美工和原画师是做什么的?

如题所述

第1个回答  2021-12-13
美工的范围很广,其实是包含了原画设计的,因为只要跟美术相关的设计类工作,包括淘宝页面设计,网站视觉设计,原画设计,插画设计等等这些都属于美工。

原画主要是针对动画设计的,属于概念设计,原画是关键的设计稿,在动画和游戏流程中属于前置流程,有了原画才能去画分镜及3D建模。

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2019-11-21知道答主回答量:采纳率:0%帮助的人:我也去答题访问个人页

一   原画到底是怎么回事,大脑有点晕啊。

  原画师,一个充满魅力和吸引力的职业:他们不仅为游戏创造了个性十足的角色和让人身临其境的场景,还为玩家创造了偶像,他们的作品是一款游戏风格定位的灵魂,他们用创造力,想象力和艺术才能给游戏玩家在视觉上带来无与伦比的享受。那么什么是原画,原画又有哪些呢?

(1)原画的含义:

原画是指动画创作中一个场景动作之起始与终点的画面,以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。

(2)原画的分类。

原画分为游戏原画、动漫原画;插画以及漫画。目前主流应用是游戏原画。

A  游戏、动漫原画:

特指以游戏、动漫的内容进行计算机二维创作绘画或手绘制作,并以绘制设计为基础在后期工序用三维软件创建虚拟实体化,在编程人员努力后,最终成为游戏、动漫组成的一部分。

B 插画:

插画在中国被人们俗称为插图。在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片等。

C  漫画:

漫画是一种艺术形式,是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。其简单易懂风趣的表现形式赢得了广大年轻人的喜爱。

二  要么不做原画师,要么就要成为优秀的原画师。

     原画这个行业,可能使我们很多画画人员,非常大的一个机会,现在我们很多人玩画画,仅仅只能是作为一个兴趣而已,无法给自己带来一个像样的经济收入,当然除非你成为著名画家,我们国家画画的不少,但是画家真不多,基本上99.9%的人没有机会成为画家,只能以画为乐,其实真正能够施展大家抱负的,还就是原画这个行业,现在原画很火爆,市场对这一块的人才也很稀缺,所以大家可以学习一下原画,会给你的人生带来不一样的机会奥。

     我希望大家学原画,要么不学,要么就学成一个优秀的原画师。我现在是一家游戏公司原画部门的主管,我是2014年在网上学习的原画技术这一块,学原画不仅仅是学这方面的技术,还有设计思维,大家可以去我学原画的地方学,在网上,他们每天晚上都有免费的原画板绘直播课,里面也有很多的相关视频教程和软件,想学的可以到他们的原画板绘教程资料裙:首先它位于开头的一组数字是:239,位于中间的一组数字是:869,处于结尾的一组数字是:377,把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可,希望大家趁着年轻,努力学习,不要浪费宝贵的时间,觉得自己年轻聪明,有很多机会,有很多等待,你抓住了才是机会,很多事情,只有真正的投入进去做了才是机会,永远只是站在旁边观望,也永远只能是一个看客。

三  在我国,优秀的原画师是非常稀缺的。

由于原画作品的创作,要求创作者不单纯是一个美术设计人才,同时还要熟悉市场。因为在作者最初设计动画形象时,不仅要赋予它们性格、故事、生命和情感,还要知道哪些玩具、道具、卡通产品能占领市场。所以中国优秀的原画师非常稀缺,现在在中国的发展前景还是不错的,虽然国内原画发展 由来不久,但在国外早已经形成市场规模。我国的游戏、动漫行业还处于刚刚起步阶段,但发展迅速度却是令人叹为观止的,随着游戏、动漫行业迅速发展,对原画人才的需求也就成倍扩增,相对自由的美术设计发挥空间,颇具视觉冲击力和成就感的画面,无疑是兴趣和工作完美契合的统一。

 四   学原画,就学游戏原画,这是主流。

相信超过一半的人都玩过网游、页游以及手游里面的一种,随着游戏行业这几年的升温,游戏原画设计的重要也被显现出来,因为无论哪种类型的游戏,研发都需要它。游戏原画负担了将游戏企划抽象的想法,具像为可视的人物、场景,为大家搭建起一个具体的视觉框架,迈出游戏图像化的第一步。它统一大家的认知,确定设计的方向,明确表现的风格,落实到制作,贯穿产品的始终。

