1、《生命的流》赏析
生命是一条源自遥远高山的河流，它流过无数不同的田园和山区，它遵循它应该遵循的路径，奔流不息，直到汇入大海。生命之流经过的每一段风景，就是一段人生。
生命之流从亘古起就存在，将来也会继续存在。在不同的风景里，也许你会是树木，会是鸟雀，会是僧侣，会是乞丐，也许也会象庄子一样是一只蝴蝶。
现在的你是你，等你死去，生命之流并不会停息，它还会以不同的形式存在。你，只不过是生命之流在途中经过的一道风景。
很多人会不同意这样的观点，他们会问，如果我曾经是一只鸟，我怎么不记得我在哪棵树上歇过？
可是，就算是今生，你又能记住几棵你经过的树呢？
清晨醒来的人，是一天里最天真的人。随之而来的不如意和烦恼会把人们的天真一点点挤出他的头脑，使他无法记住路过的一束野花，无法记住同事友善的问候，甚至无法记住妻子为他精心准备的早餐是什么。
我们的一生都在努力地忘却不愉快和痛苦的事情，记住快乐的和有意义的事情，随着时间的推移，连那些自己认为是重要而快乐的事情也渐渐淡忘了。如果你曾经是一只鸟，那么，你怎么能记住你曾经落过脚的那一株梧桐？
为什么老人，老人能够清晰地记得童年时唱过的歌谣？记得儿时祖母曾经讲过的故事？记得年轻时收到的第一封情书？甚至有些老人还声称记得前生曾经是谁，做过什么。
禅曾这样说：放下你所有的烦恼，你就可以看到前生。你能象老人一样，放下一切，只在午日的光里，回想从前吗？何况，老人也有老人的烦恼，并非所有的老人都能到达禅的境界。
你不是还有梦吗？
梦是没有时间界限的。在短短的几分钟里，梦可以带你走过几朝几代。梦的内容可以是前生，也可以是今世，更可以是将来。不要害怕恶梦，它只不过是另一种生命的形式，要学会正视它；不要醉在美梦里，它也许永远不会实现，要学会因为它而快乐，却不去当真。
只是，梦太容易遗忘。
生命是那样的博大精深，不要尝试去证明或者辩论什么，你如何能证明或者辩论一个你无法了解的事物呢？谁知道你是不是实际上只是活在你将来的梦里呢？
所以接受她吧，怀着无限的感激，接受生命之流给你的这段风景。享受它给你的甜酸苦辣，让你在夕阳中老去的时候有着美丽的回味。
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2、《雾》赏析
诗的一开始就说，“我喜欢雾”，把个浓重的主观情绪呈现在读者面前，表现了作者对大自然的热爱之情。
那么，作者为什么喜欢雾呢？雾有哪些方面值得令人喜欢的呢？大致有4个方面：
第一、是雾的朦胧美。作者把雾赞美为象征派诗人的笔法，也就是象征派所写的诗，能给人一种“隔帘望月，隔水看花”的朦胧美。作者还借“有人说过”和引用北宋诗人秦观《踏莎行》词中的首句，“雾失楼台，月迷津渡”，从视觉上来写浓雾下的景色：世界整个的变成了一间白色的屋子，而这屋子既没有门，也没有窗，人在那一片白色的氤氲中，只有和自己的影子捉迷藏。这既是比喻，也是写实，表明了雾之浓，雾之重，形象生动而通俗。而引用秦观词中的句子，则在通俗形象之中增添典雅气质，使现代诗融进了古朴美。
第二、是雾的轻软美。作者引用美国诗人桑德堡的名句：“雾来了，附在小猫的足上。”并且说，“还有什么比猫足更能表现出那轻而且软、落地无声的雾呢。”猫足这一意象十分新颖奇特。雾和猫足本是互不相干的，但猫足的行动轻软无声，把雾附在猫足上，就使得雾的轻软变得形象具体，可感可视。作者利用桑德堡诗句意象的新奇来构建本诗意象的新奇，可说是诗中有诗，引人遐想无限。创作手法上也极为巧妙而自然。
第三，是雾的含蓄美。雾把富丽堂皇的世界隐去了，我们在雾中徘徊，在雾中看世界，就像品读一首意境高远、含蓄深厚的诗，其妙处是只可意会，难以言传。这是作者把全身心都倾注到了雾景里而进到了“忘我”的境界。特别是当你在雾中一步步地向前挪移时，隔着一片浓雾，忽然听到你熟悉的那条小河的潺潺水响，那份喜悦，确不是在阳光朗照时能体会得到的。“你熟悉的那条小河”，是指你现在经常流连这里的“这条小河”，还是一种联想，联想起故乡的小河、儿时嬉戏的小河呢？应当说是后者，不然，就够不上“只可意会，难以言传”的含蓄美了。其中也许还有着淡淡乡思或遥远的童年趣事呢。从写作手法看，前两部分是写朦胧、轻软、静，静得落地无声，这一部分写到了声音——忽然发出“潺潺水响”，它有着“鸟鸣山更幽”的效应，更突出了雾的朦胧美和轻软美。
