一、怎样成为一名游戏设计师？
一般游戏的美术部门分为几大岗位：主美、人物原画、场景原画、建模、UI（界面设计）。
其中最难的是UI，因为UI是需要集程、策、美为一体的技术型人才。除了游戏，UI在其他行业也非常吃香。
大部分游戏概念设计师是毕业于九大美院的。（九大美院分别是：中国美术学院、中央美术学院、清华大学美术学院、西安美术学院、鲁迅美术学院、湖北美术学院、天津美术学院、广州美术学院、四川美术学院。
游戏美术的专业可以分为游戏原画，3D建模（手绘低模3D角色，手绘低模3D场景，次世代角色高模，次世代场景高模），3D动作，特效等专业，这些专业里面还有细分，这里就不多解释。其中比较大的，也是就业比较好的两个专业原画和3D建模。
有的设计师是3D美术入行，转职到场景概念设计或者是世界观构架，或者转职到主美。
二、怎样考九大美院呢？
言简意赅的说，就是要在高二、高三之前学习美术与设计类专业知识，在高考报名的时候勾选艺术生。以艺术生的方式参加美术艺考，则可进入九大美院。
小航在2019年12月30日发布过一篇文章《九大美院哪个好考》，如果想要了解九大美院的家长同学可以打开小航的主页进行查看。
三、游戏设计的工资如何？
近几年游戏市场一直保持火热的发展态势，预计未来5-10年还将延续这一现象。
但是人才紧缺的现象也随之越发明显，游戏公司只有开出高薪，以期能够留住人才，并且吸纳更多的人才。
一般游戏模型设计师的工资能够达到年薪10万+，游戏主美的工资能够达到年薪18万+，游戏产品总监的工资能够达到年薪30万+。
游戏设计的这份工作，说累也累，说不累是因为许多人心里有一个游戏梦，有一个设计梦，他们愿意为之付出精力。
四、美术生如何根据专业选择游戏行业？
从美术基础的角度来看：
1、如果你的美术功底非常好，学过3年以上传统绘画，并且有一定想象力和创造力，学原画。
2、如果你更偏向于原创思维和创造性，选择原画；如果学识渊博，了解历史古今，能想象到未来，选择原画；
3、如果你是动画专业，数字媒体专业，室内设计，环艺等专业，有一定美术功底和3Dmax软件基础，3d空（间思维能力比较强，偏向于选择3d。
3D建模需要使用zbrush，3dmax，maya，substance等三维软件）
从就业上来看：
如果你希望更快更好地就业，选3D建模。
从以后职业生涯发展的角度来看：
做3d建模升职的可能性也比原画大一些：因为3d建模团队人数多，需要的管理人员自然就多。原画人数本来就少，管理人员自然就少。所以3d建模专业更容易升职成Leader，主管和美术经理。
但特别优秀的原画师是能成就自己的风格，成为艺术总监，那是不可同日而语的，但这种人又是凤毛麟角的，比如剑灵的原画设计师。
从薪水涨幅来看：
不管哪个专业，学好了，都是可以拿到很高的薪水的。主要看技术，不是看工作岗位。没有那个专业是绝对好坏， 都是要适合自己的才行！
怎样才能成为一名游戏设计师？
目前游戏市场越来越火热，成为一名游戏设计师成为很多人的梦想，怎样才能成为一名游戏设计师呢？长沙翡翠教育小编今天就带大家一起去了解几种成为游戏设计师的方法！
第一种根正苗红的专业出身。
从小学美术，并且有不错的文化成绩，考上一个有游戏专业的大学。目前国内来说开设游戏设计专业的学校比较少，据长沙翡翠教育小编所知本科类较好的学校有中央美术学院、鲁迅美术学院、中国传媒大学等开设的游戏专业还不错。
第二种自学成才
自学成才是这几个方法中最难的，也是要求最高的。虽然现在网上各种视频、自学网站层出不穷，但是系统的自学还是有难度。除非大学就是相关专业有一定的基础和底子，另外有人能指点，要不走了多少弯路谁学谁知道！
自学还需要很强大的自控能力，坚持日复一日的学习，规划好每天的学习。
自学能达到一个新手入行的水平，很厉害还是有难度。后期还需要去企业磨练。
自学成才
第三种培训-大部分人的选择
