第1个回答 2022-11-07
古人背影的简易画法
那一天
那一天，闭目在经殿香雾中，蓦然听见，你诵经中的真言；
那一月，我摇动所有的经筒，不为超度，只为触摸你的指尖；
那一年，磕长头匍匐在山路，不为觐见，只为贴着你的温暖；
那一世，转山转水转佛塔啊，不为修来生，只为途中与你相见；
那一刻，我升起风马，不为祈福，只为守候你的到来；
那一瞬，我飘然成仙，不为求长生，只愿保佑你平安的笑颜。
那一夜，我听了一宿梵歌，不为参悟，只为寻你的一丝气息。
那一日，我垒起玛尼堆，不为修德，只为投下心湖的石子。
那一世，我翻遍十万大山，不为修来世，只为路中能与你相遇。
只是，在那一夜
我忘却了所有，抛却了信仰，舍弃了轮回
只为，那曾在佛前哭泣的玫瑰，早己失去旧日的光泽
陆游的简笔画背影,就是游山西村的背影
游山西村
陆游 南宋
莫笑农家腊酒①浑，丰年留客足鸡豚②。
山重水复③疑无路，柳暗花明④又一村。
箫鼓⑤追随春社近，衣冠简朴古风存⑥。
从今若许⑦闲乘月，拄杖无时⑧夜叩门。
译文
不要笑话农家腊月的酒浑浊，丰收之年有丰足的佳肴款待客人。
一重重山，一道道水，疑惑无路可行间，忽见柳色浓绿，花色明丽，一个村庄出现在眼前。
你吹着箫，我击着鼓，结队喜庆，春社祭日已临近，布衣素冠，简朴古风依旧存留。
从今日起，若可以乘着月光闲游，我这白发老翁也要随夜乘兴，拄着拐杖，敲开柴门。
古风衣服画法步骤
以整体的古风人物为例： 1、先依照比例依次画出头部、颈部、肩膀和手臂，然后再画出发型、衣物以及手中扇子的线条。
2、建立一个图层，然后把草稿的不透明度降低。把脸部和颈部用线条简单勾勒出来。
3、继续衣服的画法。衣物的厚度是要考量的细节。
4、襦裙是属于较为轻薄柔软的质地，褶皱要弄清是长线条密集围绕。 5、左侧衣物造型掌控好，再细心描绘右侧。
6、飘逸裙摆画好以后，可以添加一些头部的发饰和耳环，增加美感度。这样整体的古风人物就画好了。
扩展资料 学习方法 建立形体的体积意识和掌握表现技巧 1、把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。
2、对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。
“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。
3、表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。
素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。 4、素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。
素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。
5、绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。
打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩绘画作品集（20张）从而达到素描的完整性。 6、绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，人们常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。
7、在20世纪以前，绘画模仿得越真实，技术越高超，但是进入20世纪之后，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向，看到一幅画鉴赏家有时已经说不清画的是什么，但一定能说出是谁画的。每个画家开始发展自己独特的风格。
8、不同的画家风格不同，也有不同的艺术价值。20世纪初，有些画家的风格因评画者不能接受而被冷落甚至贬低，这就是为什么有些画家画的很好而并不出名或甚至被冻死、饿死的缘故。
9、油画及水彩画是西方文化艺术中知名度最高的绘画门类，它们在风格和主题上有丰富且复杂的传统。在东方，黑色及彩色的水墨画则主导了绘画媒体的选择，但是它在风格和主题上和西方一样同样有着丰富且复杂的传统。