席娟
如果一个人说她看言情小说，却从来没有看过席绢和于晴的小说，估计大部分人都不会相信。这两个人是言情小说界的领头羊，早在二十世纪九十年代中期，她们就出现在我们的眼前。她们看似琼瑶阿姨们的接班人，但明显所承的并非她的衣钵。相比起来，她们更能迎合年轻一代的口味。
席、于的小说正式将琼瑶小说推进了历史。
但是两人的发展历程是不同的。
早期的席、于走的都是轻松活泼的冰激凌路子。充满青春气息和现代观念的主角，轻快俏皮的桥段，十分适合涉世不深的少女作为茶余饭后的消遣材料。在这方面，显然席绢获得了更大的成功。她以《交错时光的爱恋》一炮走红，接下来的“花嫁系列”和“都市系列”更是如三月的风筝，迎风直上，呼声之高几比偶像明星。或者说，她已经成为言情小说界的偶像。
而于晴的道路相对就没有这么顺畅，主要在于她的文字工夫。如果一个作者对其小说中的女主角个性描述都只用一个形容词的话，这是一种十分严重的警报。于就触动了这个警报。那个令她陷入困境的词汇是：“迷糊”，而她也确实在许多小说里塑造了同样“迷糊”的女主角。
第三章 兰京和绿痕——如诗如画
严格来讲，兰京是个很有争议的作家，外界对她的评价毁誉掺半，她自己也承认这一点。撇开引人争议的情欲指数不谈，兰京的天分令人无法忽视，她的作品也算得上出类拔萃。
首先从结构上讲。她目前为止的24本书几乎都用的一个背景：清代——有专精人士考察出是清代康熙末年以各王夺嫡为基础。如此庞大恢弘的结构，要在各个细节上照顾周全是很不容易的，铺陈，伏笔，前因后果的合理顺畅，非有超强的记忆力与对故事的驾御能力不能办到。兰京从“一帘噩梦”到“如梦令”到“菩萨蛮”到“舞马词”到“金珑璁”，整个系列环环相扣，几乎没有逻辑上的漏洞，迄今为止别无分号。
在修辞上，兰京最擅长的是语言描写，她灵活运用“飞白”这一手法，为小说增添不少笑闹气氛。在她的故事中多的是这样场景：双方角色各说各话，却是“鸡同鸭讲”。这种对话方式，用以推动情节，使得故事的节奏紧密强劲，在气氛的营造上也有动人心魄的效果；用以塑造人物，比侧面描述更有真实感。
如果以诗作比，兰京的书就是史诗；如果以画作比，兰京的书是伦勃朗的油画。
绿痕第一篇的《黑雪》，就出手不凡，到今天的“阴阳卷”，更是越来越受欢迎。虽然近来关于她反对电子书的事被传得沸沸扬扬，但我们这里只讨论作品本身。应该说，她的作品是受到公认了的。
这是一个十分注意气氛营造的作家，在她的小说里你仿佛可以看到故事发生的现场。临场感强，是她区别于他人的最大特色，也是最大优点。从“隐城系列”到“八阵图”到“刺客列传”，在人物形象、场景描绘上作者都下了大力气，使得小说具有了视觉效果。在这一点上，她与香港四大名导之一的徐克算是同个流派。但是此时在系列书的全局把握上，她还不够成熟。
曾经轰动一时的“九龙策”出笼，填补了这项空白。历时一年的出书过程，故事内容又涉及政治斗争，作者在秉承注重视觉与色彩感的同时，对于复杂的情节脉络有了较好的控制。虽然也有人反映她对皇室权利斗争的描写过于简单，但以言情作者而言，她算是做得很好的了。
第四章 阿蛮、季蔷和林如是、孟华——理性派
言情固然重在以情动人，以情感人，但也有人走理性的路子，以旁观或探讨的态度入手，从另一个角度来描写爱情。比方说阿蛮、季蔷、林如是、孟华。