最后一个使作者“喜欢雾”的原因还在于“霏雾弄晴”，“浓雾微阴之后，必能看到更灿美的阳光。”这是不仅在诗中开拓了一个新的境界，更是卒章寄志，包含着十分深刻的思想含义，令人玩味。
台湾著名诗人兼评论家张默评论张秀亚的诗说：“她的诗亲切、朴实、淡雅，令人读之犹如回旋在时间的琴键之上。”张秀亚的散文诗也是如此。
3、《寻梦者》赏析
读本诗要抓住诗人的艺术构思：将现代人的"寻梦"思绪寄寓在一个"寻找金色的贝"的民间故事里，一虚一实，巧妙交织为一体。--细读全诗，体会诗人怎样把他这一艺术构思转化为外在的形式特点：将类似民歌的夸饰、复沓与意象朦胧的现代象征手法，不露痕迹地结合一体；用亲切的日常口语说话的调子，将复杂化、精微化的现代人的感受含蓄地表达出来。然后，反复吟诵全诗，体味流动其间的诗情与诗绪：既是明朗的（表现了追求理想的执著），又是迷惘、感伤的（表现追求中的疲倦与苍老）。
这首诗艺术构思的特点是：将现代人的“寻梦”思绪寄寓在一个“寻找金色的贝”的民间故事里，一虚一实，巧妙地交织为一体。
《寻梦者》是诗人内心世界的形象写照，也是一个群体精神与灵魂的深刻自白。它用美丽的象征意象唱出了美丽的寻梦者灵魂的歌，这支美丽的歌告诉了一个人生的真谛：任何美好理想的实现，任何事业成功的获取，必须付出人的一生追求的艰苦代价；你的梦“开出娇艳的花”来的时候，正是“在你已衰老了的时候”。
诗人戴望舒采用象征的方法来传达他这一人生真谛的觉识。诗中的象征本体是诗人自己，象征喻体则是那“金色的贝”吐出的“桃色的珠”。诗人找到了这个理想的象征物，在它身上寄寓了人生追求的一切美好东西。
这首诗有一种抒情内蕴的气势。开头与结尾，既是一个圆圈式的结构，又是情感向更高层次的展开。诗的重点放在寻求“无价的珍宝”的精神历程，由金色的贝之所在，到逢到金色的贝的艰苦，由对金色的贝丰美与价值的赞颂，再引向桃色的珠的艰苦生成，最后写人生获得无价的珍宝之后的快乐与幸福，象征的喻体与被象征本体交织融汇，水乳难分，诗人的感情也波澜起伏，流动其间的诗情与诗绪，既是明朗的，表现了追求理想的执着，又是迷惘\感伤的，表现了追求中的疲倦与苍老。已经表现出了一定的现代主义特征
《寻梦者》非常富于民族色彩。诗人选择了“金色的贝”与“桃色的珠”做为人生理想象征的载体，就深得传统诗歌意象的启迪。大海、金色的贝、珍珠、冰山、旱海、海水、天水、乃至“九年”这个数字本身等一连串的意象，都习见于古典诗歌之中，也与民族审美的心理积淀相契合。诗人用了“青色”、“金色”、“桃色”这些色彩，来写人生（大海）的深沉、获得理想与价值的美丽，也容易引起民族心理的呼应。诗每节三行，节奏大体整饬，每节一二句或重复、或排比，三行中大体取aab的韵脚，甚至各句大部重复。读起来，不仅有意象纷沓而至的美感效果，也有和谐而富于音乐美的听觉境界的满足。从诗的情与境，神与形的创造中，完全有理由说，《寻梦者》是摆脱了对西方象征诗的阴影的典型的现代东方象征诗。
4、《停电之后》赏析
这首诗语言朴实，有口语，流畅，平稳，情真。其中的“太阳”“电灯”“蜡烛”“黑暗”“风”这些意象各象征某种意义，而且有联系，这种认识就是对其的感知。如果联系时代背景来理解，就会发现它棉里藏针，寓意深刻。作品中流露的对“文革”的愤怒，对政治运动的思考，对美好的正常生活的想望，“文革”的终于结束，以及自己的坚定立场和坚定立场所带来的伤害与付出的代价等等。此时也就完成 了感想。
感知与感想是相互联系的，也是相互交织的。感想有时会反过来促使人从新感知，从新感知也会产生新的感想。
