①诗剧以幻想为主，将写实与幻想结合。天上地下、现实古代、人类魔鬼，作者用幻想的情景和真实的生活，交织出一幅瑰丽奇异的艺术图画，使《浮士德》成为既是资产阶级的激越颂歌，同时又是德国现实生活的深刻概括。
②在人物塑造上，最突出的是用辩证法塑造主要人物形象。浮士德灵与肉的对立统一，梅非斯特作恶造善的对立统一，推动了整个剧情的发展，也展示了他们各自的性格特征。作品还用矛盾对比的手法刻画人物群像。浮士德与梅非斯特是人类与魔鬼的对比：浮士德与玛加蕾特是知识者与自然人的对比。比较的手法使各自的性格特征更为鲜明。
③作品形式多样化。诗剧开头用自由韵体，写玛加蕾特用民歌体，海伦部分则用古希腊悲剧的诗体，几乎当时欧洲的各种诗体都在作品中出现。叙事、抒情、议论揉为一体，使作品丰富多彩，斑斓多姿、④诗剧大量运用了象征，批判教会则常作暗喻。但大量的幻想场面和人物的出现及象征手法的运用，使读者有扑所迷离之感。尤其是诗剧第二部抽象议论较多，使作品某些地方游离于主题，显得松散。
《浮士德》性格与形象：
他经受了各种诱惑和考验；同梅非斯特打赌，激起他重新探索的信念；热恋的悲剧使他不再追求感官的享受；从政的悲剧使他逃离避现实；古典理想的幻灭，使他重新回到现实中寻找实现理想的途径。他永不满足，永不示弱，探求不止，“无论是在人间或在天上，没一样可满足他的心肠”，始终向上向善。这些便构成性格上最鲜明的特征。这正是欧洲资产阶级上升时期，一些渴望摆脱蒙昧、获取真知而勇往直前的知识分子的写照。
他经受了各种诱惑和考验；同梅非斯特打赌，激起他重新探索的信念；热恋的悲剧使他不再追求感官的享受；从政的悲剧使他逃离避现实；古典理想的幻灭，使他重新回到现实中寻找实现理想的途径。他永不满足，永不示弱，探求不止，“无论是在人间或在天上，没一样可满足他的心肠”，始终向上向善。这些便构成性格上最鲜明的特征。这正是欧洲资产阶级上升时期，一些渴望摆脱蒙昧、获取真知而勇往直前的知识分子的写照。
歌德觉得生活满是痛苦，所以打心底赋予了“痛苦”某种神性，认为人受苦是生活的考验——这当然是种安慰自己的说法。那天下敏感苦闷的人何止千千万，排解的方式也有无数种，本质上都是一回事。何苦来围观一个老头重活一遍、把所有烦恼再举一回呢？
对我而言是看浮士德何时能寻回勇气。
那么我最喜欢的一段，第二部第五幕：子夜时分，贫乏、债务、饥荒都无法进浮士德的门，只有忧愁能穿过锁眼侵扰到浮士德并吹瞎他的双眼。在那之前浮士德给人的观感只有同情，他是那么软弱又多愁善感，把妹子推向死亡/支使鬼魂害死老人只会后悔和怪罪恶魔、不听梅菲斯托的话抓海伦的幻影、时常唤出恶魔来要求其负起各种责任，到最后也还一意要着完成计划希望能抓住些许旧梦的碎片——全像个梦里无所顾虑地把自己抛出来的敏感自我。
