本片属于英雄本色系列前传,讲述了越战大背景下的一个小故事。徐克的山寨版暴力美学仍旧牛逼,问题是该片风格诡异,与前两部几乎毫无瓜葛,缺乏深刻思想支撑使其成了一部纯粹动作片。片尾决战,梁家辉一身精瘦肋骨,浑身浴血,杀将出来,雷我半天。。。
最让人过目难忘正是影片中第一次的枪战场面,慢镜头中,周英杰从那一头很女人味的打着小波浪的卷发下抽出手枪,很平常,很习惯,很轻松的射击、躲避。敌人中弹,惨叫着倒下,更多的敌人冲过来,阿杰提起冲锋枪,依然是那幅旁若无人的神情,她的一袭白风衣,在朦胧的黑夜里那么耀眼,那么神秘,阿杰缓缓的走着,枪口却疯狂地喷射着火焰。那一脸的静和那连珠炮似的枪声形成一种奇妙的反差,化做一种摄人心魄的美。直把初涉江湖的小马和阿民看得发呆。的确,那一刻的阿杰是那样的迷人。这一段堪称经典的枪战,无疑可以证明,徐克在暴力美学的表现上自有徐氏风格的独到魅力。
其实换一个角度,比如从何长青的角度,讲这个故事的话,无疑,周英杰是一个变了心的女人,他在自已男人不在的生活中,说她难耐寂寞也罢,说她被小马哥的风流不羁吸引也罢,总而言之,她是背叛了自已发生在前面的一段感情,而且,不惜牺牲生命也要给新情人一条生路。这样的女人是很伤她男人的心的。但徐克非常巧妙的从小马的角度讲起了这个故事,这使我们很容易的就接受了这份“廊桥”之恋。而且他讲得非常动人,非常成功。
片中的焦点正是周英杰,开始是小马和阿民“争夺”她,当然,那种争夺是“礼让式”的,两个男人很客气的,很小心的在意着情敌的感受,在意着阿杰的感受。而且两个男人都很大度,小马看到了阿民直接地表达了对阿杰的喜爱之后,就开始躲避着阿杰。阿杰在车窗里想和他拥吻时,他却大声喊出阿民,并且在酒店里当着阿杰的面拈花惹草,左拥右抱。而当阿民看出阿杰心里装着小马时,也很利索地退出这种令每个人都很两难的情局,主动为阿杰和小马制造单独相处的机会。人说爱情是不能让的,可是在徐克的镜头前,在周梁二位成功艺人的出色表演里,这种“礼让式”的感情之争不仅合乎了情理,而且令观众看到了一种男人间的惺惺相惜的浓厚情谊。也许,这种“争”,在浩如烟海的影视作品里并非绝无仅有,但是,在这里,它却给人留下了独特的难忘的印象。应该说,这份成功表现男人情谊的礼让,也是这个片子的一个亮点所在。 之后,就是小马和何长青争夺阿杰。这一次,是“水火式”的,是你死我活地争夺。何长青没把小马兄弟放在眼里,在没炸死张氏兄弟时,他却又很大方的留了一条生路给小马。但是当他发现阿杰准备用定时炸弹和他同归于尽时,恨不得把小马生吃。也许,没有什么比让一个男人发现,他的女人誓死也要留她的情人活命更让这个男人发疯的了。所以,当何长青终不忍向背叛的阿杰开枪,而疯狂乱射,大声吼叫“小马,小马,你在哪里!”时,那种伤痛很容易的就被时任三郎演得淋漓尽致。应该说,何长青的确是个响当当的男人,他的不忍打死阿杰,他的在小马从容面对枪口时的惊疑,一句话,他扣动扳机前的伤痛和犹豫一再地说明,他是一个相当重情的男子汉。
可以说,心狠手辣,腰缠万贯的他是没有什么办不到的事的,但是,就在他准备开枪打死背叛者和第三者这两个令他痛恨的人时,他犹豫了,这份犹豫,充分的展现了一个钢铁男人的另一种的魅力。一个无情无义的男人,一个一怒就要抹杀一切的男人只会令人生畏,而绝不会让人让生敬。时任三郎成功的塑了这个钢中存柔的性情男人。
我一直很佩服香港导演的其中一个原因是:他们有办法让外籍的演员在他们的镜头前,和当地演员一样挥洒自如,轻松自然。而大陆影片中的外籍演员,通常更象一个道具,一个摆设。好象,导演们需要的仅是他们不用化妆就有的黄头发,蓝眼睛,高鼻梁。
只能说,该片暴力有余,美学不足,徐克当年能力不够,没把吴宇森的枪接好。。。
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