小龙房间里的鱼
发行时间：2004
发行公司：So Rock
专辑风格：Rock
在“女儿”中，光看迷幻的歌词会有恍恍惚惚的感觉，她恶意的让人莫名其妙地被引诱和嘲弄；据吴虹飞对创作“蝴蝶”的描述：同情下层劳动妇女之作，充满形而上的良心和勇气。不知道这是否同样是对自己以往处境的一种回望。我要你看见我白色的衣，我要你看见我黑色的唇。歌中哼唱的部分也是吴虹飞所拿手的，她仿佛随时都有些哀伤的情绪需要表达。
仔细听“四月”，那伴着口白的冰冷摇晃的吉他颤颤巍巍的抖动在死亡的悬崖上。接着吴虹飞暴烈地嘶喊会让人产生恐惧感，在歌词中隐藏的刀子随着她的嘶喊和错乱尖锐的吉他彻底扎进了深处。相信吴虹飞内心有很极端的一面，一种不罢休的勇气。“小龙房间里的鱼”刚开始有点像VANHALEN的某支曲子，但感觉上灰暗的多，而且迅速的朋克起来，一个渴望幸福的，放纵的女朋克。这里吴虹飞喊得有属于她那侗族的韵味。这也许就是吴氏的侗族情歌吧。
“刀”的编曲细致悦耳。刀、每天给出一道血痕与痛有关的词汇就算在如此柔缓的曲子里也要拿出来闪一下，武侠式的刀剑和温柔在虚空里飘来飘去。披着“嫁衣”的姑娘，缓慢的节奏像是临死前的遗言一般，迷幻的吉他演奏和节奏吉他一步步地迈向死亡，在陷入深渊后我们做最后的惨叫与叹息。
“一只想变成橘子的苹果”里满是孩子气的嘲讽，随意邋遢的唱腔，这是幸福大街的唯一黑色幽默的歌曲。而“粮食”可能会在某一天让你感动的热泪盈眶。
专辑曲目
01 小龙房间里的鱼
02 让我们一起作乐寻欢
03 你在光中沉睡的样子多么美
04 现场
05 一只想变成橘子的苹果
06 女儿
07 四月
08 蝴蝶
09 刀
10 流氓
11 夜
12 嫁衣
13 粮食
胭脂
歌手姓名：幸福大街
发行时间：2008年02月28日
发行公司：星外星
专辑语种：国语
“幸福大街”乐队成立于1999年9月。
2005年5月，乐队专辑《小龙房间里的鱼》出版发行。
2008年3月，发行第二张唱片《胭脂》。
专辑介绍
2月28日，广东星外星发行吴虹飞和幸福大街第二张专辑《胭脂》。吴虹飞是继内地眼镜蛇乐队、罗琦之后的最具个人风格的女性摇滚歌手之一，吴虹飞早期的歌曲以风格锐利，歌词诗化，唱腔直指人心，具备强烈生命意识为特征，而《胭脂》则是她的转型之作。与 3月初，《南方人物周刊》评选中国跨界英雄，意在表彰不同行业有杰出表现的人，吴虹飞以作家和摇滚歌手的身份，名列入选名单。同样入选的有李宁，金庸，海岩等人。这让人想起了诗人与歌手Leonard Cohen。3月29日晚的“星光现场”《胭脂》发布会，我们可以聆听到一个侗族女孩的摇滚之声，文学之路。
“幸福大街”（Happy Avenue)的女主唱吴虹飞可以算是中国最具传奇色彩的摇滚女歌手之一。她来自广西的侗族人聚居区，考上了清华大学，文理兼修，拿到了两个本科学位和一个硕士学位。拿过校园诗歌奖，却从来没有接受过音乐教育的她，却出人意料地成为了一名摇滚歌手。据《南方周末》曾经报道：吴虹飞之所以做了摇滚是因为爱上了一名摇滚乐手，她“决心成为一名和他一样的人”。除了音乐创作，她还作为一名风格突出的作家，出版了小说，随笔，访谈录等8本文集。
吴虹飞声线带着南方的湿气和温暖，如童声般清澈，给人一种既单纯又妖艳的感觉。而她在第一张专辑的录音里，她在高音处，真声与假声切换自如，她并非学院派歌手，其演唱近乎天然，干净，少有修饰。她早期的的唱法乖戾，任性，至少具有革命性的创新。美国某媒体曾经对她有过精确描述，“吴虹飞确实在用她的音乐创造了一个完全属于自己的世界——感性热忱，带着浓重文学色彩和音乐特质，这是我在其他中国的女性摇滚歌手里从未见过的。”著名的音乐评论家李皖听出了吴虹飞和前辈摇滚艺术家诗人如吉姆·莫里森，和P.J.Harvy，和帕蒂·史密斯之间的亲缘关系。他评论“幸福大街”的第一张唱片说，“她用祭礼般的仪式把自己升到了接近天空的那个高度。 ”
她写的小说也是风格卓然，仿佛一个“尖叫的精灵”。评论家认为她是在“挥霍才华”，评论她的书是“一本奇怪的书，一本在我看来比任何其他书都更锐利、更精确地展示了这一代人的经验和灵魂之复杂性的书。”
2007年7月，吴虹飞与艺术家艾未未合作，在世界三大艺术节之一卡塞尔艺术节期间，为其观念艺术《童话》撰写记录当下中国人情感与经验的访谈录《童话》。而她出版的访谈录，得到了白岩松和马晓春九段的高度赞赏，并欣然作序。
