中国美术史是一部详尽的画卷，以宋代卷（上）为例，它涵盖了丰富的艺术风格和历史背景。这部卷宗首先以导言拉开序幕，深入探讨五代、两宋时期美术风格的转变及其社会文化环境的影响。
第一部分，'画院内外'分为三节：宫廷画院揭示了官方艺术的瑰宝；文人画和禅画则揭示了艺术家们独立思考与精神追求的交融；院墙内外的交流则展示了艺术交流与互动的生动画面。
人物画是第二章的核心，通过六个阶段，从五代到辽、金，展示了不同时期的人物画特色和变迁。山水画在第三章同样细致入微，包括五代到南宋以及辽、金的风格演变。花鸟画在第四章中，同样按时间顺序展示了各时期的繁荣与创新。
书法，作为第五章，从五代至南宋、金代，展现了书法艺术的演变历程，以及宋人书风的独特魅力。图版部分则为读者提供了视觉上的直观体验，使历史更加生动。
卷末附录和后记为研究者提供了详尽的参考资料和作者的思考。这样的目录设计，使得中国美术史的宋代卷（上）成为一个全面而深入的艺术探索平台。
接下来，还有清代卷（上）、清代卷（下）、原始卷、隋唐卷、秦汉卷、元代卷、明代卷、魏晋南北朝卷、夏商周卷以及年表索引卷，每一卷都承载着丰富而独特的艺术故事，等待着读者去探寻。
中国美术史源远流长。御龙图与美术风格总是在变化的欧洲不同，中国美术几个世纪以来保持了令人惊奇的延续性。明朝时的作品还可以看到唐朝时的影响。一幅清朝的画作与一幅宋朝的是非常相似的。一个原因就是中国对传统的尊崇。艺术家的首要任务不是创新，而是尽可能逼真的临摹旧有的作品－－这并不被认为是抄袭，反而一定程度上是创新。另有：相关图书