5、 回旋舞》赏析
回旋舞，一种美丽的舞蹈。作者保尔·福尔别具匠心地用它来暗示人们和平相处，互助互爱的理想未来。
诗的第一节中，作者写道：假如全世界的少女都肯携起手来，她们可以在大海周围跳一个回旋舞，试想啊，全世界的少女一起跳回旋舞，该多么美啊！她们的舞裙随着回旋的舞步旋转，手拉着手，脸上洋溢着微笑，在海边跳着，可惜不能看到海的对岸。
同样的，试想象诗的第二节，男孩们把船连成一座桥，然后用强壮的手挽起另一只强壮的手，这就是一座坚不可摧的大桥。
这时，正如诗中所说：那时人们便可以绕着全世界跳一个回旋舞。男女老少都快乐的跳着，人们和平相处，互助互爱。可是最后一节中，作者把“假如”放在后面既揭示了这不是现实，只是理想，呼吁人们要和平相处，结束战争，又强调了和平对人类的重要性。
6《什么能从我们身上脱落》赏析
这首诗是《十四行集》的第二首，题目是我们为了叙说的方便加上去的。在这首诗里，诗人把死亡看作生命的辉煌完成。有限与无限，死亡与新生，“脱落”与永恒，二者的相撞，形成诗的张力。在“蜕化的蝉蛾”般的生生不息的大自然的秘密循环中，诗人寻得了“舒开树身”的超越有限、超越死亡、超越生命的诗意。这是对人的死亡的通脱理解，对人的本真存在的一种言说。 传达这样的诗意，最好不过的诗体选择也许就是十四行了。秘密循环的内蕴与回环往复的诗体有了极妙的融合。诗人在严整的形式中从容自如地写出了对人生的终极关怀。同时，我们也看到了中西诗艺的极妙融合。
7、《烙印》赏析
批评家须随着作品走，不许用自己的成见拦头一杠子。批评不是打杠子。我知道这个，可是我办不到这一步。我多少有些成见，这是一；我太性急，没有耐心法儿细读烂咽，这是二。有此二者，所以永远不说带批评味儿的话。得罪人还事小，不公平便连自己也对不起。闭口不言，倒也逍遥自在。
久闻克家的诗名，今天得读他的《烙印》，破例要说上三言五语。为何要破例？自有原因，恕不告诉。
《烙印》里有二十多首短诗，都是一个劲，都是象“一条巴豆虫嚼着苦汁营生” 的劲。真希望他给点变化，可是他既愿一个劲，谁也没办法；况且何等的一个劲！不是捧事，我爱这个劲；这个劲不是酸溜溜的，最恨酸溜溜的调货；不吃饺子专喝醋，没劲！设若我能管住生命，我不愿它又臭又长，如潘金莲女士之裹脚条；我愿又臭又硬。克家是否臭？不晓得。他确是硬，硬得厉害。自然，这个硬劲里藏着个人主义的一些石头子儿。“什么都由我承当，”是浪漫主义里那点豪气与刚硬。可是这并不是他个人的颂赞，不是众人皆软我独刚的表示。他的世界是个硬的，人也全是硬的，硬碰硬便是生活，而事实上大家也确是在那儿硬碰。碰的结果如何？克家没说。他不会作梦。他是大睁白眼的踱开大步朝前闯；不这么着可又怎样？细想起来，就是世界到了极和平极清醒的时候，生命还不是个长期的累赘？大概硬干的劲永远不应当失去，不过随着物质的条件而硬得不同程度便了。克家是对现在世界与人生决定了态度，是要在这黑圈里干一气。别的，他没说，顶好也就别追问。黄莺不是画眉；鸭子上树是抱上去的。
真的，他这些诗确是只这么一个劲。甚至于为唱这个而牺牲了些形式之美。他的句子有极好的，有极坏的，他顾不及把思想与感情联成一片能呼吸的活图画；在文字上他也是硬来。《渔翁》的图画不坏，《歇午工》便更好了，可是《难民》有多么笨，多么空虚。还是《希望》与《生活》好些，因为这两处根本是说他的态度，用不着什么修饰；里边也有些喻拟，不甚高明。至于句子，长短的不齐倒没有什么关系；他的韵押得太勉强。这些挑剔是容易的，因而也就没多大价值；假若他不是自狂自大的，他自会改了这些小毛病。
最可爱的地方是那点有什么说什么的直爽——虽然不都干脆。旧诗里几乎不易找到这个劲。设若多数旧诗是有味没字，克家是有字而欠点味。味儿不难找，多唱就是了。也许他是故意要有字没味，君不见“一轮明月哟”也是有味没字吗？
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