景别的9种分类分别是什么?

如题所述

景别大致可以划分为以下五种:远景、全景、中景、近景和特写。

远景:在远景中,人物在画幅中的大小通常不超过画幅高度的一半,用来表现开阔的场面或广阔的空间,因此这样的画面在视觉感受上更加辽阔深远,节奏上也比较舒缓,用来表现开阔的场景或远处的人物。

全景:是表现景物全貌或者人物全身形貌的画面。它既可以表现单人全貌,也可以同时表现多人。从表现人物情况来说,全景又可以称作“全身镜头”,在画面中,人物的比例关系大致与画幅高度相同。

近景:是表现人物胸部以上或者景物局部面貌的画面。在表现人物的时候,近景画面中人物占据一半以上的画幅,这时,人物的头部尤其是眼睛将成为观众注意的重点。

特写:是表现人物身体某个局部细节或者某被摄景物局部细节部分的画面。如果用一个词来形容的话,就是“表现细节”。

景别变化:

1、景别的变化带来的是视点的变化,它能通过摄像造型达到满足观众从不同视距、不同视角全面观看被摄体的心理要求。

2、景别的变化是实现造型意图、形成节奏变化的因素之一。

在电视画面的造型表现和画面镜头中,不同景别体现出不同的造型意图,不同景别之间的组接则形成了视觉节奏的变化。观众不仅在画面时空和视距的变化中感受到了摄像者的画面思维,而且也以景别跳度、视点跳度的大小、缓急中具体地感受到整个电视片或电视节目的节奏变化。

3、景别的变化使画面具有更加明确的指向性

不同景别的画面包括不同的表现时空和内容,实际上是摄制人员在不断地规范和限制着被摄主体的被认识范围,决定了观众视觉接受画面信息的取舍藏露,由此引导观众去注意和观看被摄主体的不同方面,使画面对事物的表现和叙述有了层次、重点和顺序。

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第1个回答  2021-06-11

全景,中全景,中景,中近景,近景,特写,中特,大特写,极致特写。

01、全景

可以看到全景中,人的头顶以上和脚底以下留出了充分的空间,画面的信息很多,包括空间结构,演员的大幅度动作等,并且相对开阔的空间也可以让多个演员同时出现在镜头中。

02、中全景

和全景不同,头顶依然留有空间,而画面下方则是取到膝盖上方一点点,功能类似全景,只是取景范围相对小一点。

03、中景

中景另外还有一个洋气的名字,叫Cowboy Shot。之所以叫这个名字是因为当年的美国西部片拍摄牛仔把枪时经常使用这个景别,因为取景的范围刚好在腰部以下别枪的位置而得名。拍摄手放下拔枪的镜头时,也不会裁掉手的画面。需要注意主体头部依然留有空间。

04、中近景

画面底部要到腰往上一点,当想让画面中的演员表现出更多情感,可以使用这个景别。它可以让演员在取景范围内,通过肢体语言表达出多种情绪,同时也能包含到其他演员和少量环境信息。

05、近景

从这个景别开始,演员的情感就能被很好地表现出来了。这个景别中,人物头顶上方仍然需要留出一点点空间,可以充分调度演员使用面部表情,进行有效的信息传递,同时还能进行少量的动作表演。不过这时,画面的重心会落在演员的脸上,特别是眼神上。


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第2个回答  推荐于2019-10-08
电视摄像画面景别的分类及各自的作用?

