什么是装帧设计?定义是什么?

Question

关于论文上的定义.

Answer 1

一部书稿在印刷之前，对书的形态、用料和制作等方面所进行的艺术和工艺设计。其内容包括开本 、封面、护封、书脊、版式、环衬、扉页、插图、插页、封底、版权页、书函在内的开本设计、封面设计、版面设计以及装订形式、使用材料等。封面设计一般由文字和画面两部分有机构成。书籍的装订形式与排式有关。中国大多是横排书，采用的装订形式有精装本、平装本、单行本、合订本、普及本、缩印本、袖珍本、特藏本、豪华本等。此外，还有飘口、圆角、包角、检标、毛边等装式，书脊有圆脊和方脊之别。
　　出版专业术语。是指书籍的结构与形态的设计。装帧的任务是决定一本书的形式，从里到外，从内容到形态达到完美和谐。书靠装帧成型，没有装帧，就不成其为书。装帧这个概念，不同于装裱书画、碑帖的“装潢”，也不同于商品的“包装”。装潢与包装是附加于商品之外的东西，而装帧是精神产品不可分割的组成部分。因此，书籍装帧设计，首要考虑的问题是开型，即采用什么开本。其次是编排，即书籍正文及其有关部分的格式（版式）设计。然后是装订方法，即用什么材料。装帧设计者的任务，既要考虑书籍在阅读、携带、保存时的使用价值，也要考虑书籍的艺术感染力，即审美价值。装帧是一种表现艺术。表现艺术只是烘托出一种意识、感情，造成一种美的情调、趣味，在潜移默化中发挥作用。装帧的艺术就是通过开本、正文版式、封面、环衬、扉页、装订形式等一系列的设计，以渲染一种情调、气氛、意境，来表现某种门类的或某一具体的书籍的性格。书籍的装帧艺术，还要注意现代感和民族风格。
　　古代的装帧形式
　　早在简策时期的图书，就已经有一定的装帧形式了。如赘简（卷前空白不书的几根简）和标简（背面标有篇名的最右一根简）的使用，即被公认为是后世图书中补页和封面的起源。宋代印本书盛行以后，图书的装帧形式日趋完善。比如线装本书册结构，就有书衣、书签、封面、封里、扉叶、衬叶、书脑、书背、书根、书角等名目。
　　“书衣”，俗称“书皮”，即一册书的表面装纸，现代称为“护封”或“包封”。一般用较硬而厚的彩色纸张或彩色绢绫做成，套在图书封面之外，作为书的保护和装饰之用。书衣有单叶、双叶之分，单叶的称“扣皮”，双叶的称“筒子皮”。
　　“书签”，又称“浮签”，或称“书皮题签”，即书衣上所贴的纸签，也有用丝织品的，用以题写书名、卷数或册数。
　　“封面”在书衣之后的第一页，相当于现代的扉页，又称“书名页”，常印有书名、作者名、出版者名、刊版时间等。尤重书名的书法及题写人的署名，常常再用薄纸覆罩其上。
　　“封里”，俗称“封二”，即封面的背面，多为空白，也有印有文字的。
　　“扉叶”，指书衣与封面之间的空白页。加在前面的称“前扉”，加在后面的称“后扉”，也叫“副叶”。其功用可以保护正文书叶，还能防潮防虫，所以又称“护叶”。扉页上还可题跋识语。
　　“衬叶”，指衬在书前书后的空白页。
　　“书脑”，指线装书书叶左右边栏以外供钻孔订线的空白处。因为它是装订时的关键位置，书册形式固定的枢纽，所以称“书脑”。
　　“书背”，又称“书脊”，指书叶装订缝合之处的侧面，犹如一书的脊背。
　　“书根”，指每册书最下端的侧面切口部分。线装书在书架上只能平放，因而藏书家就在书根上写明书名、卷数或册数，以便于检查整理。
　　“书首”，又称“书头”，指每册书最上端的侧面切口部分。
　　“书角”，指一本书右侧的上下两隅。比较珍贵的书，在装订时常用湖色或蓝色绫子将书角包起，称“包角”。
　　“函”，又称“函套”，用来装置书籍。函套的种类有书套、纸匣、木匣、夹板等。“书套”以纸板为胎，内粘纸，外贴布，若四周上下六面包严，称“四合套”。在开函处制成月牙状的，称“月牙套”；在开函处制成云状或环状的，称“云头套”。“纸匣”以纸作原料，由内三面书匣与外五面匣套两部分组成，从书匣的纵侧面开启，而在另一固定纵侧面上书写书名、著者、书号、卷、册、函数等。“木匣”以楠木等硬木为材，制成五面封闭匣套，盛书时另用二块木块夹垫在书的上下。“夹板”，系从木匣简化而来，用纸带通过上下两块夹板上的扁孔，将书紧紧系牢。