五  游戏原画应该怎么分类。

游戏原画设计大致分概念类原画设计和制作类原画设计两种:

1、概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等;

2、制作类原画设计则更为具体,包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。

六  游戏原画设计风格具体分类方法。

游戏原画设计的风格大致分为我们经常看到的日韩风格、卡通风格,除此还有例如魔兽世界等游戏中的欧美风格,以及经典的写实风格。

(1)日韩风格系列。

提起游戏原画设计中的日韩风格,令我第一时间想到的游戏就是《阴阳师》了。该系列风格大写的日韩系,人物形体的塑造上一般都比较纤细,给人一种柔美的感觉,相比欧美狂野的风格来说,显得更加唯美。不过这也突出了东西方审美观念的区别。

 (2)卡通风格系列。

此类风格系列一个显而易见的特点就是色彩活泼可爱,给人以童真的感觉。我们经常在游戏中所看到的Q版风格就是如此,夸张的人物特点以及小巧灵活的造型,即使是反派形象也让人生不出厌烦之情。

 (3)欧美风格。

说起欧美风格,第一时间想到的两个词就是“联邦”与“帝国”了,作为欧美风格游戏,这两个词塑造的场景太多太多了。欧美游戏原画主要特点就是人物的体型非常夸张,肌肉线条分明以及表情动作十分丰富,给人一种狂野的画面感。

(4)写实风格。

写实风格从字面意思上理解就是从真实的角度去描绘事物。画面给人以真实感,在人物形体的塑造上面按比例设计制作,不要求夸张。写实风格也是考验我们游戏原画设计师对外部事物的描摹和观察能力,设计出给人干净明亮的作品。

既然聊到游戏美术风格的分类,那么我们先从文化层面入手,也就是常说的题材。在游戏公司要想确定一款游戏的美术风格,要先根据市场部的需求和制作人的需求定下题材。这里需要注意的是:美术风格往往可以反映出游戏的题材,但是反之,游戏题材却不能绝对限制美术风格。举个例子就是西游记题材,可以套用仙侠的风格来设计,也可以套用赛博朋克的风格来设计。

通过对不同游戏角色风格的设计把控,塑造一个个生动活泼的人物形象,再配合游戏原画场景,一幅幅震撼的游戏画面便会呈现在我们眼前。

 七  想学游戏原画,必须要想明白的一些事,想明白了,才能学明白。

  1.为什么要学游戏原画。

这个问题基本上我每个人都会问,绝大多数人都是一个回答:喜欢。这个回答我不会接受,但是我也不会去说,一件事情,一个外人说出来往往没有自己想出来好,这个道理大家都明白,我也只能做个提点而已。我说的再多也没用,我说一万句话,也比不上你朋友的一句话,所以我只提,不说,希望你能认真考虑。

2.想要学到什么层次?

这个问题问出来,大多数人都懵了。自己都不知道想要学到什么层次,连个目标都没有,基本都是一个答案:能画好这个就行,画的差不多就行,学无止境,一直学。什么答案都有,但是这并不是层次,而是敷衍,自己心里连个目标,方向都没有,还谈什么想要学。

3.打算多久学到这个层次?

问到这里,只有少数几个人给过我答案,大多数人都是说尽力学吧。这不还是敷衍吗,有意义吗?同样,我也不会说,不管什么事情,我会提,但是做不做我管不了你,全凭自己。

4.有没有规划?

更不用说了,直到现在都是极个别的人有那么点目标规划,绝大多数人都不明白什么是规划。比如说我居住在美国华人居住区,那么我想要离开华人区工作,我该怎么办?给你一个提示吧:和白人学生一起上课-和他们沟通交流-离开现在居住的华人居住区。剩下自己去领悟。

