《黑天鹅》
《黑天鹅》是2010年由达伦·阿伦诺夫斯基执导的美国电影。娜塔莉·波特曼，文森特·卡索和米拉·库妮丝等联袂出演。影片于2010年9月1日在威尼斯电影节率先放映。
《黑天鹅》讲述了一个有关芭蕾舞的超自然惊悚故事。女主人公妮娜所在的剧团需要一个能在无辜优雅的白天鹅和热情诡诈的黑天鹅之间完美转换的主人公，妮娜为了保住在剧团中的主演位置，找到了自己心中的黑天鹅，一步步将白天鹅“杀”死。
这部电影折射出了生活中完美主义者的心理，他们在外界与自身施加的巨大压力之下，成就了经典之作，却没有将自己救赎。
我们抓住了电影的三个线索，来谈谈我们对这部电影的理解。
1、母亲
影片从最开始我们都不能忽视妮娜母亲这一角色，在我看来，她是造成妮娜人格的直接原因。
我们能够用看得出来，妮娜已经不是一个少女了，可是她的房间依然充满粉色，摆着各种毛绒娃娃，睡觉前都要她的妈妈为她放上一段音乐。
她的母亲控制欲很强，作为一个曾经的芭蕾舞者，在生完女儿后不得不放弃自己的事业，而妮娜被她的母亲当作了自己事业的一个延续，妮娜也一直受母亲的操控，承载着母亲的愿望，将每一个动作做到极致。
其中一个细节就可以看出母亲对妮娜的这种控制，在妮娜得知自己成为女主角之后，母亲买了蛋糕为她庆祝，但在妮娜表现出自己因为控制体重不能多吃的时候，母亲的态度瞬间转变，妮娜知道自己违背了母亲的意愿，才不情愿的吃下了蛋糕。这是一位想要女儿的一举一动都必须与自己的意愿相一致的母亲，在这样的引导下，妮娜成为别人眼中的乖乖女，却也看得出她长期压抑着自己，她的母亲锁住了妮娜心里的“黑天鹅”。
妮娜在寻找“黑天鹅”的过程中，也在逐渐反抗母亲的控制，从最开始与母亲谈心，到后来拒绝母亲进入自己的房间，最后她为了摆脱母亲与莉莉进入夜店，直到演出的前一晚上，甚至将母亲从自己的房间赶出去，这是一个逐渐的过程，随着妮娜心中的“黑天鹅”被唤醒，她也开始挣脱母亲的束缚。
2、莉莉
妮娜能够完美演绎白天鹅，却不能释放黑天鹅的热情，而莉莉作为一个与妮娜性格相反的舞者，能够毫不费力地为观众呈现出黑天鹅的状态，可是主演只有一个，这种竞争使你那陷入一种焦虑的状态，她必须突破自己，变成“黑天鹅”。
其实我们每一个人心里都有一只“黑天鹅”，就像每一个人的阴暗面一样，它会随着我们不好的情绪而显露出来。
为了保住女主角而时刻竞争，为了演绎好“黑天鹅”与导演之间微妙的关系，摆脱母亲时时刻刻的控制，想要变完美而偷拿前任主演的东西......
这些情绪都在妮娜体内发酵，就像她身体的变化一样，她在逐步变成一只充满野心的黑天鹅。
其中莉莉起着关键的作用。
一直把莉莉当做竞争者的妮娜，在与莉莉一起从夜店回来后，另一种性格完全显现，也是从这里开始，妮娜开始出现幻觉，她对莉莉有性幻想，并且到处可以看到莉莉想要取代自己的景象，甚至在自己的幻觉下，将莉莉杀害，这样她就成为了唯一的女主角。
我们能够在莉莉这个角色中看到“黑天鹅”的蜕变，因为自己取代了贝丝女主角的位置，妮娜也在担心同样的问题会发生在自己的身上，她把莉莉当成最具威胁的竞争者，觉得莉莉在做着一切不利于自己的事情，而事实上，一切都是她的幻想。
3、妮娜
整部影片在拍摄的时候没有采用外景拍摄，全部都是昏暗的色彩，镜头也给人一种不安的感觉，我们能够感受到来自女主的那种压抑。
一个完美主义者的好胜心是非常强的，所以她会在意身边每一个人的表情，对她的看法。旁人一个不经意的举动，就会在妮娜的眼中放大，放大成对自己的不满和嘲讽，她把自己身边的所有人当做自己的假想敌，长期紧绷的精神状态对她的心里和情绪造成了不小的影响。
正是女主这种苛求完美，时刻都在竞争的状态，才成就了“黑天鹅”，但是不幸的是，这样的黑天鹅，我们只能看到一次。
我们可以从妮娜不自觉的与维诺妮卡竞争、对于莉莉做自己的替补十分敏感、在舞台上过分注意台下观众的表情等细节感受到妮娜追求完美的心情。
其实这种心理很像有一些压力过大的高三备考生，想让自己的成绩更加完美，而过分注重身边人的成绩，随之而来的就是焦虑和不安，以及伴随着焦虑而来的自卑。这些因素很容易的成为了干扰他们的因素，所以越是苛求完美，就越是过犹不及。