足的音色自有其独特之处，在古代的宫廷室内乐为代表的音乐形式盛行时，这种独具特色的音质有着无可替代的功能，其能在音乐历史舞台中风光300来年就证明了这一点。
2.击弦古钢琴
击弦古钢琴称为科拉维科德(Clavichord)，它无论从音源、演奏形式、激发琴弦的方式都更接近现代钢琴。但是由于它的结构过于简单，一没有三级杠杆的传动方式；二没有击弦后立即脱离琴弦的装置；三不能快速连续弹奏；四没有现代钢琴所具有“软中硬”的弦槌。以上4个方面正是现代钢琴击弦机键盘的主要特征。由于上述原因，击弦古钢琴的音量小而纤细，具有一种恬淡的金属音色，有些像敲击钢片琴的声音特色，听起来也有其迷人之处。在小范围的室内乐作品中有着其它乐器所难以替代的声音效果，乃至在1709年现代钢琴问世后仍在欧洲乐坛上活跃了100多年。随着现代钢琴的不断完善、社会生活的快节奏而出现的爵士乐、摇滚乐的需要，古钢琴——似柔弱纤细而又羞涩的贵妇人——也只能归隐于现代社会舞台的大幕之后了。 自19世纪中、末叶欧洲又兴起了复古之风，欧洲各大中城市保存完好的辉煌古建筑群落、文艺复兴时期的文学、美术、音乐……等古典文化艺术长久的生命力使古钢琴又再着盛装，走上舞台。这正是我们人类在快速前进的路途之中回首望去所发现的不该丢弃的宝贵财富。于是巴洛克时期的音乐重新奏响，古钢琴又翻开了新的篇章。诚然它不占据现代音乐舞台的主流，但是我们相信，它将为我们的精神生活增添晚霞的壮美。这些古老的文化遗产当然不应被遗弃，因为它不仅为我们的生活增添了夕阳的壮美，使我们看到人类的先祖们所创造的文化，同时我们也更清醒地看到了现代乐器之丰富，现代乐器之王者——钢琴，那时，如日中天的辉煌。
⑹ 求一篇我和钢琴的故事作文600字
小时候，我对音乐特别感兴趣。只要一听到优美的乐曲，就会站在那里一动不动，目不转睛地盯着演奏者。妈妈看到后，就找了一位老师来教我弹钢琴。
刚开始，老师先教我弹琴的手形。她让我每节课都带一个乒乓球，要我用手心握住它，不能让它掉下去。初练时，我的乒乓球老是“不听话”，于是我每天回家都练手型。过了一个星期，我的乒乓球开始“听话”了。慢慢地，不管我拿不拿乒乓球，我的手都依然保持着拿乒乓球的手型了。
掌握了弹琴的手形，老师开始教我音阶。她让我一个星期一段弹音阶。刚开始我认为音阶太枯燥，所以没有认真练。后来老师对我说：“音阶是所有曲子的基础，弹好音阶才能弹曲子。”于是我开始认真弹了，我每天都练习，如果弹得老是有断音的话，就要不停地练，直到练得很流畅时才弹下一个。
不久，我的音阶也过关了，我兴高采烈地拉着妈妈去买书，我终于能弹曲子了！老师先留了“小汤”中的曲子，虽然他们很简单，但是我还是经常出问题。比如：练习时的力度不够，不是太重就是太轻，弹奏出的曲子老是磕磕巴巴的，不流畅。于是我回家总是把曲子分成一小节一小节地练，直到练好为止。过了一周，老师又给我布置了一首新曲子，我又像以前那样练习了。
如今，我已经会弹《童年的回忆》、《梦中的婚礼》等多首曲子。我也受到了启发：做什么事都要把基础打好，就和盖楼房一样，要是打不好基础，再好的楼房也会倒的。虽然这几年在学钢琴的过程中我付出了很多努力，但同时也感受到了音乐的美妙！我喜欢弹钢琴！
⑺ 我的成长故事作文一一钢琴
钢琴
三岁那年，妈妈为了陶冶情操，带我去了一次琴行。我趴在玻璃门上，看着门里的大哥哥大姐姐弹奏歌曲。一看到钢琴，我的眼睛顿时发亮了，这个庞然大物是多么漂亮！回到家里，我搬来一张小凳子，坐在松软的沙发前，摆上一本书当做琴谱，开始胡乱“弹奏”起来了。实际上我就是看着一本连环画在弹沙发。妈妈看我如此热爱钢琴，大喜过望，立刻就给我买了一部黑色的钢琴给我。
买到了钢琴，我可欢喜了。从幼儿园回来，就花了九牛二虎之力爬上了琴凳，揭开了琴布，却发现钢琴上面根本没有像琴行的大哥哥大姐姐手下的琴键。手下只是一片黑，我却天真地以为只要弹多了就自然会出现琴键了。于是我弹了好久，手指弹得好疼，最后等妈妈过来后才发现我弹的是琴盖。把琴盖揭开后，才是黑白相间的琴键，我顿时傻眼了。