Answer 2

书籍装帧设计需要象其它装潢设计一样． 经过调查研究到检查校对的设计程序。首先向知识的企业主--作者，或者文字编辑．了解原著的内容实质。并且通过自己的阅读、理解、 加深对自己所要装帧对象的内容、性质、特点 和读者对象等等作出正确的判断。假如你是一名编辑就需要对书籍的形态拟出方案。解决开本的大、小、精装、平装、用纸和印刷等问题。对于一个设计者而言。所关心的更应是如何在既定的开本、材料和印刷工艺条件下。通过想象．调动自己的设计才能．并使其艺术上的美学追求与书籍"文化形态"的内蕴相呼应。不只是停留在政治书籍要庄重大方．文艺书籍强调形式多样，儿童图书追求天真活泼 。更要求进一步深入，达到对书稿理解尺度与艺术表现尺度在创作中的充分的和谐性表现。以丰富的表现手法、丰富的表现内容．使视觉思维的直观认识（视觉生理）与视觉思维的推理认识（视觉心理）获得高度统一．以满足人们知识的、想象的、审美的多方面要求。

书籍装帧既是立体的，也是平面的，这种 立体是由许多平面所组成的。不仅从外表上能看到封面、封底和书脊三个面，而且从外入内， 随着人的视觉流动，每一页都是平面的。所有这些平面都要进行装帧设计，给人以美的感受。 有人用建筑艺术比喻书籍装帧。建筑艺术 是空间艺术、静的艺术，然而它通过布局，可以产生韵律，造成一种流动的感觉。书籍装帧也是如此，通过封面、环衬、扉页，步步接近正文。 这一连续的欣赏过程，犹如在游览中国的园林。进入园门，逐步引向深入，曲径通幽。最后进入正殿。在正殿中又透过插图这扇窗户．看到文字中所记载的主人翁的形象、活动、环境等。这种由外入内不断行进过程，则根据不同类型，不同体裁风格的书籍内容．产生不同的韵律变化；感情色彩比较浓厚的文艺书，变化形态应大些、活泼些；而严肃的理论专著，设计中则要求层次分明、有严谨的秩序感。

当然说道最后，对于书籍装帧设计，每个设计师都会有自己的侧重点，和想法，有的注重色彩的使用，用抽象的图形和个性的色彩来表达书的内容，有的注重造型的完整来述说一本书的故事，这就象我们静物写生一样，同样一组静物不同的几个人画就会有几幅不同的画面，因为他们所看到的静物都侧重的不一样，有的注重了光线，有的或许就注重了色彩，还有的也许一贯就注重造型呢。扯了一些题外话，大家知道书籍是人类智慧积累、传播、延续的主要方式，是人类文明进步的标志。多读书，会使我们增添知识，启迪智慧与心灵；会使人从愚昧变成聪明，从低俗变成高尚；会帮助人们树立正确的人生观，更加积极地投入到学习与工作中去。所以我们应该多读书，爱护书，并且也应该要了解书籍装帧方面的一些知识。本回答被网友采纳