1、昨晚看的，飕飕的寒风、夹杂着小雨，偌大个影院，只有七个观众，简直就是土豪包场了；但是，还是应该说，张艺谋奉献了一部现实的、怀旧的、小众的、纯粹文艺的好电影了。据说是久经修改、如期上映的；上映之前，没什么宣传、也没什造势，静悄悄的，就这么放映了，与同是怀旧题材的《芳华》相比，一个选择部队文工团，一个选择农场电影院，都是反映的六、七十年代的事情，殊途同归、异曲同工了；
2、沉静下来评判一下，张艺谋的《一秒钟》还是比冯小刚的《芳华》要深刻些，张艺谋把大写意、美如诗画的场景都留给了外景、留给了大沙漠，画面的美感一如往常，浩淼烟海、令人窒息，老谋子搞摄影出身的，对画面的处理，讲究的美学布局，非常令人震撼；很多人都在争论，中国电影史上，是谢晋强还是张艺谋强，其实，论讲故事、叙述情节，张艺谋肯定不是谢晋的对手，但论美感、画面感，谢晋就比张艺谋差了一大截了；
3、谢晋的电影，《红色娘子军》、《女篮五号》、《舞台姐妹》、《天云山传奇》、《牧马人》、《芙蓉镇》都是以情节取胜的，而张艺谋呢，从《黄土地》做摄影时开始，就能充分调动摄影手段，以独特造型、独立的画面、恢弘的气势，来表现黄土地的浑朴和壮美了。然后，《大阅兵》、《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《金陵十三钗》都有非常独到的、壮美无比的画面处理；
张九声（张译饰）是一个从劳改农场出逃的逃犯，为了能看到女儿在胶片中“一秒钟”的画面，穿越沙漠，与偷电影胶片的刘闺女（刘浩存饰）偶遇，展开一场“胶片争夺战”；又因胶片意外受损而进行了一场“胶片救援”抢修；用流水冲刷了胶片上的泥土，小心地擦拭风干，终于胶片上的影像逐渐重现。电影放映员范电影振臂高呼：“电影可以放了！”，等待的观众们欣喜万分。
漫天黄沙中张译的身影坚定且有力量，满场胶片后范伟冲洗擦拭的动作认真且打动人心，新晋谋女郎刘浩存小小的身躯后桀骜的眼神，都让观众忍不住猜测，究竟是什么样的故事，能将这三个人紧密联系在一起。
张译范伟同框互飙演技
主演张译是实力雄厚的老戏骨。此次出演一位底层劳改犯人，为了贴合人物形象，张译将皮肤晒到黝黑，演技上“一秒落泪”也看得人格外揪心，张译细致地刻画了一个父亲为了看到女儿的“一秒钟”决心和深沉的父爱。
素有“演什么，是什么”的影帝范伟也塑造了一个被人敬重的电影放映员形象，小马甲、大茶缸和略带骄傲的神情，和张译对峙的镜头，戏剧感十足，让人十分期待故事的发展。
刘浩存灵气十足
年仅20岁的刘浩存出生于吉林长春，她精于舞蹈，当年以艺考第一名成绩考入北京舞蹈学院，她同时参演了张艺谋的《一秒钟》和《悬崖之上》。
本次在《一秒钟》饰演了一个为了给弟弟做胶片灯盏不惜冒险偷胶片的“刘闺女”，眼神率真又倔强，也让影迷期待这位新“谋女郎”在电影中的表现。
一秒钟，两相隔，三个人
赌上“一辈子”，只为“一秒钟”。

电影，从诞生到历经变革，无论是哪一风格，或者是何种流派，电影人无疑在用他们的真性情传递着、丰富着、感染着某种价值观，电影里的哲学，比书本更有趣，比生活更明了。电影让人类延长了近三倍的寿命，它让人明白了许多穷尽一生都无法明白的道理。引领着人们关于世界、关于人性、关于人生得更深思考。

话说回来，能在电影百年史最有危机感的2020年，看到一部纯粹献给电影的电影，实属难得。
张艺谋：曾连续工作20小时推进9项目，《一秒钟》致敬胶片圆梦
在纪录片中，张艺谋擦拭着悬挂着的胶片为主演张译讲戏。从张艺谋认真的眼神中，我们看到的不仅仅是一位导演在面对自己的演员，更是一位电影人在面对他心爱的胶片、热爱的电影事业和深沉的电影情怀。

张艺谋在某次剧组碰头会上曾说，尤其在物质和精神比较匮乏时代、尤其在胶片时代，看电影就是一个狂欢，就是一个梦。曾经，电影与每个人息息相关，拍摄者、制作者、放映者、观看者，他们经由那一卷卷胶片与一方银幕，相互联结。

胶片时代，代表了一代人的情怀与回忆。90后、00后，他们面对的更多是数码转型后的电影，虽然他们与胶片时代擦肩，但是那个时代所独有的情感，也许能够在《一秒钟》中直接领会，并直抵心间。
张译：贯穿 2020 全年电影的男主角
都说如今的娱乐圈是看脸的时代，但没有扎实的演技最终也如昙花一现般很快的会被观众们所忘记，只有一步一个脚印最终也会赢得观众们的认可，就如张译一样，长得不起眼但却是对于电影有着执着的敬业，从最初《士兵突击》中初露锋芒到《鸡毛飞上天》演技的历练再到如今已经是成为了娱乐圈内有着影帝级演技的大咖了