《胭脂》大改幸福大街以往风格，这是一张非主流的民谣和摇滚结合的唱片。主要讲述“南方的爱情”，那些在记忆深处的有关青春的懵懂、羞怯，热烈和伤感。旋律舒缓，优美，象是80年代的某种风格，仿佛旧时光重来。张爱玲的句子就被她有意无意地轻声唱了出来：因为懂得，所以慈悲。她歌唱了我们青春期共有过的对时间的敬畏：害怕失去，害怕一去不回头。这张唱片和过往的传统唱片有所不同，作为作家的吴虹飞的文字才华在这里也有所体现——唱片里附带了一本她书写个人生活，感情和音乐的小册子，以及她的好朋友，画家RORO古怪精灵的小画册。文字，音乐和绘画结合，相得益彰。
加缪说，诞生到一个荒谬的世界上来的人唯一真正的职责是活下去，是意识到自己的生命、自己的反抗、自己的自由。一个人不能永无尽止地忍受寒冷。在这个浮躁的时代，吴虹飞至少代表了一部分勇敢的人，以理想主义的情怀，直面平庸、琐碎的生活。她是一个诚实的歌手和作家，以无可复制的风格，歌颂了这个时代的孤独和失落。
幸福大街将于2008年3月29日晚于北京星光现场做《胭脂》首发演出，而二手玫瑰主唱梁龙，乔小刀将作为嘉宾出席。
歌曲列表
1 序曲
2 乌兰
3 仓央嘉措情歌
4 冬天的树
5 快乐得像个傻瓜一样
6 你看到我了吗
7 一个婚礼和一个葬礼
8 午夜的鬼
9 南方
10 不爱我是不对的
11 春天
再不相爱就老了
歌手: 幸福大街
发行时间: 2010-09-04
版本特性: 专辑
发行公司: 星外星唱片
专辑介绍
阿飞与乐队幸福大街在成军十年后终于推出了第三张专辑《再不相爱就老了》。这是一张显得诡异的唱片，因为里面被阿飞以略显神经质的唱腔所唱起的是，那些属于生活强硬地施加在外面身上的事情。作为开篇作的《序曲》，就像是一条时光隧道，逐渐地慢慢将耳朵引入到一段未知的旅程之中。
延续了《序曲》那渗透出电气的摇滚篇章的《小雅》，是一首属于孤独的作品，起码在阿飞的歌声中，可以感到的是那份，对于孤独来袭时的无奈与抗拒。当孤独突然来袭时，人都是软弱而无力的，阿飞唱到的那样，“当人们流离失所谁是谁的安慰 不过是众生的软弱 无非是世界的过错……”
凌乱的、纷扰的、麻木的……时间就像是阿飞所唱的《冷兵器》，驾持在生活里头，抹杀掉我们的自由。谁也无法逃脱、无法避免、无法申诉，这就是生活，在这个冰冷的世界里头。如果要用一把哀怨的歌声，唱一首歌曲来纪念这一个让人无所适从的年代，这首名为《冷兵器》的歌曲，是最合适不过。那样的冷清、那样的纷乱、那样的落寂……
每一段爱情都有一首或以上的情歌，来记录起那些细碎故事。在阿飞的全新的专辑，她写了一首情歌来哀悼着自己曾经的青春、已经昔日的爱情。《再不相爱就老了》，可以说是一首普通的情歌，只是歌词交代出的诗意，却又在木吉他的旋律中，表现的极为的醉人……
我们就好像在世界的两端，你的是你的，我的是我的，我们都无法沾染、或是占有彼此…像梦一样，一触即碎。世界是多么的遥远，却又那么的亲近，在你和我和他、或是她与它之间。彷佛每个人都很坚定地深信着，总会有某个他或她在某个角落等待着自己…只是，这个《世界》终究还是寂寞的。
如果眼泪，是人在忧伤与悲壮时的最好的、最有默契的知己；那么《水》，就成为荒诞而纷乱的世界，唯一一种情绪的释放。张狂的、肆意的、迷人的……万变的水，是难以看穿、无法捉摸的，因为它是这个世界的一种情绪，就像那怒放的光，时刻都在监视与延续着，无数个生命体的延伸与流传。
#再不相爱就老了# 这是一首有钢琴与弦乐架构起来的抒情篇章，《镜子时光如水世界支离破碎》在短暂的时间中，用单纯的乐章来表露出阿飞吐露在这张专辑之中的狂想与哀怨，关于生活、关于青春、关于已经被很多人遗忘了的爱情。就如歌名所示，镜子时光如水世界支离破碎……
如果痛需要用一种方式来缓解，死亡或许就是一种最直截了当的方式，但谁又有选择着一种方式的勇气？阿飞用《初雪》这一个名字，简单而又直接地表达了一种生命的定理，在这首抒情作品之中。每一个人都曾经纯洁过、自由过、天真过、真纯过，可是都无法去逃避或是逃离得过，死亡。
《广陵散》，一首颇具舞曲质感的作品，在专辑之内。诗意的歌词、搭上跳越的节奏、加上阿飞那梦游、呻吟式的唱腔，颇为惊喜的一曲，在《再不相爱就老了》这张专辑之中。当然，里面最为迷人的是夹杂在歌词里面所倾吐出来的，属于阿飞的张狂与不屑一顾，面对纷扰万千的时间。
狄更斯说，“这是一个最好的年代，也是一个最坏的年代。”而在阿飞的《魏晋》里面，并没有最好、或最坏，只是更生动地用“奇怪”与“美好”来贴切地比喻为生活。无论是歌词中唱的魏晋、还是现实的我们，都有这么一种感觉，反复的悲伤、绝望、与疯狂……
歌曲列表
01 序曲
02 小雅
03 冷兵器
04 再不相爱就老了
05 世界
06 水
07 镜子时光如水 世界支离破碎
08 初雪
09 广陵散
10 魏晋
11乌兰REMIX
