六小龄童是非常让人佩服的老艺术家，对于他所扮演的孙悟空，我们始终认为这是鼻祖时代所创作出的经典人物，因此只要提起孙悟空，大家都会想到他，原因也是多方面的。
第一，六小龄童版的孙悟空出自八十年代，而且那时候非常原始，很多技术也不先进，但是却是《西游记》打头阵的作品，因此会让人先入为主，所以就会以此为经典，也正是因为当时的深入人心，才让后面有这么多翻拍和多重形式的表现风格，让人们感受到了各种各样的孙悟空，但是最终还是会比较喜欢当年的感觉，因为这是一个时代的记忆。
第二，六小龄童扮相最像，而且他的演技一流，所以在孙悟空的展现上非常贴近人物，能够让我们看到一个还原的孙悟空出现，原本大家都不知道真实出现在眼前的孙悟空是什么样的，之前都是在书上看到的形象，但是当六小龄童以自己最精湛的演技将孙悟空表现出来的时候，就会让人瞬间在心里有了认知，所以就会对六小龄童印象极为深刻。
第三，对比出真知，虽然我们现在能够看到的孙悟空版本有很多，但是最终还是不及六小龄童的孙悟空，因为他演出了一只猴子的状态，而且表情和动作都非常的到位，所以就会深入人心，而在其他的演员身上，一般都是将孙悟空拟人化或者是融入了情感因素，甚至是将孙悟空虚拟化，让人感觉不够真实和贴切。
1.真正的融入到了角色。
六小龄童出演《西游记》并不是单单的为了挣钱，那么多年的辛辛苦苦为的也是一种信仰。六小龄童特别喜欢美猴王这个角色，生活里他也不断的去学习去了解孙悟空的特征心里，尽量把自己想象成是美猴王，然后才能从内心演出来美猴王的情感。
然而现在的大多数年轻人拍戏，根本不会去了解这个人物的内心，拿来就演，尤其是近几年的西游一类的电影，孙悟空简直毁三观。因为他们没有任何一个人能够做到像六小龄童老师一样日复一日的去钻研这个角色。
2.传神
六小龄童是从小就练习美猴王的这一类的动作的，比方说西游记里美猴王有火眼金睛，那生活里六小龄童也可说有，因为他的每一个眼神都是经过了千百遍的训练的。所以《西游记》里，孙悟空练成火眼金睛的那一段六小龄童老师的表情才会成为经典。
同样，猴子这种动物的动作是非常多的，高兴时怎么跳，生气时怎么凶，六小龄童都演的很传神，这也是后来很多孙悟空扮演者被碾压的原因，他们只会用导演安排的动作演戏，而不会自己动脑琢磨到底怎样才像猴子，怎样才能演的出神入化。
3.造型美
虽说那个年代的化妆技术不如现在的，但是当年六小龄童版的孙悟空确实是最美的，而且戴着那么多毛茸茸的东西也不觉得雷人。
现在的很多导演都已经将妆容设定成了很浮夸的样子，甚至一些孙悟空的样子都把小孩吓哭了，然而当年我们心里，六小龄童老师扮演的孙悟空是名副其实的美猴王。
小龄童家里是祖传的绍兴猴戏世家，自然很多技巧是很精妙的，而且有戏曲功底。而其他人最多学个样子，根本不传神。再说了，六小龄童的孙悟空已经深入人心了，别人怎么演也不如他啊。“章氏猴戏”已延续了四代，其家族是国内外公认的“猴王世家”，这已经成为了一个传奇。遗憾的是，六小龄童现在一直没有自己的传人。六小龄童说：“我有11个兄弟，原来我是不打算演孙悟空的，因为我的性格比较内向，其实不适合演孙悟空。但因为哥哥小六龄童的去世，只能挑起这个担子。我有一个17岁的女儿，她从小就觉得自己是孙悟空的女儿，现在她长大了，兴趣在音乐方面，我也不会勉强她。”没有招收徒弟，却有成立美猴王艺术学校的计划。虽然认为“我随着猴而来，孙悟空永远伴随我一生”，但六小龄童也不认为孙悟空是自己的专利：“孙悟空不姓“章”，我也不是特型演员。我想成立这个学校，当然也不只是培养能演孙悟空的演员，世界上没有一个学校是要培养美猴王的。”谈到扮演孙悟空的演员应该具备的素质时，六小龄童认为，必须接受过中国传统戏曲艺术的训练，才能真正从神韵和精髓上把握原著中孙悟空的精神。
