4个,分为生旦净丑。
戏曲角色名称的由来,历来众说纷纭。一个比较普遍的说法是:“生、旦、净、丑”是用“反喻”取名的,这其实是个很老的传说,早在杂剧、传奇流行的时代就有了。不过,就在此说正盛时已有人指出其谬。
戏剧的起源实不可考,目前有多种假说。比较主流的看法有二:一为原始宗教的巫术仪式,比如上古中文,“巫”、“舞”、“武”三字同源,可能是对一种乞求战斗胜利的巫术活动的合称,即戏剧的原始形态。
另一为劳动或庆祝丰收时的即兴歌舞表演,这种说法主要依据是古希腊戏剧,它被认为是起源于酒神祭祀。
扩展资料:
戏剧的艺术特点:
戏剧将众多艺术形式,以一种标准聚合在一起,这些形式包括:诗、乐、舞。诗指文学,乐指音乐伴奏,舞指表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。
同时,戏曲以唱、念、做、打为基本手段,几乎将各类表演艺术成分集于一台。戏曲演员必须掌握“四功五法”(“四功”即唱、念、做、打,“五法”即口、手、眼、身、步)。
参考资料来源:百度百科—戏剧
参考资料来源:百度百科—生旦净丑
中国戏曲中人物角色有生、旦、净、末、丑五种角色行当。
1、生行是扮演男性角色的一种行当,其中包括老生、小生、武生等。
2、旦行是扮演各种不同年龄,不同性格、不同身份的角色。旦行分为青衣、花旦、武旦、刀马旦等。
3、净行俗称花脸,又叫花面。一般都是扮演男性角色。净行可分为正净(大花脸)、副净(二花脸、武净(武花脸)。
4、末行扮演中年以上男子,多数挂须。又细分为老生、末、老外。
5、丑行又叫小花脸、三花脸。包括文丑、武丑。
扩展资料:
戏曲的艺术价值
中国戏曲的对话是音乐性的、动作是舞蹈性的,而歌和舞的本身,就决定了它的外在形式要远离生活、变异生活,使之具有节奏、韵律、整饬、和谐之美。中国戏曲艺术比一般的歌舞还要远离、变异生活。
表演者的化妆服饰,动作语言都非常有板有眼,而这样做是为了把普通的语言,日常的动作,平淡的感情强化、美化、艺术化。为此,中国的戏剧艺术家长期揣摩说白、咏歌、舞蹈(身段)、武打的表现技巧和功能,呕心沥血,乐此不疲。
久而久之,他们创造、总结、积累了一系列具有夸饰性、表现性、规范性和固定性的程序动作。任何一个演员走上中国戏曲舞台,他要表演“笑”的话,就必须按照极具夸张、表现性和且又被规范固定了的“笑”的程序动作去做“笑”的表演。
即使在今天,也仍如此。远离生活形态的戏曲,依旧是以生活为艺术源泉的。由于中国戏剧家对生活既勤于观察,又精于提炼,因此能精确又微妙地刻划出人物的外形和神韵,做到神形兼备。
参考资料来源:百度百科-生旦净末丑
参考资料来源:百度百科-中国戏曲