【拍卖前瞻】10个关键词,读懂赵无极的“黄金时代”

如题所述

去年,赵无极的三连作《1985年10月6日》在香港超5亿成交,打破了亚洲油画拍卖的天花板,一时闹得沸沸扬扬。对于如此高价,有喝彩、有质疑,还有一种声音认为这件作品能拍出这般天价,只因尺寸够大,若要论艺术价值,仍是“甲骨文时期”(1954-1959)和“狂草时期”(1960-1972)两个黄金时代的作品价值更高。

或许市场也在有意回应这种声音,在即将开始的香港春拍中,蘇富比便上拍5件创作于1954至1965年的赵无极大作,其中多数是秘藏近半个世纪从未露面的生货,引发市场关注。在赵无极60余年的艺术生涯中,伴随其艺术理念的发展和生活境遇的变迁,他的艺术始终在不断变化,并独具特色,但为何只有“甲骨文”和“狂草”时期最得博物馆和藏家青睐?为此,我们梳理了十个关键词,试图更清晰地剖析这段赵无极“黄金时代”的来龙去脉。

1、由具象到意象

1954年,赵无极的创作进入了一个决定性的转折。此时的他,已不满足于仅仅用简化的线条勾勒对自然景物的观察。具像的静物画、风景画、充满童趣的诗性空间,那些克利(Paul Klee)曾带给他的启发,已逐渐变成一种束缚;他想挣脱,想去探险,想在绘画上超越过去的自己,并创造一种不受题材限制的语言。

赵无极《山村》油画画布 73x92cm 1954年作 2019香港苏富比春拍 估价:1500万-2500万港元

如赵无极所说:“静物、花和动物已经消失,我用符号,那是一些想象的东西掉入了单色的背景中,在尝试探索,然后,慢慢地,画中的符号成了形体,背景则成空间,我的画开始动了起来,活了起来。”

他开始重新回望他出身的中国,在东方丰厚的传统文化、汉朝的拓片、书法、象形、甲骨文字、钟鼎文、水墨画所传承的美学中取得了灵感,企图建立一种极为个人化、特殊的书写与创作表达系统。在1954年,他画下了《风》。这件作品被视为赵无极第一件抽象画,在那苍茫、几近单色的黑灰空间中,过往具象的描写已完全消失,取而代之的是一连串流泄而相连的符号。

2、甲骨文的由来

甲骨文早在三千年前已出现,是中国文字之原型,人类历史上最早的文字纪录。中国古代君王在发动征战或作重大决议之前,必定请示神明,在兽骨或龟甲之上刻划神谕,并在青铜重器铭铸政令。

裸井尊,商代,殷墟时期

民国之初,收藏金石甲骨的风气蔚然盛行,赵无极的父亲、银行家赵汉生先生,便是最早的甲骨收藏家之一,赵无极自小受父亲熏陶,对古代文物产生浓厚兴趣。1950年代,赵无极远赴巴黎发展,赵汉生也在法国发表专著《汉拓》,向西方介绍此中国古代遗珍,更将之融入创作,开启步入抽象的“甲骨文时期”(1954至1959年)。

3、“甲骨文”的影响力

在进入“甲骨文时期”的创作后,赵无极一改以往的沉郁和极简,用色变得更加大胆,加入了了许多鲜艳、明亮的色彩,他对于色彩与光线的掌握尽显大师器度,细腻的笔法刻画出漂浮在如梦似幻的意境中的甲骨文符号,彷佛一段可窥见过去与未来的预言。

赵无极《无题》油画画布 114.3x162.6cm 1958年作 2019香港苏富比春拍 估价:6000万-8000万港元

赵无极的“甲骨文时期”作品在战后抽象艺术巅峰的1950年代,成为东亚高古艺术与欧美战后艺术交融的典范。欧美最重要博物馆收藏赵无极作品,无论是蓬皮度艺术中心、古根海姆美术馆、斯图加特艺术馆、卡耐基艺术博物馆、魁北克国立美术馆、沃克艺术中心、哈佛大学艺术博物馆、芝加哥艺术学院、底特律艺术学院等等,均以“甲骨文时期”为主轴,足见学术界之高度认同。

4、旧爱与新欢

1950年代中后期,赵无极凭藉“甲骨文系列”在国际艺坛上初露光芒,成功走进全球战后抽象热潮的核心。但在1957年初,与第一任妻子谢景兰的婚姻破裂,使她烦闷痛苦,无法创作,于是他离开巴黎,与彼埃.苏拉吉结伴踏上长达一年的旅行,先后游历纽约、日本和香港。

赵无极与第二任妻子陈美琴

此番行程,不仅使赵无极亲身感受战后艺术新浪潮,更让他于1958年秋在香港邂逅第二任妻子陈美琴,二人闪电结婚,种种崭新经历令他思如泉涌,重新回到欧洲后,这段新感情带来的激荡和澎湃,成为他艺术第二度转变的情感契机。

5、纽约之变

1957年,赵无极首次来到纽约,与推动抽象绘画不遗余力的库兹画廊主人山姆.库兹建立友谊。两年后,库兹画廊为赵无极举行首次纽约个展,使赵无极结交了当时美国最重要的抽象表现主义艺术家与收藏家,这不仅让他在美国的影响力迅速扩展,更培养出他创作大画之激情。

1960年代赵无极创作了很多大尺幅画作

正如赵无极在自传中提到的:“(库兹)习惯美国画家作的大画,买了也卖了不少我这个时期的画,我在食髓知味之余,有一段时期,甚至瞧不起小画。”自1959年库兹画廊开始每年为赵无极在全球举行个展后,艺术家也开始有意识地专注创作120号画布,此种画布长达195公分,是常规画布的最大尺幅,成为“狂草时期”(1960-1972年)巨作之标志。由于巨幅作品创作不易,狂草时期的120号油画亦为数不多,过去30年来,国际拍场出现者不过20余幅,每有释出,必定引起激烈竞争,并强势成交。

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