数字插画通俗来说就是利用电脑软件进行画插图画的工作,这里的数字指的是电脑因为电脑是由0和1这样的字符语言来传输信息的所以简称数字插画。
举个例子:
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当代数字插画主要有哪些风格？1、扁平插画
扁平插画相对来说有很强的通用性,因为它简约又直观、弱化了细节和透视,识别度和上手度也相对更快,契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求,是最容易让画面出整体效果的技法;
通常会运用规则的几何图形或不规则的
矢量图形
去保留物体原有的辨识度形态,搭配大块面的色块,用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化,运用的范围比较广阔,常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。
2、渐变插画
渐变插画的特点是大量运用低
饱和度
的渐变手法,且在用色上一般采取近似色;其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气,让画面很有视觉
冲击力
和层次感。其中,渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。
3、MBE插画
这种插画风格的特点是:简洁、圆润和可爱,一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格,整体很清新、可爱的调性,一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。
4、肌理插画。
肌理插画一般是在基于扁平画的基础上,最后融入肌理效果,最后呈现出有质感,且有光影效果的画面;这种画法一般没有描边线,大多都是通过色块的明暗来区分每个元素;
通过增加质感、杂色等,来增加插画的层次和立体感,可以有效的刻画作品的细节;给人很朴实的感受,比较轻松随意;肌理中的颗粒感增加了画面细节,也更耐看,同时也更有个人风格。
5、立体插画。
立体插画能够二维的空间里表现三维的事物,为画面带来透视感和空间感,更好地传达信息。
数字插画设计的方法？视觉夸张、几何图案、线条艺术、有限的色彩以及具有体积感的3D插画。1)、视觉夸张插图画家在他们的作品中发现的流行趋势之一是视觉夸张。破碎的比例和夸张的身体部位,现在似乎已经成为周围数字艺术的组成部分。Pablo风格时尚插图具有夸张的细节和破碎的比例,共同构成一种艺术手法FireartStudio的动态博客插图使用角色的视觉夸张方法FolioIllustrationAgency的杂志插图也基于视觉夸张2)、几何图案几何在插图趋势中不会失去位置:各种样式和方法都具有几何图案。扎根于学术绘画中的各种几何形状使数字艺术充满了抽象的氛围,巩固了构图并增加了视觉上的和谐。RadostinaGeorgieva的几何人物Icons8剪辑风格的整洁矢量插图采用了几何元素的一致用法TaniaYakunova的有趣和好玩的几何插图FireartStudio致力于团队合作主题的插图以几何形状为基础伊万·梅萨罗斯(IvanMesaros)的数码插图将基本的几何图形变成有趣的人物3)、线条艺术线条艺术和狭窄的曲线线条也很受欢迎:它们增加了点缀的装饰性,营造了心情并美化了图像。该方法不仅用于轮廓图,还用于基于色斑和形状向图像添加细节处理。IvanHaidutski的矢量插图以Icons8矢量库的蜡笔风格绘制,具有精致可爱的线条艺术数字艺术家BradCuzen使用线条作为诱骗角色形象的技巧蒂莫·库尔德(TimoKuilder)的可爱艺术品,线条艺术和优雅曲线的大师戴安娜·斯托亚诺娃(DianaStoyanova)春季锁定的艺术故事运用了鲜明的色彩对比和可爱的线条和曲线的力量TubikArts的献血者计划的对比轮廓图也利用了线条艺术4)、有限的色彩手头上有数百种颜色和阴影,越来越多的设计师倾向于在有限甚至单色的调色板中尝试他们的技能。结果,数字艺术世界显示出插图趋势,即以更少的色彩更具表现力并发挥明亮的细节作用。IvanHaidutski在Icons8向量库上的出租车样式插图使用了基于粗体黑色和黄色对比的有限调色板。KseniaShokorova用优雅的,富有表现力的数字表示了酒店内部装饰,并使用了有限的调色板马特·卡尔森(MattCarlson)为《弗吉尼亚科技杂志》(VirginiaTechScienceMagazine)撰写的社论插图采用了有限且引人注目的配色方案有限的调色板和鲜艳的色彩帮助数字艺术家LanaMarandina营造出宁静的夜晚氛围TubikArts的大气插图基于有限的对比色方案设置了令人印象深刻的日落场景5)、体积3D插画今年继续显示出对3D艺术的浓厚兴趣,而3D艺术已经在数字插图方面形成了强大的发展方向。3D插图显示出越来越多的样式和情节,人物和环境多样性由MikeCreativeMints设计的网页以有趣且引人入胜的3D插图为英雄形象VitalityStudio为着陆页设计创建的令人印象深刻的3D图稿彼得·塔尔卡(PeterTarka)可爱的3D艺术品对细节的关注和整体构图的完美打动