周星驰电影几乎承担了华语电影的半壁江山，给几代人留下了无数深刻记忆，并且回味无穷。
只是，近几年，我们看到的周星驰电影似乎越来越不被大众所认可。
从《西游降魔篇》到《美人鱼》，再到《新喜剧之王》，口碑一部比一部差，“江郎才尽”的质疑声越来越多。
要弄懂曾经的周星驰电影去哪了？就必须先明白曾经的周星驰电影有什么？
01 喜剧和悲剧的交织有人说，大多数周星驰电影都是喜剧的外衣包裹一个悲剧的内核。
有这样的看法，实则大多都是源自于星爷的最高成就电影《大话西游》。
《大话西游》颠覆中国传统神话故事，仅仅保存了主要人物关系以及目的，却营造了一个跨越时代、近乎疯狂的爱情故事。
你能想象吗？本是石猴来的孙悟空这一设定被改编成，孙悟空因为桀骜不驯被菩萨强行转世，却依旧背负着去西经的使命，从前世到再世，一个普通山贼在追求一段迷茫的爱情时，找寻到自我，被迫回归“正途”。
这样的“胡说八道”，如果在当时大家满脑子都是84版西游记的经典印记的时候，没有人骂，那才有问题呢！
但能成为经典，重要的是，周星驰赋予孙悟空了“人性”。
《西游记》中孙悟空是石猴化身，生而为猴，目的明确且单一。当猴大王的时候，为的是猴群的长命百岁；大闹天宫的时候，为的是找回自己的“尊严”、释放“王侯将相你有种乎”般对天庭的不满；到了被唐僧解救，他的目的就是保护唐僧，取不取经的还是次要，所以一路上但凡有人或妖想要动唐僧，都逃不过孙悟空的金箍棒。
这是“猴”，是“神”，是代表着纯粹的追求、正义、勇气等等一系列积极向上的“单面人性”。
但至尊宝不是。
单从名字不叫孙悟空就能看出，周星驰定义的“齐天大圣”就是普通人。
人有七情六欲悲欢离合，所以会有无尽的困扰。
当山贼的时候，想截道发财，没想到意外的爱上了白晶晶，为了追寻这份爱，回到五百年前，千辛万苦找到了白晶晶，又被告知原来这一趟时空旅行过来不是为了白晶晶，而是为了自己看着就烦的紫霞。
不管用“天马行空”也好，还是用“挥洒自如”也罢，周星驰就是给至尊宝制造了两世的同一段爱情。
当你发现你讨厌的人变成你最爱的人的时候，这是最要命的，而周星驰要的就是这种极致。
恰恰是前面这些极致的“反转”和曲折，才让这个故事变得更加精彩。一定程度上，后面戴上紧箍，化身齐天大圣，舍弃最爱，完成自我救赎的高级和震撼全部是基于前面的铺垫才有的。
总结一下：“颠覆”的故事+接地气的情感+一个大喜转大悲的结局+周星驰的演绎=周星驰电影。
说白了，周星驰电影仍旧是喜剧，只不过很多故事的结局是悲剧。
在电影艺术角度上这么做是为了给观众足够强的震撼力，但从创作者的情感角度去说，其中细腻的情感也许只有星爷本人自己最清楚。
02 适可而止的自我情感灌入周星驰电影最耐人寻味的地方，就是一个喜剧故事在最后用悲剧结尾，单纯只为给观众的“震撼力”就有点太低估《大话西游》等作品的艺术高度了，你不能否认这其中有周星驰等创作者对情感的把握。
电影的情感轴，一般创作者都追求的都是大众情感共鸣点，这基础上适当地加入创作者自己的情感，这样的电影才能自成一派，形成强烈的个人风格。
把自己的情感融入到电影，其实是一种高级技巧，因为一不留神情感宣泄太严重就变成情感导向偏激的烂片。
比如邓超俞白眉合作的《银河补习班》。不用质疑这是邓超的一部诚意之作，但是自我情感太过充实了，完全将创作者认为“普世”的价值导向作为本来是虚拟的故事的价值观，那不就是“假大空”吗？
电影之所以区别于纪录片，是因为他需要“虚拟”的创造，其实无厘头本身就是一种“虚拟”，这种表演方式本身已经脱离了实际，但它能立住脚，深入人心，是因为它的情感是“真实”的。
实际上无论是《大话西游》还是《喜剧之王》亦或者是《功夫》，我们明明知道故事就是假的，但却总能被假故事感动的一塌糊涂，因为它有“真感情”。
《大话西游》里的感情是纽带出至尊宝作为孙悟空“人性”一面的存在，至尊宝追求这纯粹的爱情，说明前世十恶不赦的孙悟空也具有“人性”。电影的总框架是“爱而不得”的哀伤，但周星驰的情感实际上是对“真爱”的一种渴望，在片中就是紫霞对至尊宝的爱，为这一切服务的框架就是第一部与白晶晶纠葛，最后还要硬生生让明白过来的至尊宝陷入两难境地，放弃再世的情欲，回到前世的“初心”。
这是残忍的结局，是周星驰等创作者创造的结局，是创作者从“对真爱的渴望”的衍生出来的一个轰轰烈烈的悲壮爱情故事。创作者自己的情感就那么点，但影响的却是整部电影。
再如《喜剧之王》小人物的辛酸成长史，“爱情”在其中是画龙点睛的作用，因为你不能让一个本来就很悲惨的人生连最基本的情感宣泄点都没有，那就真成悲剧了。
《功夫》亦是如此，那点看着像爱情又不像爱情的设定，其实就是星爷给人物留下的一片“圣土”，这片“圣土”的是最纯洁的，不管是对爱情的渴望也好还是对正义的追求也罢，这一定才是星爷的武侠梦，而不是简单只是成为一个绝世高手！