阿尔弗雷德·布伦德尔，以其对作曲家的尊重和对作品的深度理解而闻名。他认为钢琴家首要任务是忠实于作曲家的意图，而非个人表达。他以艾德温·菲舍尔、阿尔弗雷德·科尔托、威廉·肯普夫和布鲁诺·瓦尔特、威廉·富特文格勒等大师为榜样，展现出强烈的感染力。布伦德尔被誉为贝多芬、舒伯特和莫扎特作品的深刻诠释者，尤其在德国古典音乐领域独树一帜。尽管他较少涉足20世纪作品，但与阿诺德·勋伯格的钢琴协奏曲有着紧密的联系。
尽管身体条件限制使他不再演奏如《锤子钢琴奏鸣曲》等高难度曲目，但布伦德尔对贝多芬音乐的执着无人能及，他是第一个完整录制贝多芬钢琴作品的钢琴家，包括1964年的全集。他不断深化对贝多芬的理解，多次重新录制奏鸣曲全集，并在音乐中心演出。他的贝多芬协奏曲、小曲与变奏曲备受推崇，现在他甚至挑战自己，重新诠释这些经典。
贝多芬是布伦德尔演奏的核心，他精通巴赫、海顿、莫扎特，也擅长舒伯特、舒曼、勃拉姆斯和李斯特的作品。他的演奏风格以“理智”著称，但同时也注重音乐的多元可能性。他强调音乐家内心情感的重要性，认为贝多芬的音乐融合了感官、理性与情感，这与启蒙时期的美学观点相契合。他提倡解读贝多芬被忽视的杰作，如第十六、二十二号钢琴奏鸣曲，以独特的心理学视角解读。
在《萨利耶里主题与十段变奏》中，布伦德尔展现出精细的音色控制和丰富的表达层次，如狂热的妄想、幽默和神秘的元素。他以高屋建瓴的视角诠释贝多芬的戏剧性作品，每一处细节都经过精心设计。在《狄亚贝里》主题变奏中，他将这段作品的多样色彩推向极致，包括圆舞曲风格的起始和莫扎特式的优雅结尾。
阿尔弗雷德·布伦德尔（AlfredBrendel，1931年1月5日－）是一位奥地利钢琴家。