与很多作家都不同的是，在她们的小说中，合理是颠不破的首要铁则。情节的铺垫发展，人物的个性谈吐，一切都不能违背“合理”二字。读者看她们的书，可以放心大胆，精明地看，睁大了眼睛看，容忍度不用太高，因为书中一般不会出现白痴主角和白痴情节，——那种需要读者宽容大度地相信作者所捏造的“巧合”的地方。
对这类作家来说，要解决的是怎样把说理溶入写情。
做得最好的首推阿蛮。她以冷静泼辣的笔触行文，却能描绘出一片清丽的天空，足见功底。以《心动》为例：“两条平行线有可能相交吗？”忧郁的少女，飘忽的问题，把一片清淡而哀怨的美丽情怀述说得如泣如诉，仿佛春雨后天空里的一缕轻烟。同时情节的发展毫不做作，一次次的错过，只因缘分未到，不顾一切的相逢，只因缘分满了。而在《恶质男人》《独身女人香》里，展现在读者面前的又是另一种风情，让人能在莞尔中体会到温馨。
季蔷也是一个深受好评的作家。她的优点在于顾及现实的层面，当现实的合理性与故事情节可能起冲突时，她不会让理性向情节低头，而是试图找出两者的最佳结合点。即使会有言情小说中惯有的突兀，她也会给出令人信服的解释。必须承认，控制理智与浪漫之间的平衡，是一种不易看到的功力。
与上面两位相比，林如是与孟华则更偏重于对婚恋的观察与分析，尤其是孟华，连她自己也承认在不少作品中是有意探讨婚姻中的一些现象，较典型的有《出轨》《颠覆》《出走》等。什么是恋爱？应该怎样经营婚姻？如何面对第三者？孟华的小说经常会提出这样一些“不可爱”的问题，引你深思，让你清醒地意识到这世界的残缺。但是你不得不同意，她严肃认真的态度常常能给读者一些启示。
正如她在《王子不爱灰姑娘》里所体现的，林如是不编织美丽的童话。她的小说侧重的是爱情的痛与伤。她像探照灯一样把存在于现实中的爱情海里的种种暗礁都显示出来，用清冷的凉凉的笔调，讲述她的爱情观，如《爱情从下半身开始》。这种淡和冷，使得她的小说仿佛一股清流。
当然，过于注重理念的阐述与论证，也给她的小说带来了弊端：这使得她笔下的故事和人物似乎都变成了用于装载作者的信念载体，主体与客体发生串位。像《高校教师》，就因为这个原因而显得有些晦涩。说理虽然能够发人深省，收到回味无穷的效果，但也必须付出代价——作者无法隐身幕后的直接后果是，故事角色的淡化和故事情节的简化。
第五章 檀月、程浅、碧洛、常欢——天际流星
有一类作者，她们的存在仿佛就是为了论证“浓缩就是精华”这句话。她们介入言情小说的时间不长，作品也不多，在最受瞩目的时候却因为种种原因而淡出江湖，留下本本精品，供人再三玩味。
看到的檀月第一篇作品是《绝代天香》，那时她的笔名还是“沐风”。这篇故事令我想起一句话：“生活就像洋葱，你一片片的剥开，总有一片会让你流泪。”我读《绝代天香》时就是这样，书中并没有哪句话特别的撼动人心，平平淡淡地向前走着，读到最后，不知什么时候竟已是泪光闪烁。无法在结构和文笔上对她的作品进行剖析，因为它们已经熔为一体，形成了檀月独特的文字魅力。可惜出国使她匆匆停笔，仅仅9本书，留给读者多少美丽，也是多少期盼。
程浅的停笔则带有悲剧色彩，因为她是在某次天灾（地震？）之后与出版社失去联系，成为失踪人口。但她所写的5本小说却使得读者们无法将她轻易忘怀。《恋人未满》的青春热闹，《情挑恶女心》的感人至深，让人在寒冷的冬夜拥有一份温暖。
