人物塑造
在87版的《红楼梦》里，这样的评价是最适合不过了的：黛玉：泪光点点，娇喘微微。其以兰为心，以玉为骨，以莲为舌，以冰为神，真真绝倒天下之裙钗矣。有人说黛玉把生命活成了一首诗。
宝钗：精明冷静，深藏不露，孝顺仁爱，博学含蓄，坚韧克制，通透是非，看破生死。她体现的是理性的冷静到冷峻的自我控制即克己复礼的精神。是一种政治家素质。
凤姐：哄住上级，敷衍中级，荼毒下级，教养缺失，脾气火暴，树敌太多，油尽灯枯。水晶心肝玻璃人。只有火才能匹配她的个性，焚化了别人也毁灭了自己。
在新版的红楼梦中，不知道为什么总觉得人物欠缺点什么东西。就比如在第一集中，87版的《红楼梦》中台词甚少，人物表现却很到位，黛玉到京心中不免有一种寄人篱下的感觉，于是遇到事情总是很小心，生怕多说一句话，生怕多行一步，更是不敢得罪什么人。在京城的街上，陈晓旭版的黛玉只是悄悄地撩起轿帘的一角，窥视京城的万千繁华，来往的行人。来到荣国府，黛玉也只是等着丫鬟来把轿帘掀开，自己才慢慢地走出来。行动出尽显大家闺秀，以及处处留心的性格。
在新版的《红楼梦》，黛玉到了京城在轿子上却是自己掀开轿帘，大胆的欣赏着京城的繁华热闹，在黛玉的表情中看到了些许的喜悦。还有，在进荣国府的时候，黛玉竟然没有人来接，自己蹦下了轿子，到处观看，眼神中充满羡慕欣喜，感觉没有原著中黛玉寄人篱下的担心。不知道是因为时代前进了，还是因为这部影片本来就是塑造的是现代版的林黛玉。
薛宝钗，不说好坏，也评不出来……87版的宝钗让人一看就有种心机很深的感觉，这算演的到位，但是新版的宝钗如果不说话的话觉得还是很单纯的，宝钗在那里刺绣，一句话也不说，看着很好看，而且很单纯，但在宝钗偷听小红的谈话时，却感受到了一种心机很深的感觉。
王熙凤可谓是《红楼梦》中的红人，一双丹凤三角眼,两弯柳叶吊梢眉,身量苗条,体格风骚。粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻。但是在新版的红楼中我觉得这个凤辣子一点都不辣，反而有点温婉可人的感觉，出场的时候那个笑声不具有代表性，而且周围的演员也不是很配合，所以就没有那种忠于原著中的人物性格特点。也许这就是新版红楼梦与老版红楼梦的一点不同之处。
再说湘云，湘云其实是最喜欢的，但是演的却没有想象的那么神似，因为不是说湘云有些小子之感，所以湘云应该有一些男子之气！可是看着湘云却并没有那种感觉，不过在看黛玉回忆湘云之前的事时（在雪地滑到，扮宝玉），那个时候有些感觉了，其它时候总感觉不到湘云的豁达、开朗，应该说是面部表情不够。
台词VS 旁白
87版的《红楼梦》人物的性格特征是通过台词表现的，但是在新版的红楼梦中，有很多的旁白。
俗话说，说话听声，锣鼓听音，指的就是话中有话，有潜台词。潜台词表现出说话者的真正意图、真正动机。说话的动机、意图不同，其潜台词也就不同。表达潜台词，可以利用演员的全部表现手段，面部表情、手势、语调、语气等，手法是多种多样的。
在新版的《红楼梦》中，采用旁白的形式，虽然这个也是台词的一种表现形式，但始终是觉得有些东西只有通过演员的演绎，才能更好的表达出来，人物性格，时代背景，家庭环境，不同的人物刻画，直接的台词来的生动，栩栩如生。旁白给人的感觉就是很直白，赤裸裸的让观众听懂，但是却弱化了人物形象性格塑造。旁白不免太过厚重了，压抑，给人一种记录片的感觉。
这样说来，觉得台词真的比旁白更好。
后期布景道具PK
比起老版，新版红楼显然在影视特技、表现手法上更加灵活，因为条件成熟多了。老版《红楼梦》的道具，建筑，服饰没有新版《红楼梦》新。
再看87版的穿帮镜头中，比如王熙凤协理宁国府那一回中，凤姐训话时后面就明晃晃的站着一个穿着短袖的人捧着个摄像机，新版至少没有犯这类的低级错误。
新版《红楼梦》的造型一开始受到了很多人的批评，这原因要归结到老
版《红楼梦》太过深入人心，另外一个则是因为老版的造型更多的是根据书里的描述来的，而新版虽然也考究过很多历史，但总归是先入为主，抛开这些不谈，新版《红楼梦》至少还是很漂亮并且精致的。 发式，饰品等都非常的精致考究，不愧是斥巨资打造的。但是对一新版的《红楼梦》人物外表的塑造，我还是很赞同的，在演员的穿着打扮上，都能感觉出这些荣国府内的高贵和奢华，这一点很符合原著的气质。
老版《红楼梦》有三分之二一直是喜庆的色彩，暖色为主，所以音乐的配用也由这上面来；一般以大家所做的诗词为主，感觉悲剧气氛没有那么的明显。而新版为了突出这是一部悲剧，用了很多哼哼唧唧的音乐，冷色使用较多，才使得有了鬼片的感觉，但是在某种程度上说：其实都沿用了曹雪芹草蛇灰线，伏延千里的办法，理解不同，无可厚非。
以上就是对于10版的《红楼梦》的一些看法，看法还是比较浅陋，应该还有很多地方是自己没有注意到的。
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