这是四种不同风格的音乐：
圆舞曲
又名华尔滋，也是一种三拍子的舞曲。起源于奥地利的一种民间舞蹈。起初流行于维也纳的舞会上，十九世纪风行欧洲。它有快步和慢步两种。与同样也是三拍子的玛祖卡不同，它的重音一般都落在小节的第一拍上。也与同样是三拍子的小步舞曲不同。以斯特劳斯的佳作
《蓝色多瑙河》最为著名。圆舞曲的特点是节奏鲜明，旋律流畅，不象小步舞曲那么温文尔雅。不过必须明确，音乐不是数理，不是逻辑，这种区别只是就一般情况而言，并非是绝对的。
交响曲
交响曲亦称交响乐，它是一种有管弦乐队演奏的、具有奏鸣曲体裁特点的大型器乐套曲，是交响音乐中最重要的一种体裁。
交响曲(Symphony)一词源自希腊文Symphnia，原意为“一齐响”，最初是指不同的声音协和的同时发声，后来是指多声部的器乐合奏曲。规范化的交响曲体裁是由17世纪末意大利歌剧序曲演变而成。意大利歌剧序曲按“快板——慢板——快板”的三段次序排列，这种形式是由那不勒斯乐派的代表人物亚历山德罗·斯卡拉蒂（1660—1725）创立的。随后，这种歌剧序曲逐渐从歌剧音乐中分离出来，发展成为一种独立的音乐会作品。
进行曲
进行曲是一种用节奏写成的乐曲。原是舞曲的一种，多用于群众进场、退场的时候，十七实际起，逐渐转入音乐艺术的领域，当时的进行曲，曲式多为二步曲，现代进行曲常以三段式出现，中段较抒情，以取对比，用偶数拍子，节奏明快，结构整齐。
进行曲的代表作主要有：
《义勇军进行曲》、《婚礼进行曲》、
《土耳其进行曲》、《运动员进行曲》等。这些进行曲被广为传播。
序曲
歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。
17世纪早期歌剧的序曲是一种简短的开场音乐，没有固定的形式。
A.斯卡拉蒂的序曲，定型为由“快板—慢板—快板”3段组成,除了开头的快板常用模仿复调技术外，其余两段都用主调体制。这一形式的序曲史称意大利序曲，又称交响曲，如G.B.佩尔戈莱西的《女仆夫人》序曲、C.W.格鲁克的《帕里斯与海伦》序曲。创始于J.-B.吕利的法国序曲,则包含壮严缓慢的引子(常用附点节奏)和赋格式的快板，最后以悠长缓慢的尾声或舞曲结束。G.F.亨德尔和J.S.巴赫的序曲都属这一类型。巴赫的 4首乐队序曲（又称组曲）是冠以法国序曲的组曲。
18世纪后半叶以后的古典序曲，大多采用奏鸣曲式的戏剧性结构。歌剧序曲必须起着暗示剧情和引导听众进入戏剧的作用，是格鲁克从事歌剧改革的目标之一。他的《伊菲格涅亚在陶罗人里》序曲，预示了第1场的暴风雨气息。其后的多数歌剧序曲都采纳了格鲁克的这一原则。W.A.莫扎特的《唐璜》和《女人心》序曲，还采用了歌剧中的音乐主题。L.van贝多芬的3首《莱奥诺拉》序曲、C.M.von 韦伯的《魔弹射手》序曲和R.瓦格纳的歌剧序曲，又进一步加强了表现剧情的功能。反之，19世纪法国大歌剧的序曲，往往只是把歌剧中的曲调串连在一起的集成曲。贝多芬的《埃格蒙特》序曲开了为话剧写作序曲的风气之先。继起者有F.门德尔松的《仲夏夜之梦》序曲。19世纪浪漫派作曲家，把序曲发展为一种独立的标题性管弦乐曲，世称音乐会序曲，如门德尔松的
《赫布里底群岛》、《平静的海和幸福的航行》、《美丽的梅露西娜》，H.柏辽兹的《罗马狂欢节》、J.勃拉姆斯的
《学院节庆序曲》和《悲剧序曲》，都是交响诗的先驱。