当“负心人系列”出来时，碧洛的确让读者大为惊艳，感叹又有一位好作家可令读者大饱眼福了。果然，“太爱你系列”不负众望，作者用低柔的语调，浅斟低唱，缓缓讲述着一家四兄妹的爱情传奇。但接下来的《昊日伴月》就显得有些后劲不足。不久传来小道消息说作者因不愿迁就市场而与出版社失和，然后音信皆无。现有书十本。
常欢是老作者了，可是出书一直很慢，以至于多年来到现在也才十余本。尽管并没有确切消息说她收山，但由于她已经很久没有新书，与“洗手”后的光景实在差不多，所以也将她归入此类。她作品少，佳作却颇多。如《温柔藏在傲情里》《水莲花》，作者用一支清爽的笔，描绘了男女之间带点苦涩又缠绵难断的感情。而《失落卿心》更是以淡笔写浓情，如果说最好的悲剧演员是自己在笑却令观众痛哭的话，类似地，常欢在《失落卿心》中接近了最佳点。
这些作者，就像猝然划过天空的流星，在最美丽的时刻乍然陨落，虽然只是短短一瞬，却在观者的心中留下了深深的赞叹。
第六章 言妍、唐宣、凌淑芬——永远的实力派
有些作家似乎是天生的实力派，出道之初就光彩照人。随着时间的推移，她们更是日趋成熟，成为言情小说家中引人注目的存在。
历史系科班出身的言妍除了文笔好之外，对于历史题材的把握更是比别人多了一份专业的熟练，在她的古代和近代小说中尤其能体现这一点。由于对正史和野史驾轻就熟，她作品中的人物虽然是虚构的，其思想和言行却格外能溶入他们所在的年代。读她的书，读者面前犹如展开了一幅幅历史风俗画，有种特别的沧桑感和真实感，如“格格堂系列”“前世今生系列”“长相思系列”。
唐宣似乎有种令人惊叹的能力，任何题材到了她手里都能化腐朽为神奇。像“青焰门系列”和“五色组系列”。黑道中的柔情这种主题，简直成了言情小说的滥觞，几乎没有哪个言情作家没有碰过这个题材，但唐宣依然能够推陈出新，在其中挖掘出闪光点。这种能力注定她成为言情小说家中的大姐大。
其后她经过了一段时间的休整，再次出发，更是再上新高。“木头人系列”以平实朴素的文风叙述生活中平凡却美丽的爱情，新添一种厚度。这时她的文章摒弃雕饰，更加的质朴天然，笔下人物的嬉笑怒骂，可谓浑然天成。及至《飞蛾扑火》和《一吻定江山》推出，引起轰动。在自己的作品中，运用相同题材却能写出不同的故事，而且不落窠臼，同样的引人入胜，她是第一个。
凌淑芬出道很早，她是在作家尚且不多的前战国时代唯一能和席绢分庭抗礼的人。不可避免地，那时的她走的也是“冰激凌路线”，但她对此适应良好，“吴氏公寓系列”和“海鸟社系列”及其同一时期的作品都获得不错的反响。
由于她们将这类故事诠释得同样的精彩，读者甚至无法分辨出她和席绢。那时的她和那时的席绢太像了，这对于凌来说是一个隐藏的危险。于是有了《冷冬寒梅》的问世。很多人不喜欢这部冷色调的小说，但凌却由此慢慢建立了自己的特色，随后的“中东系列”和“别爱那么多系列”，她的个人风格日见鲜明，突出的表现使读者不会把她和任何人混淆。到《蛇来运转》和“刚柔”两本的出版，更是说明凌淑芬已经成为业界不可忽视的实力派巨星。
就像娱乐界，偶像派再如何当道，总不能抹杀实力派的重要性，因为他们是能够经得起岁月洗礼的一群。
第七章 黑洁明和楼雨晴——脱俗而出
黑洁明的早期作品虽然不恶，但实在没有什么过人之处，正是普通的言情小说作家的普通写法，俗套的题材、俗套的情节、俗套的人物个性——能看，但是看过就忘。像“魔力ESP系列”“非常保镖系列”都属此类。