六小龄童是受人尊敬的老师！
之前看过六小龄童上的一个访谈节目，听完六小龄童讲完他的成长过程，我觉得台上一分钟，台下十年功这句话还是有它的道理在那里的。
按照六小龄童说的，他会接触这一方面，有很大的原因来自家庭原因，因为演猴戏从他的曾祖父的那个时候就已经开始，随后是他的祖父，父亲和他的六小龄童的兄弟。
由于他们的家族都演猴戏，因此他的家庭也被人们称之为猴王世家。从他的口中，我知道孙悟空的形象之所以会被六小龄童塑造的那么传神，跟他亲身和猴子一起相处的经历有很大的关系。
为了能让自己的形态动作表演的更像一个猴戏，六小龄童曾有一段和真的猴戏一起同吃同住，目的就是为了了解猴戏的生活形态，这也造就了《西游记》中最为传神的孙悟空形象。
像是现在的演员，试问让他们和猴子一起同吃同住，向猴戏学习各种姿态，我觉得会愿意做这样独处的人，并不太会有。因为六小龄童对职业崇高的一种素养，努力的要求自己把孙悟空的形象演到极致，才能使由他出演的孙悟空成为各种版本中最为经典的一个荧幕形象。
在他访谈的过程中，我看到了一孙悟空最为经典的敬礼动作，再看上了些许年纪的六小龄童做曾经那个我们熟悉的动作，我莫名的会觉得非常的感动。
我想经典之所以能被称之为经典，就是因为它有一种超越时间和空间存在的力量吧。
因为经典，所以它值得我们怀着一种崇高的敬意去慢慢的品味，对于六小龄童先生的对以我的要求，正是体现了一个好的演员的职业素养。
首先我觉得有以下几点，第一点六小龄童出身于猴王世家，从小就练习有关孙悟空的本领，无论是神态或者是动作都非常的惟妙惟肖。拍摄西游记的时候还有一张孙悟空跟猴子相互敬礼的图片，图中一个猴子都把他当成了猴王，可见六小龄童的孙悟空是多么的神似。包括剧中我们都见过，面部表情不僵硬，什么地方该有的表情全部都有，而且耍棍子的动作很符合孙悟空的设定，尤其是水下龙宫的那一集，而且他剧中的细节都处理的很好，所以我认为这是经典的第一点。
第二点就是整部剧拍摄于八六年，那个时候的特效没有现在这么的发达，全部的场景演员都是需要真刀真枪的上，里面的爆炸烟雾弄的也都是真实的，拍摄出来给人的感觉更加的真实，尤其是当时上映那个年代，没有多少人看过电视剧版的孙悟空全部都是脑子里想象的样子，而剧中的形象更加的复合我们想象中的悟空，另外听说全剧只有一台摄影机在拍摄，现在拍摄一部剧都要用到三四台摄影机多角度的抓拍，可见当时拍摄的条件多么的艰苦，就是这样才会更加让人看着有真实感。
第三点就是对比近几年的悟空形象，主要还是化妆后的效果太笨重了，尤其是脸上沾的那种假面具后，面部表情基本上看不到什么，全程一个表情的拍到底，对比以前的悟空可没有六小龄童的神态活灵活现的感觉，最后一点就是特效给人的感觉太假了，而且演员的演技浮夸，给人一种不真实的感觉，以前的虽然特效什么的都没有，但是我们哪怕看几十遍丝毫不觉得厌烦，就是因为六小龄童的经典孙悟空形象带给了我们太多美好的记忆，陪伴我们度过了太多的时光。