景别是影视作品的重要手段,我国影视画面的景别大致划分以下五种:
⑴远景画面
远景具有广阔的视野,常用来展示事件发生的时间、环境 、规模和气氛。比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等。远景画面重在渲染气氛,抒发情感。在绘画艺术中讲究“远取其势,近取其神”,这一点和绘画是相通的。远景画面的处理,一般重在“取势”,不细琢细节。在远景画面中,不注重人物的细微动作,有时人物处于点状,故不能用于直接刻画人物。但却可以表现人物的情绪,因为影视画面是通过画面组接表情达意的,通过承上启下的组接可以含蓄地表达人物的内心情绪。如影片《一个人的遭遇》当主人公索克洛夫从集中营中逃出后,拼命奔跑,最后躺在麦田地里,这时出现一个近拉远的镜头画面,含蓄地表现了主人公获得自由的内心喜悦。
远景除了表现规模、气氛、气势之外,还可以表现一定的意境。远景画面,包容的景物多,时间要长些。一般不少于10秒。
由于电视画面画幅较小,有人主张不用或少用远景。少用是对的,但不能不用。
⑵全景画面
全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作,在电视剧中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。全景画面,主要表现人物全身,活动范围较大,体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚,环境、道具看的明白,通常在拍内景时,作为摄像的总角度的景别。在电视剧、电视专题、电视新闻中全景镜头不可缺少,大多数节目的开端、结尾部分都用全景或远景。远景、全景又称交代镜头。
⑶中景画面
画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面成为中景画面。
但一般不正好卡在膝盖部位,因为卡在关节部位是摄像构图中所忌讳的。比如脖子、腰关节、腿关节、脚关节等。中景和全景相比,包容景物的范围有所缩小,环境处于次要地位,重点在于表现人物的上身动作。中景画面为叙事性的景别。因此中景在影视作品中占的比重较大。处理中景画面要注意避免直线条式的死板构图、拍摄角度、演员调度,姿势要讲究,避免构图单一死板。人物中景要注意掌握分寸,不能卡在腿关节部位,但没有死框框,可根据内容、构图灵活掌握。
⑷近景画面
拍到人物胸部以上,或物体的局部成为近景。近景的屏幕形象是近距离观察人物的体现,所以近景能清楚地看清人物细微动作。也是人物之间进行感情交流的景别。近景着重表现人物的面部表情,传达人物的内心世界。是刻画人物性格最有力的景别。电视节目中节目主持人与观众进行情绪交流也多用近景。这种景别适应于电视屏幕小的特点,在电视摄像中用得较多,因此有人说电视是近景和特写的艺术。近景产生的接近感,往往给观众以较深刻的印象。
由于近景人物面部看的十分清楚,人物面部缺陷在近景中得到突出表现,在造型上要求细致,无论是化装、服装、道具都要十分逼真和生活化,不能看出破绽。
近景中的环境退于次要地位,画面构图应尽量简炼,避免杂乱的背景夺视线,因此常用长焦镜头拍摄,利用景深小的特点虚化背景。人物近景画面用人物局部背影或道具做前景可增加画面的深度、层次和线条结构。近景人物一般只有一人做画面主体,其他人物往往做为陪体或前景处理。“结婚照”式的双主体画面,在电视剧、电影中是很少见的。
⑸特写
画面的下边框在成人肩部以上的头像,或其他被摄对象的局部称为特写镜头。特写镜头被摄对象充满画面,比近景更加接近观众。背景处于次要地位,甚至消失,特写镜头能细微地表现人物画部表情。它具有生活中不常见的特殊的视觉感受。主要用来描绘人物的内心活动。演员通过面部把内心活动传给观众,特写镜头无论是人物或其他对象均能给观众以强烈的印象。在故事片、电视剧中,道具的特写往往蕴含着重要的戏剧因素。在一个蒙太奇段落和句子中,有强调加重的含义。比如拍老师讲课的中景,讲桌上的一杯水,如拍个特写,就意味着可能不是普通的水。
正因为特写镜头具有强烈的视觉感受,因此特写镜头不能滥用。要用的恰到好处,用得精,才能起到画龙点睛的作用。滥用会使人厌烦,反而会削弱它的表现力。尤其是脸部大特写(只含五官)应该慎用。电视新闻摄像没有刻画人物的任务,一般不用人物的大特写。在电视新闻中有的摄像经常从脸部特写拉出,或者是从一枚奖章、一朵鲜花、一盏灯具拉出,用得精可起强调作用,用的太多也会导致观众的视觉错乱。如果形成一个“套子”就更不高明了。本回答被网友采纳
第3个回答  2017-12-28
1 景别的划分大致有两种方法:第一,根据被摄取主体(景物)在画幅中所占的画幅面积比例大小为标准,第二种划分方法,是以人物为参照系。即以人物在画面中占据比例的大小来划分景别。
  摄影的景别来分可分成远景、全景、中景、近景、特写.这是根据摄影机与被摄对象的距离或是摄成的画面的范围大小来区分的.
  (1)远景是指拍摄远距离景物和人物的一种广阔的画面.
  (2) 全景是摄取较完整的人和场景的全部.
  (3)中景一般指摄取人的大半身显得空间较大而又能展示人物间的相互关系在影视中运用较多.
  (4) 近景相对来说视距比中景更近一些了.一般指摄取人物的上半身或景物的局部范围比较强调人物的面部表情、手势和上半身形体动作对塑造人物起到重要作用.
  (5)特写是指拍摄人的头部、面部、人体的局部、物景的某一部的镜头.这是影视中强调某一局部和细节的一种独特而有效的摄影手段.
  人像摄影可以从不同的角度和景别去拍摄,景别在人像摄影中的使用也是很常见的,不同的景别很拍摄出不同的效果
  (1) 远景景别一般不被用于拍摄写真人像,主要原因是远景画面中环境成分的复杂。
  (2) 用全景拍摄人物的过程是最困难的。要给人物的上部和下部留出足够的空间,建议使用长焦镜头,拍摄时应该尽量摒弃多余的因素,使主体突出,而又能与环境和谐并存。另外,这个景别拍摄画面的空间分配也相当重要。
  (3) 中景是一个只包容物体局部范围的画面。就人像摄影来说,通常是指膝盖以上的部分。这样就是以被摄体为主,对环境的刻画就相对减少了。
  (4) 近景相对于中景的画面范围更小,在拍摄人像时,通常是表现胸部以上的部分。近景的视觉特点主要是拍摄出图片的场景范围跟拍摄者面对被摄物体时看到的范围相当。
  (5) 特写这种景别在影视摄影中经常见到,一般以人物肩部以上的相貌为准。实际上,在比较近的距离上所看到的景物范围就属于特写。特写的最大特点就是能够非常清晰地反映事物,但同时在灯光、布局、影调、色彩上会要求比较严格。在拍摄特写时要特别注意的是不要超过镜头焦距的允许范围,如果那样就会导致图片模糊,降低画面质量。
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