《乐记》有云："诗言其志,歌咏其声"。可见，借诗词来表达"情志"是中国几千年来传统文化的嫡传手法。而中国诗词的魅力，也就在于对"情"字的蕴藉演绎。
通常来说，传统诗词大都比较含蓄，常常"顾左右而言他"再喻己，于朦胧中打开想象的空间暗指现实。比如曹植在
《七步诗》中写到："煮豆燃豆萁，豆在釜中泣，本是同根生，相煎何太急！"诗中巧借"煮豆燃豆萁，豆在釜中泣"来暗示丕帝，"其实我们本是一奶同胞，你为何要如此绝情，使用非常手段杀害自己的兄弟?"作者这里隐含表达的，其实是对亲情的一种企盼，同时也掺杂着一份发自内心的悲伤。这种精巧贴切的隐喻手法，既凸显了作者逼人的文采，也成就了流传千古的诗词名句："本是同根生，相煎何太急！"
同样对"情"含而不露恰如姜夔的
《过垂虹》："自作新词韵最娇，小红低唱我吹箫。曲终过尽松陵路，回首烟波十四桥"。诗中意境很美，整篇未露男欢女爱之辞 ，但却十分地怀人。使人不由自主产生一份幽情雅韵之画风，仿佛看到了一叶偏舟出没于江波飘渺间，唯有书生长伴佳人左右，一路和箫浅唱，整个一幅红颜配知己，才情演双绝的景象。全诗寄情于景，从侧面完美刻划出男女相处的欢愉，从中也体现出传统诗词婉转幽雅的特点与魅力。
就算是男人江湖，雄性动物间弥漫的惺惺相惜的豪迈气度，诗人们往往也不会很直白的抒发心中所感，委婉曲折依然是诗词的主旋律。就像
岑参的精典诗句："一生大笑能几回，斗酒相逢须醉倒。"说的是友情，但是话在酒里，干就完了。
总的来说，中国诗词文化是内敛的情感表达，往往于无声处胜有声，在耐人寻味的诗境里产生无限遐思，寓情于境，情景交融，在高度凝炼的诗句中构建波澜壮阔的内心世界，在温雅沉稳的极致里展现中国诗词的独特魅力。