国画的艺术价值？

Question

如题所述

Answer 1

　　在精神产品中，艺术品处于距物欲最远的、以审美为核心特征的超功利层面。尽管在艺术诞生的初期，审美性与实用性融合在一起，但一个明显的趋势是随着人类物质生产能力的增强和精神需求的丰富，艺术产品会日益摆脱功利因素不断强化其纯粹的审美功能。中国画的发展史是一部从实用功能向审美功能渐渐演变的历史。在长期的历史进程中中国绘画形成了三大系统：宫廷绘画、民间绘画和文人画，一般是继承了传统卷轴画形制和传统文人画精神的现代中国画。审美属性使传统中国画的创作和鉴藏，都是基于超乎功利的精神领域，同时，这种超乎功利的创作和鉴藏方式也在不断醇化着中国画的独特文化价值。
　　中国画作为一种艺术形式属于形而上的层面，因此它的价值首先体现在其艺术价值，学术价值和历史价值上。中国画作为中国传统的绘画形式，已传承数千年，形成了完备而成熟的美学观和绘画模式。这就是以儒，道思想为指导的美学观和以笔墨语言为主要表现手法的艺术形式。1.要看其艺术价值，这也是中国画作品向我们所传递的美学信息。而这种美的信息所体现的就是中国传统美学思想与笔墨精神。即所谓，“气韵生动”“传情达意”“以形写神”等。2.要看中国画作品所体现的学术价值。学术价值应是在艺术价值基础上，中国画作品所展现出来的独特性，创作性和个性“我用我法”“自出手眼”的个性化的“笔墨”精神与品质，“笔墨当随时代”最能体现绘画艺术的学术价值。3.要看中国画作品的历史价值。对一件中国画作品而言能写进“历史”，真是一种崇高的期待。当然是否具有历史价值虽然无法验证，但也是可测的。那些在我们这个时代几进完美之做，抑或是产生广泛影响的经典之作，无疑是可以写进“历史”的，自然也就具有了“历史价值”。我们不能要求每位画家或每位画家的每一幅作品都具有“历史价值”而昭示后人，但我们仍可以其历史价值的考证为参照，预想其作品的未来意义的。
　　当下中国画市场既繁荣可喜，又混乱无序。中国画的流通渠道很多，主要有：拍卖行的拍卖，画廊的销售，以及经纪人的参与“走穴”推介销售等。近年来中国的艺术品拍卖可谓一路飘红，成交额不断创出新高，天价成交记录频频爆出。真是前景无限好这一切让拍卖行、作品送拍者、购藏者各方欢天喜地。艺术品的作者自然不用多说，一个“天价”作品的成交必然会诞生一个“明星画家”然而在个“辉煌”的背后，却存在着“诚信”的缺失。据行业人士透漏，很多天价作品的成交实际是“虚假”交易，是“天价做局”，“所有的泡沫都是真的”。出现这种“现象”的原因是多方面的，有一点我们可以看出天价的艺术品，不一定是真正的艺术经典。我们应该真诚地呼唤诚信拍卖，呼唤尽可能少一点泡沫，多一些纯粹的“天价”艺术品的出现。

Answer 2

一、中国画的价值。它山之石，可以攻玉。

1、 《张大干艺术圈》书上有这样一段话：张大干访毕加索，他回忆说：毕加索开门见山
的第一句话，就使我大吃一惊。他说： “我最不懂的就是你们中国人何以要到巴黎来
学艺术?”又说： “不要说法国巴黎没有艺术，就是整个西方、白种人都没有艺术!”他
又强调一句说： “真的，这个世界上谈到艺术，第一是你们中国人有艺术，其次是日
本的艺术。当然日本的艺术又是源自你们中国；第三，非洲的黑人艺术。除此而外，
白种人根本没有艺术!所以我莫名其妙的是：就是何以有那么多的中国人、东方人要
到巴黎来学艺术!”

2、 张大干还说过一段佳话，大意是：我请毕加索来中国走走看看，毕说：因为你们中国
有个齐白石，那我哪里还敢去呢!

3、 有位日本一流的画家来中国中央美院讲学，说到水墨画，他说：要学水墨画，只有到
中国现学。 ．

4、 西画没有中国画有学问。中国画是诗书画印综合艺术，没有极高修养，绝难成为大画 家。
西画偏重技术，有的画上连名字都不签，只有光、彩、透视上做工夫。

现在的国画越来越受重视！我身边的很多朋友就很喜欢中国画，尤其是将国画应用到墙绘上，我觉得很受欢迎！