1、结构素描：在绘画的表现方式上重点强调物体的结构，对明暗调子弱化。
2、构图：简单理解为绘画的对象整体看上去的一种美感。和拍照构图差不多，影响构图的因素有：线条、形状、明暗、质感、画面样式、色彩等因素。
3、质感：指物体本身的属性质感，透明度，粗糙度，折射率反射率。每一类物体的质感都是不一样的，要表现的有针对性。不能将玻璃画得跟木头一样。
4、虚实关系：绘画是艺术的处理，不像照片那样对所有的细节都一样的刻画。只有有虚有实才能成为一副好的作品。
5、高光：光源照射到物体然后反射到人的眼睛里时物体上最亮的那个点就是高光。
扩展资料：
素描题材：
1、以肖像和风景为主
素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物。
2、日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描
19世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。
3、立体派、表现主义、超现实主义素描
20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。
在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求“表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表”，超现实主义者则着重表现潜意识心理。
4、实用性和技术性素描
实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家做过科学说明的素描。文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。
与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。
透视的基本术语有：视平线、心点、视点、视中线、消失点、天点和地点! 下面为大家介绍这些术语到底是什么意思。
视平线：就是与画者的眼睛平行的水平线。
心点：就是画者眼睛正对着的视平线上的一点。
视点：就是画者眼睛的位置。
视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。
消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。
天点：就是近高远低的倾斜物体，消失在视平线以上的点。
地点：就是近高远低的倾斜物休，消失在视平线以下的点。
1（空间感）就是要让所画的物体有虚有实，前面的物体画的实一点 对比强烈一点， 后面的物体不要过于雕琢强调，这样空间就出来了。
2（体积感） 你这组静物里有个罐子，你需要强调它浑厚敦实的样子，这时就要强调黑白灰的对比关系了，也要注意虚实把层次拉开，画出罐子的厚度来 。
3（质感） 比如你要画个个花瓶，上了釉的，质地是光滑的，高光一定要有，反光要强烈（ 但不要亮过受光面去），而相比之下 一个咸菜缸子，表面粗糙，做工粗劣，高光就不要点了，可以适当做些纹理出来，不能画的跟花瓶一样光滑。
4（整体性和完整性）意思就是说这张画你要画完的时候，要再整体的观察一遍，查漏补缺，好好调整，注意离远了看看画 ，看看大关系。当然一定要完整，否则怎么能称之为画呢。
就这些 也许是野路子 希望对你有帮助本回答被提问者采纳
物体所占据的高度、宽度和深度的三度空间，就是它本身的体积范围。素描中的体积感是我们表现物体三度空间范围的效果。
2．空间感
空间感是画幅中物象与物象、人物与人物、人物与物象之间的空间距离感觉；此外，还应包括作者与画中景物的空间距离效果。表现空间感除了近大远小的形体透视原理之外，还要运用近实远虚，以及近鲜明、远灰暗的色彩透视对比手法。
3．质量感
客观物象都属于一定的物质，石膏、布料、玻璃、金属均分属于不同的质。量即物象的体积及重量。不同质的物象具有不同的体积与重量，前者必须通过后者的存在而显现，质与量是不可分割的统一体。不同的物象还具有不同的组织结构、不同的质地、不同的固有色和不同的光泽等，我们描绘不同的物象时，可以因物制宜，用不同的表现手法，也可充分利用工具材料的原有条件，这包括线条、笔触、水分、纸张、布纹等等不同的肌理效果。
量感在作画的过程中的表现是很重要的，要画好物体的量感，这与作者的气质、修养等很有关系。忽略了物体体积与质感的表现，就不能使画出来的东西有分量，这与初学者简单概念地理解对象有关。
4．整体感与完整性
美术专业素描的整体感是指作画过程中画面的整体效果而言。
美术专业素描的完整性则是根据作品的目的要求，画面达到既定的完整的艺术效果。完整性并非巨细不漏的繁琐描写，面面俱到的磨纫工不仅会破坏画面的整体关系，而且使画面失去了完整性。有时，画面看似寥寥几笔，但已达到作画的目的，亦不失为一幅佳作。
虽然整体感不能代替完整性，但整体感却是完整性的基础，一幅完整性好的作品，美术专业画面的整体感一定是比较强的。
作为素描基础训练，特别是初学入门阶段，还是以全面学习不同的表现手法为宜，这对增长见识、提高欣赏力是大有益处的。
物体所占据的高度、宽度和深度的三度空间，就是它本身的体积范围。素描中的体积感是我们表现物体三度空间范围的效果。
2．空间感
空间感是画幅中物象与物象、人物与人物、人物与物象之间的空间距离感觉；此外，还应包括作者与画中景物的空间距离效果。表现空间感除了近大远小的形体透视原理之外，还要运用近实远虚，以及近鲜明、远灰暗的色彩透视对比手法。
3．质量感
客观物象都属于一定的物质，石膏、布料、玻璃、金属均分属于不同的质。量即物象的体积及重量。不同质的物象具有不同的体积与重量，前者必须通过后者的存在而显现，质与量是不可分割的统一体。不同的物象还具有不同的组织结构、不同的质地、不同的固有色和不同的光泽等，我们描绘不同的物象时，可以因物制宜，用不同的表现手法，也可充分利用工具材料的原有条件，这包括线条、笔触、水分、纸张、布纹等等不同的肌理效果。
量感在作画的过程中的表现是很重要的，要画好物体的量感，这与作者的气质、修养等很有关系。忽略了物体体积与质感的表现，就不能使画出来的东西有分量，这与初学者简单概念地理解对象有关。
4．整体感与完整性
美术专业素描的整体感是指作画过程中画面的整体效果而言。
美术专业素描的完整性则是根据作品的目的要求，画面达到既定的完整的艺术效果。完整性并非巨细不漏的繁琐描写，面面俱到的磨纫工不仅会破坏画面的整体关系，而且使画面失去了完整性。有时，画面看似寥寥几笔，但已达到作画的目的，亦不失为一幅佳作。
虽然整体感不能代替完整性，但整体感却是完整性的基础，一幅完整性好的作品，美术专业画面的整体感一定是比较强的