“凤凰奇侠系列”里，她有了一些进步，虽然故事仍然跑的那几条俗套路子，但慢慢的，不是那样让人转头就忘了。到“海龙战家系列”，她又进步了一些，这时候她细腻的描绘已经能够在读者心中留下较深印象。而“吉祥如意”两姐妹的故事说明了她的真正成熟，在故事结构的把握、情节的展开、人物的刻画各方面，她都有了自己的一套，这时她下笔已经不见丝毫吃力的痕迹。而是游刃有余。
但让她大受瞩目的却是“蚩尤系列”，原始世界的景色、上古的朴实风情、千年的爱与痛，黑洁明用她多年积累的熟练文笔，为读者构造了一个古风盎然的天地。她终于摆脱曾经桎梏她的俗套，成为一个优秀的故事讲述者。
当楼雨晴还是楼心月的时候，她只是芸芸众作家中毫不起眼的一个。偶尔翻到她的故事，就像船过水无痕。坦白说，她在楼心月这个笔名下写的东西真没有什么值得一提的，像什么“红尘痴恋系列”“云向问情系列”，混在一大堆类似的小说中绝对无法被辨认出来。直到《沧海红尘梦》《再续红尘梦》两本，她才获得了些许好评。
楼雨晴这个笔名似乎为她带来了好运。《寒月映蝶》以一个深情款款的男主角博得众人喝彩，虽然这篇小说笔法还幼稚、情节也简单，但它却是楼的一个标志性作品，情到深处无怨尤的男主角，成为她小说的一个亮点。“白头吟系列”的推出让楼雨晴正式脱颖而出，她的小说以深情的男主角和催人泪下的情节打入了读者的心中。
当年的丑小鸭，今天终于变成了天鹅，但这过程并不轻松。不断的练习，不断的进步，这类作家的成长历程清楚向大家显示了“一分辛劳一分才”的真谛。
第八章 典心和洛炜——情与性之间
大多数人认识典心是通过她的“淑女系列”。老实说，这套系列与其它所有描写帮派组织人物的书大同小异，唯一突出的地方是大胆却不显突兀的性描写。如何将床戏描写得唯美，如何将它与故事情节发展起来，如何调节两者的比例，典心首先在这方面找到了支点。在接下来的“佳人系列”中，这一趋势继续并进一步完善着，直到她的“恶魔党”出现。
但典心并不是那种只会用性以广招徕的作家。在“浣纱城系列”里，“欲”的成分大大降低了，作者把重心移到了“爱”上 ，《驯汉记》成功地塑造了一个外柔内刚的古代女性城邦领袖。少了床戏，并没有影响她小说的质量和受欢迎程度，典心向读者证明了她是一个“能屈能伸”的全能型作家。有了“浣纱城”的保证，典心在情与性之间就更加有如庖丁解牛，游刃有余了，从新出的“小气家族系列”就可以看得出来。
与典心相似，洛炜广为人知的第一套书“棋逢敌手系列”也是色彩较重的书，但同样的，作者小心控制着色彩的浓度，使性为情节服务，而不是伤害情节的自然与完整。但洛炜还有另外一个特色，就是她天马行空的想象力。在“千秋尘缘系列”和“雾谷三绝系列”里，她所描绘的古代社会就已经很有仙山之外的味道；直到她推出长篇巨作“异世界系列”，更是撇开现世，从头到尾打造了一个另外的时空，叙述着一个灵异的世界。
顺便提一下，“异世界系列”的书名，赫然就是依循着《♠♣♦♥》的规律命的（笔者按：此规律具体见sugar《人气女主角访谈》一文）。
在蓬勃以至于膨胀的言情小说界，典心和洛炜以她们色彩斑斓的故事，为读者开启了另一扇门。
第九章 单飞雪和雷恩娜——异军突起
参考资料：http://hi.baidu.com/luzhuniu_520/blog/item/4955200f6988b8e9aa645715.html