苏轼是唐宋书法八大家之一。
苏轼擅长行、楷书，在宋代与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。与唐代书法四大家欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权并称“唐宋书法八大家”。
一、苏轼的书法成就
苏轼遍学晋、唐、五代书法名家，自成一家，自创新意。其用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣.。自云：“我书造意本无法”；又云：“自出新意，不践古人。”黄庭坚则说他“早年用笔精到，不及老大渐近自然”，“一生又屡经坎坷，其书法风格丰腴跌宕，天真浩瀚，观其书法即可想象其为人。”
以后，历史名人如李纲、韩世忠、陆游，以及的吴宽，清代的张之洞，亦均向他学习，可见其影响之大。故黄庭坚《山谷集》里说：“本朝善书者，自当推(苏)为第一。”
二、苏轼的书法意境
苏轼在他的论书中，经常出现“意” ，如“自出新意”，“我书意造本无法”，“无意于佳乃佳”，赋予了“意”在书学中前所未有的意义。苏轼所强调的 “意”，尤其强调的是“无意”之意，也就是，把书法的创作归还其自由意志，不但不受成法所拘，也不受心法所拘。无心之心乃为真心，无法之法乃为至法。苏轼在《东坡题跋－跋王巩》中道：“然其为人傥荡，本不求工，所以能工，此如没人之操舟，无意于济否，是以覆却万变，而举措自若，其近于有道者耶？”“无意”所造的书写乃是发自纯然天性，即本心的书写，其气质精神，便是自然天成。“自然”之境界乃是中国古典美学之最高境界，是庄子所说“物我两忘”，意与道游的境界。
三、苏轼的书法审美
“崇尚自然”这种创作或审美的趋向，是苏轼一贯的艺术追求的一种表现。
苏轼提倡“诗画本一律，天工与清新”。
苏轼崇尚自然，厌弃做作、矫饰和雕琢痕迹，成为他建立自己的书法美学观的立足点。他在《评草书》中道：“书，初无意于佳乃佳尔。草书虽是积学乃成，然要是出于欲速。古人云，匆匆不及草书，此语非是。若是匆匆不及，乃是平时亦有意于学，此弊之极，遂至于周越仲翼，无足怪者。吾书曾不佳，然自出新意，不贱古人，是一快也。”
苏轼书法创作提出自己的主张，出现迥异于人的个人风貌，是其独立的人格，过人的学识与气度使然，他评蔡襄的书法也可以作为对苏轼的一种评定：“天姿既高，积学深至，心手相应，变态无穷，遂为本朝第一。”
四、苏轼书法名作《寒食帖》
苏轼被贬黄州，在那里留下了他的书法名作〈寒食帖〉。
《寒食帖》是苏轼最具代表性的书法作品。通篇以行书写成，具有苏字的结体特征，线条丰腴，疏密，大小，长短，对比强烈。浑厚天成，自然连缀，随字赋形，随形取势，大小错落，开合张弛，一任情感之流泻，使气脉相通。
我最欣赏的是，写到诗的第二首，作品的内容与作者的情感都更加沉痛，字势也越来越跌宕起伏。如狂风暴雨袭来，又如江河俱下。“破灶”两字赫然突兀，使人心惊，接下来笔速愈急，哀痛愈重，到“哭途穷”，悲痛欲绝，至“死灰吹不起”文字与书写皆嘎然而止，似乎折断抑或断裂了——留下无尽的余响，荡回在结尾空白处。
黄山谷对此帖的评价是：“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公，杨少师，李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此！”（《跋黄周寒食帖》）
在《寒食帖》中，我们可以充分领略到苏轼文学与书法创作的双重至高境界。
——根据有关文论整理编辑
唐宋八大家，又称唐宋古文八大家，是中国唐代韩愈、柳宗元和宋代欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩八位散文家的合称。其中韩愈、柳宗元是唐代古文运动的领袖，欧阳修、三苏等四人是宋代古文运动的核心人物，王安石、曾巩是临川文学的代表人物。他们先后掀起的古文革新浪潮，使诗文发展的陈旧面貌焕然一新。
明初朱右选韩、柳等人文为《八先生文集》，遂起用八家之名，实始于此。明中叶唐顺之所纂《文编》中，唐宋文也仅取八家。明末茅坤承二人之说，选辑了《唐宋八大家文钞》共164卷，此书在旧时流传甚广，"唐宋八大家"之名也随之流行。自明人标举唐宋八家后，治古文者皆以八家为宗。通行《唐宋八大家文钞》164卷，有明万历刻本及清代书坊刻本。清代魏源有《纂评唐宋八大家文读本》8卷。
八大家中苏家父子兄弟有三人，人称"三苏"，分别为苏洵、苏轼、苏辙，又有"一门三学士"之誉。故可用"唐有韩柳，宋为欧阳、三苏和曾王"概括。
唐宋八大家，又称唐宋古文八大家，是中国唐代韩愈、柳宗元和宋代欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩八位散文家的合称。其中韩愈、柳宗元是唐代古文运动的领袖，欧阳修、三苏等四人是宋代古文运动的核心人物，王安石、曾巩是临川文学的代表人物。他们先后掀起的古文革新浪潮，使诗文发展的陈旧面貌焕然一新。
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