后来，妈妈请了老师教我钢琴，老师说我天赋不错，所以刚开始学的时候我在家里练琴练得可卖力了。逐渐，我越弹越好，已经懂得弹曲子了。可是，随着时间的推移，我愈发愈感到枯燥了，重复弹着一首曲子的话，会感到十分不耐烦。于是，我学琴的进度慢了下来。
考完了五级，老师怎么也不教我六级的曲子，却总是让我练指法，没有一点儿进展。妈妈也不耐烦了，给我换了个老师。在新老师那里，我开始学习六级的曲子了。说来也怪，我总是在考级之前临时抱佛脚，却每次都成功考过级。记得有一次，临考级还有两个星期，我却还有一首曲子没有练熟，更别说是背了。妈妈一气之下断了我的电脑，我马上抓紧了，努力练习，最后居然奇迹般的考过了。
说起来，我练琴也算奇葩了。六级考过了，学七级。临考级了，我还剩下一首歌怎么也弹不出来，我就想：与其浪费时间练这东西，还不如直接把心机投入到八级呢！于是，我没有考七级，反倒是直接学八级，最后居然考过了！九级也是一样，一首奏鸣曲弹不下来，就直接弹十级，最后也过关了，不过是勉强过关。妈妈为了这个没少嘲笑过我。
说起临考十级那段日子，可真谓是痛不欲生啊！那是正好是暑假，每天练不完五六个钟头就别想睡觉了！我日复一日地弹奏同样三首曲子、音阶……那种痛苦真是无法用语言来形容！至少对我来说是这样的！
付出越大，回报也越大！我辛苦了这么多天，终于熬来幸福了！我考过了十级！我终于能得到自己动力的来源了——父亲答应过我，考过了十级就给我一台笔记本电脑！只可惜，那台电脑到现在也没能到我的手里。大人的话，就是不可信！
没学过钢琴的人，是绝对不能想象练琴的辛苦的。所以，我每次看到电视上的钢琴家弹出如此优美的琴曲，心里没有一丝羡慕，也没有一丝嫉妒。因为我知道，他们如今的成就，是经过自己的努力得来的，我没有付出比他们更大的努力，弹得自然没有那些钢琴家好。学琴之路，我还没走完，虽然接下来的路更加辛苦，但我还是要朝着更高的目标前进！
⑻ 学习钢琴的故事和感受结尾
钢琴伴我成长
我四岁的那年，妈妈带我上了第一节钢琴课。手指敲击着那黑白的琴键，第一次听到钢琴声的我，就对它产生了好奇。可是那时，我对它一无所知，不要说什么升降号、还原号、踏板记号了，我把二分音符、四分音符统统叫做“鸡蛋”、“鸭蛋”。渐渐地，我认识了高音符号和低音符号。七岁时，我已经认识了保持音、顿音、装饰音等，并且能够弹奏一支完整的乐曲了。现在，我已弹奏了不少世界名曲了，如贝多芬的《献给爱丽丝》，海顿的《奏鸣曲》，肖邦的《E小调小步舞曲》、莫扎特的《圆舞曲》等。仅仅六年的时光，我的进步真是超出 了我的想象！
我永远也忘不了我的钢琴六级考。因为上次考六级，我没有通过，为了这一次考试，我又苦练了整整一年时间。所以当我踏进考场时，我的心“咚咚”地跳个不停，好似心里有只小兔子。“下面请章容嘉同学演奏。”轮到我了，我坐上了琴凳，深深地呼吸了一下，便开始了我的演奏-------舒伯特的《谐谑曲》。说实在的，这首曲子实在是有点难度，它的临时升降号很多，还有无数的跳音，保持音更是多得数不胜数，我每天起码要花一个小时练习，我因为它倒下过无数次（倒在床上——嘿嘿），但每次又顽强地爬起来。也算皇天不负有心人，我终于能够比较流利、准确地弹奏它了。
我开始演奏了，优美动听的音符从我的手指中流了出来，我像驾驭着一匹小马一样牵引着我的旋律和速度，带着她穿过草原，行进在山林，用欢快生动的步伐。优美的旋律也流进了评委的耳朵，流进了观众的心中。虽然没有回头，我好像也感觉到了他们眼中渐渐流露出的赞许的目光，他们好像也被我的琴声陶醉了。我离开的时候，看到评委用笔在本子上“刷刷”地写着……
两个月后，我收到了一封信，打开一看，是钢琴六级合格证书！此时此刻，快乐像泉水一样流进了我的心田；此时此刻，我心中的快乐是无法用言语表达的；虽然学钢琴并不容易，可一旦掌握了一首钢琴曲，那是多么值得高兴啊！
今天，我已经通过了7级，正准备向8级进军。我相信：钢琴将会永远伴我成长，它将给我的童年生活带来无限的乐趣!