这一年的张译，可以用恐怖来形容，因为这一年，喊得上名字的国产片，他基本上都被包办了；也可以用爆炸来形容，因为就像很多媒体和公众号所说的那样：霸屏、爆红、谁用谁爽，以及已经累计超过百亿的票房……

《金刚川》里的张飞、《八佰》里的老算盘、《我和我的家乡》里的姜前方、《一秒钟》里的张九声。
电影：值得一看
《一秒钟》是一个挺有意思的剧情电影，背景挺特别的，故事的曲折也是耐人寻味的。重点是看几位角色的真演技，而且是个个都演技在线，让相对沉闷的剧情变得有趣味性，令人越看越有劲儿。而且张导妙用了电影手法来展现出胶片电影、胶片机、胶片等的年代质感，在致敬胶片电影时代之余，也让我们开了眼界，认识到当年看电影的珍贵之处。

值得一提是，电影里多次用歌曲来"说话"，每首歌的穿插都有着其韵味，而且都非常好听。尤其是结局后，播放了同名主题曲，还是由女主角刘浩存倾情演唱。当她边哭边唱的时候，会令观众们自然地回忆着刚才印象深刻的剧情，可会自然地落泪。

从电影来说，这部电影，也许就真的像宣传所说的，带着电影人对电影的挚爱和崇敬。这是一个时代的记忆，就像张艺谋自己说的那样， "人物是被锁在固定"的时代里" ，但影像可以记录下一切，如果没有影像，或许记忆就会像胶片消失在时代的洪流中。
故事发生在上世纪七十年代中期，劳改犯张九声（张译 饰）为了看已故女儿在电影正片前的22号新闻简报里的一秒钟影像，从劳改场逃了出来。
他跨越沙漠，走了很多路，才终于找到放电影的地方，可没想到电影刚放完，若想看电影，就必须第二天去二分场看。
就在这时，男孩打扮的刘闺女（刘浩存 饰）为了用电影胶片做一个灯罩，趁人不注意偷了一卷电影胶片就跑，张九声连忙追上去，两人自此产生交集。
看完张艺谋的《一秒钟》，说说我的几点看法
《一秒钟》的故事很简单，简单到可以用一句话概括：张九声为了看新闻简报里的女儿，历经电影胶片被偷、被损坏，最后终于得偿所愿。
然而故事虽简单，所表达的感情却很感人。
影片从头到尾，都在讲"爱"，无论是张九声对女儿的父爱，还是张九声与刘闺女化解矛盾后的惺惺相惜之情，都十分令人动容。
电影刻意淡化了张九声的背景以及他女儿去世的详情，但这丝毫不影响张九声对女儿深沉的父爱。
看完张艺谋的《一秒钟》，说说我的几点看法
他进入劳改场时，女儿8岁，如今女儿14岁，却已经死了，他想看女儿一眼，就只有22号新闻简报这一个机会。
从劳改场跑出来，穿越千里沙漠，差点死在沙漠里，改变不了他看女儿的决心。电影胶片被偷、被损坏，劳改犯身份暴露，也改变不了他看女儿的决心。
当他终于看到新闻简报里的女儿，他的眼泪悄无声息地流下。
看一遍一秒钟不够，看十遍一秒钟还是不够，看百遍千遍一秒钟，他总觉得不够。
对自己的女儿，他爱得深沉。
看完张艺谋的《一秒钟》，说说我的几点看法
而张九声与刘闺女之间的感情，也很令人感动。
一个是失去女儿的父亲，一个是失去父亲的女儿，两人在追赶、争斗中，慢慢因为相似的遭遇，产生了惺惺相惜之情。
张九声帮刘闺女去教训那些欺负她的孩子，请求放电影的老范（范伟 饰）给她一个电影胶片做的彩色灯罩；
刘闺女把好不容易到手的电影胶片还了回去，让张九声成功看到了新闻简报里的女儿，还在他被人抓回劳改场时，帮他捡被丢掉的东西；
他们不是父女，却对彼此有了类似父女亲情的情感，那是只有相似遭遇的人才会产生的怜惜、爱护和关心，令人感动。
看完张艺谋的《一秒钟》，说说我的几点看法
在纪录片中，张艺谋擦拭着悬挂着的胶片为主演张译讲戏。从张艺谋认真的眼神中，我们看到的不仅仅是一位导演在面对自己的演员，更是一位电影人在面对他心爱的胶片、热爱的电影事业和深沉的电影情怀。
张艺谋在某次剧组碰头会上曾说，尤其在物质和精神比较匮乏时代、尤其在胶片时代，看电影就是一个狂欢，就是一个梦。曾经，电影与每个人息息相关，拍摄者、制作者、放映者、观看者，他们经由那一卷卷胶片与一方银幕，相互联结。
胶片时代，代表了一代人的情怀与回忆。90后、00后，他们面对的更多是数码转型后的电影，虽然他们与胶片时代擦肩，但是那个时代所独有的情感，也许能够在《一秒钟》中直接领会，并直抵心间。