最后一种就是培训入行了。目前行业内大部分的游戏设计师是通过这个渠道来的，一方面目前市场上有成熟的游戏设计培训机构，像长沙翡翠教育，目前集团已经上市，全国60来家分公司。而且，现在一方面培训入行时间短，速度快。一般培训时长在5-12个月左右，学校一般都有一套成熟的教学系统，让你在最短的时间内上手入行。另外，培训入行对你的基础要求不高，有相关美术软件基础最好，万一没有，凭着老师的指点，你的勤奋，即使是一个高中、中专学历只要你有一颗向上的心，一样可以圆梦游戏设计师！
设计基础的三大构成是：草图表达，造型设计，以及要用到的工具、纸笔、绘画软件的掌握。在学习原画过程中，需要透彻的学习透视、基本造型、素描关系、色彩这些绘画基础，并且长期练习，临摹作品，写生创作，由量变到质变。只有基础的东西学好了，后期创作才能得心应手。
成为一名合格的游戏原画师该怎么做！下面给大家几点建议：
一、创造力
原画设计初学者要想成为一名合格的游戏原画设计师还必须具有广博的知识和丰富的视觉储备，给不同的人不同的选择，而不是单单画一幅画那么简单。
和所有的设计师一样，游戏设计师必须拥有渊博的知识，领域涉猎广泛，最重要的就是创造力，拥有设计师审美、灵感的思维方式。
二、培养灵感
原画师大神出图是神乎其技，心有所想，人画合一。然而真正产出一张高质量的图并不是那么的轻松愉快，很多人都有过脑袋空白什么都设计不出来的时候，缺少积累就是造成这种现象的重要原因。
通过什么样的形式来积累呢？
首先，多看！
拓宽自己在游戏素材方面的知识面，以及对人物、场景、氛围等方面的敏感度。
其次，多画！
俗话说得好，好记性不如烂笔头。把自己获得的所有知识信息用笔记录下来，既能加深印象，又能锻炼手绘能力。
三、养成速写习惯
速写可以是临摹，可以是写生（锻炼眼手结合），用“速写”去积累，给之后的创作建立资源库。
四、运用3D 软件的能力
游戏原画师必须具备运用3D 软件的能力，比如使用Daz3D、Keyshot等3D 软件迅速构建场景，摆放人物位置，渲染材质和光影做参考，以及运用照片合成：在3D渲染图的基础上拼接合成形成设计所需要的图像。运用自己的绘画，渲染的基本功把合成图像修改整合，绘制修复，最终完成一幅完整的设计作品。
五、有始有终
选择一个早已在速写中思考好的创意点，对这个草稿进行重新设计和提炼，然后制作出完整的设定稿，最后去确定上色。
六、不畏难
遇到问题和困难，要想办法解决，只要解决了，之后的创作就会变得高效舒畅。
继续不断的为增加你的创造力而努力。到目前为止，你的作品根本无法和一个经验老到的游戏设计师相抗衡，所以增加自己的能力是你此时唯一该做的。电影the matrix都看过吧，没经过训练的neo无论如何也不是agent smith的对手。学任何你能学到的东西。毕业前要把你学校图书馆所有的书架都翻一遍，在这些灰尘的覆盖下指不定隐藏着什么有趣的东西。
1、游戏策划，这个主要是负责游戏项目的立项、文档策划、游戏系统、剧情、关卡的设计。主要需要使用的工具包括office的大部分软件和MindManager等；
2、美术设计，这个主要是负责原画的设计、场景和模型的设计、游戏特效设计、角色动作设计、操作设计等。主要需要使用的工具包括Photoshop、3DMAX等；
3、程序开发，这个主要是负责游戏技术文档的设计、客户端开发、引擎开发调试、代码调试等。主要需要学习游戏运行的各种操作系统、环境等，使用的编程语言一般为C++；
4、游戏运营，这个主要是负责游戏的各种公测、内测、宣传、活动等。
选好了发展方向之后，你可以选择一家培训机构进行系统的学习，这样上手快，见效快，也不需要非常有自制力，一般也可以找到一份工作，不过一定要好好学习哦。
如果你不想培训，或者不急着找工作，或者自制力超强，也可以自学，看自己的实际情况。
在玩一个游戏时，尝试把一个游戏内的已有模块整理成需求文档，可以是某些系统，也可以是战斗模型设计，或关卡
先从小模块开始，格式可去网上找一些范例看看