⑼ 钢琴的故事是怎样的
钢琴的演变
在欧洲，大约14——18世纪之间，曾流行过两种键盘乐器，一种叫击弦键琴，一种叫拨弦键琴（又称大键琴、羽管键琴）。这两种乐器都因被认为是钢琴的前身而被我们称为古钢琴。两种古钢琴的发音原理互不相同，但有一个共同的弱点，就是：完全不能或几乎不能随手指触键的不同力度弹出强弱不同的音来。虽然有这样的弱点，但古钢琴作为键盘乐器，已经具备了将不同的音、不同的曲调同时结合起来的功能。当不同的音、不同的曲调同时（不是先后）结合起来时，音乐就变成多声的、复合的、立体的了，这无疑是人类音乐思维的深化。键盘乐器的优点就在于能够适应这种深化的需要。同时也反过来为多声音乐的发展创造了条件。
那时的欧洲音乐，恰好是复调音乐迅速演进的时代。相应的，古钢琴也盛行了几百年。许多作曲家都为古钢琴作曲。例如巴赫、享德尔和斯卡拉蒂的钢琴曲，都是为古钢琴的。海顿、莫扎特的大量作品和贝多芬的一些作品，也都是为古钢琴作的。另外，古钢琴还有它特有的纤巧的音色。所以在古钢琴普遍被现代钢琴取代之后，到了十九、二十世纪之交，甚至在当代，又有少数钢琴家重新提倡使用古钢琴。今天， 许多型制的电子琴也都设置古钢琴的音色（Harpsichord），就是这个缘故。
乐器的演进，是伴随着音乐创作的深化而变化的。而音乐创作的深化，就在于更细腻、生动地表现出人们内心对无限丰富的大自然和社会生活的感受，以及由此而来的无限丰富的感 *** 调及其变化。这时，缺少力度变化和对比的古钢琴，就不能完全满足音乐艺术发展的需要了。新的钢琴就是在这样的背景下出现的。
世界上第一台钢琴，由意大利人克里斯托弗里（B·Cristofori）于1710年前后在佛罗伦萨制造出来，当时取名为“弱和强”（Piano e forte）。后来，几乎所有语种都称钢琴为Piano，就是Piano e forte的简称。中文称Piano 为钢琴，这倒是中国化了的名称。
仅从钢琴本名为“弱和强”这一点已经说明：演奏者能随心所欲地弹出弱、强、渐弱、渐强、突弱、突强等等力度变化、对比，这是钢琴的发音原理与古钢琴的根本不同之处。这一点不同，对钢琴演奏艺术的发展，对钢琴曲创作的推动，都有重大意义，这已由后来的钢琴音乐史所验证。克里斯托弗里的巨大贡献，就在于此。万事开头难，尽管他制造的那台钢琴与我们今天常见的三角钢琴（即平台式钢琴）和立式钢琴相比，还是大不相同的，但毕竟Piano是在克里斯托弗里手里诞生的。后来的几百年间，又经各国无数的能工巧匠，从型制、结构、材料、音域、音色、音量等等方面不断予以改进，才成为今天的样子。