想要学一项技术,决定了就要全力以赴,哪怕是玩游戏,总要玩出个样子,不要一天天的得过且过,管你是觉得你还有希望,不管你的时候就是放弃你了,不要在那里洋洋自得。

第2个回答  推荐于2017-09-27
原画师绘画创作,主要是个人画风和绘画内容创意的表现,可以有铅笔打草稿的,水平高的就是直接针管笔沾水钢笔直接起草的了,或者现在的电子数位板直接电脑绘图,因为需要很丰富的阅历和很强的功底,在一个漫画插画公司,原画师可谓是顶梁柱,他们的才华主要用来创作。美工针对于原画师来说,是做二期修饰和补充的工作, 使原画或者底稿经过再次加工而达到成品的要求,一般主要做的是原画师的铅笔底稿描线,或者单色线稿的上色程序由美工来完成,一般很多漫画或者插画公司,都有详细的分工的,流水线作业,由原画师创作底稿,有描线的美工将线条加工或者透台的描线之后进行扫描,扫描到电脑上有专门负责上色的美工来进行电脑上色,最终完成流水作业。本回答被提问者采纳
第3个回答  2018-10-06
美工更多的是做修图的工作,原画师更多的是创作:像游戏中的人物、怪物、场景,动画中的人物、场景,影视中的无法拍摄出来的场景和角色等等都是需要画师来创作的。
第4个回答  2021-01-27
1)美术基础:
美术基础这个是最基本的,当然有很多想学原画的小伙伴没有美术基础,难道就不能学原画了嘛?反过来想,谁天生就有美术基础,这些都是努努力可以学的,没有美术基础,学习一下就有了嘛,更不是把不会美术的同学拒之门外的理由,比如2019年暑假非常火的那个电影《哪吒》的导演饺子大学是学医的,毕业以后才从事的动画绘画这一块,两个专业根本就是风马牛不相及的,但是人家就是转行了,还挺成功,通过一段时间的积累,导演出了动画电影前所未有的新高度,票房50亿,以前我们国家的动画电影上10亿都费劲,更何况上5了。基础很重要,但基础和什么年龄有基础没关系,只要你肯努力,什么时候都可以。
原画师的美术基础,或者说所有美术从业者共同的美术基础,指的就是结构关系、素描关系和色彩关系。结构关系是指物体的透视、形体,这一块是绘画的基础,无论画什么,结构透视画不好都是不行的。对于结构关系,我们可以通过速写、素描来进行练习;素描关系就是三大面和五大调,这一块关乎画面的阴影和层次感,表现物体的体积,是表现画面视觉冲击力不可或缺的一部分;色彩关系包含对比色、邻近色等等,合理的运用色彩可以让你的作品更有观赏性,更有可读性,更能吸引读者的目光。
(2)角色设计

对一名原画师来说,角色设计是一名原画师必须要知道的知识,这个就像美术基础一样,学习角色搭配相应的服饰、道具、以及纹理,还有基本的表现手法。了解原画的设计流程,把握色性格、身份特点,将角色应用自如。

(3)场景设计

在原画师设计完角色之后,就是场景设计,在加上之前的基础,这三个对原画师来说是至关重要的。场景设计是要学习不同时代、不同民族、不同文化背景下的建筑设计风格及元素运用技巧,如何运用笔刷已达到更快更出色的效果。学习不同风格场景的设计理念,如何搭建一个自己想要的世界。学习如何通过光影、色彩布局和细节等来创造具有恐惧感、视觉冲击力的概念场景。

4)学习游戏原画要掌握人体结构绘画。

因为游戏原画经常要进行角色设计,掌握人体结构对游戏原画来说是很重要的,通常我们是通过速写的练习来掌握人体结构的画法。

(5)学习游戏原画需要掌握写实角色设计方法。

写实风格是游戏原画设计时常见的风格,又分为国古、日式、日韩和欧式等多种类型,从轮廓到细化,再到三视图包装,都属于角色设计的流程。

(6)学习游戏原画需要掌握Q版人物设计方法。

游戏原画不仅会涉及到写实原画设计,也会设计Q版人物设计,Q版角色设计总体流程跟写实人物设计差不多,算是另一种常见风格。而这些在我们的游戏行业班都能够掌握

5.要有破釜沉舟的决心和毅力。
(7)多进行板绘练习:

手绘练习的话可能能够帮助你往后成为插画师,但就目前科技飞速发展的情况,还是建议你进行板绘,道具什么的不用买很贵,自己量力而行,重要的是一定要多多练习!板绘和手绘的手感还是有差的。当然如果你很喜欢手绘,也可以进行练习,一起学不是什么不应该的事情。

(8)多看图,多学习。

不要描图,可以进行临摹,但是尽可能的临摹大师的作品,而不是觉得“啊这个画风很不错的样子我要画”或者“这个人物是我喜欢的角色”(当然这些也是你的喜好,也不排除这样的画有部分是OK的),我的意思是找那些至少在基础上较稳(人体啊透视啊明暗啊等等)没大问题的画作。
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