历史剧<昭君出塞><棠棣之华>都是郭沫若创作的

Question

历史剧<昭君出塞><棠棣之华>都是郭沫若创作的

Answer 1

《王昭君》，《棠棣之花》是郭沫若的历史剧。
昭君出塞是中国历史上的一个真实故事。王昭君，名嫱，字昭君，原为汉宫宫女。
公元前34年，匈奴呼韩邪单于被他哥哥郅支单于打败，南迁至长城外的光禄塞下，同西汉结好，曾三次进长安入朝，并向汉元帝请求和亲。王昭君听说后请求出塞和亲。她到匈奴后，被封为“宁胡阏氏”(阏氏，音焉支，意思是王后)，象征她将给匈奴带来和平、安宁和兴旺。后来呼韩邪单于在西汉的支持下控制了匈奴全境，从而使匈奴同汉朝和好达半个世纪。
《棠棣之花》叙述的是战国时义士聂政刺韩相侠累的故事。聂政是重义气的侠客，但他刺侠累的行为超出了“士为知己者死”而升华为雪家国“公仇”而舍身报国的崇高行为。

Answer 2

郭沫若(1892—1978)是中国历史话剧的开拓者和奠基者，毕生为探索中国历史话剧呕心沥血。他一生的剧作，基本上都是历史剧，并以新颖的创作方法探索中国历史剧的艺术形式，从幼稚到成熟，从低谷到高峰。从打地基到不断地垒高突破，创造出了中国现代历史话剧的风范。 他的历史剧创作活动，大体集中在三个时期。第一个时期(1919—1925)即早期历史剧创作阶段，在“五四，，新文化运动的高潮中，郭沫若先后写成《黎明》(表演诗)、《棠棣之花》(诗剧)、《湘累》(诗剧)、《孤竹君之二子》(历史剧)、《卓文君》(历史剧)、《王昭君》(历史剧)、《聂荌》(历史剧)等，完成了从诗剧到历史剧的过渡。第二个时期(1941—1943)即历史剧成熟阶段，共写成六部历史剧：《棠棣之花》、《屈原》、《虎符》、《高渐离》、《孔雀胆》和《南冠草》，并广泛演出，引起强烈反响。第三个时期(1958—196)即转变手法从悲剧到喜剧阶段，先后创作了《蔡文姬》和《武则天》两部历史剧，对历史人物进行了重新评价。 郭沫若是一位伟大的抒情诗人，他所写的史剧“大抵是借历史的影子来抒情”。他剧中的主要人物几乎都具有诗人气质，激情满怀，器宇轩昂。他能用诗的手段塑造人物形象，把火山爆发式的激情，通过剧中人的诗，特别是抒情独白喷射出来，震撼人的灵魂。如《屈原二》中的《雷电颂》，便将抒情性与戏剧性巧妙地结合，使屈原与雷电同化，把屈原不屈不挠，为真理斗到尽头的思想和性格集中地表现出来，成功地将时代的愤怒复活到屈原的时代里。战时产生了众多的历史剧，以史鉴今。有郭沫若的《屈原》、《棠棣之花》等、阳翰笙的《李秀成之死》、《天国春秋》，欧阳予倩的《忠于李秀成》、阿英的《碧血花》、于伶的《大明英烈传》，等等。其中，以郭沫若的五幕话剧《屈原》最为著名。 郭沫若（182—1978），不仅是一位浪漫主义诗人，而且熟谙历史，文名远播。屈原是中华民族的伟大诗人，其诗作《离骚》成为中国古典文学的经典。郭沫若首次将其形象塑造于舞台之上，以神来之笔，概括了这位诗人一生的悲剧，塑造了一位横遭陷害、处境艰难、的爱国者形象。他浪漫的诗情，高洁的心灵，伟大的人格，光照千古。史剧谱写了一曲屈原的颂歌。《屈原》于1942年首演于重庆，轰动山城。

Answer 3

《王昭君》写于1923年7月，作品以现代性格悲剧的观念重新改造了“昭君出塞”的故事。郭沫若把当时的历史人物组织起来，将王昭君塑造成了一个出身微贱但不屈服于权贵的坚强女性。剧本体现了维护人格尊严、不畏权势、不慕荣华的精神追求，从而改变了传统剧目《昭君出塞》那幽怨凄凉的调子，充满了昂扬的反抗精神。《聂》作于1925年五卅运动爆发后，以反抗残暴统治、拯世救民的思想重新表现了聂政助严遂杀韩王侠累的故事。作者赋予聂政和聂以更明确的社会目的，改变了传统故事中单纯表现人物轻生死、重然诺的侠义精神的主题，把当时人民群众高涨的反帝爱国热情注入到了这个传统故事之中，从而使剧作具有了更严肃的社会意义。1937年9、10月间郭沫若将《聂》扩大改写为《棠棣之花》;自1942年1月至翌年4月的一年多内他又创作了《屈原》、《虎符》、《高渐离》(原题名《筑》)、《孔雀胆》和《南冠草》五部大型历史剧，成为他创作生涯中的又一个重要的收获期。这几部历史剧的演出和发表，引起了极大的轰动，成为当时大后方文坛的一大盛事，其影响是至为深广的。
郭沫若的这几部历史剧,取材于上自战国时期,下至明末清初,即从我国封建社会的初期到末期主要人物包括古代著名政治家、诗人、义士、侠客，女性形象自后妃公主到宫娥民女。反面人物包括昏君、奸相、谗人、宫廷阴谋家和民族败类。描写的社会生活从宫廷相府到民间酒肆，自中原地带到西南边陲，为人们展示了一幅幅绚丽多姿的历史生活画面。而贯穿在其中的，则是善与恶、忠与奸、美与丑的形态各异的斗争，充满了磅礴的正气，尤其充满了历史的悲剧精神。
写成于风雨如磐的1942年1月的《屈原》，以其特有的沉郁诗意，鲜明的人物形象和历史的与时代的悲剧精神震撼了重庆剧坛，成为郭沫若历史剧的代表作。同一时期还创作了《虎符》、《屈原》、《棠棣之花》、《高渐离》、《南冠草》《孔雀胆》等历史剧，并明确提出了“先于制今而后借古”、“据古推今”的理论。在郭沫若看来，重要的不是历史事实的真实，而是内在的历史精神的真实;他认为“剧作家的任务是在把握历史的精神，而不必为历史的事实所束缚”。据此他提出了“失事求似”的历史剧创作原则。所谓“求似”，就历史精神的尽可能真实准确地把握与表现;所谓“失事”，就是在此前提下，“和史事是尽可以出入的”。
郭沫若的《屈原》、《虎符》、《棠棣之花》、《高渐离》都是取材于战国时代。他认为，“战国时代，整个是一个悲剧的时代”，“战国时代是以仁义的思想来打破旧束缚的时代......是人的牛马时代的结束。大家要求着人的生存权”，“但这根本也就是悲剧的精神，要得真正把人当人，历史还须得再向前进展，还须得有更多的志士仁人的血洒出来，灌溉这株现实的蟠桃”。因此，郭沫若在充分把握历史悲剧精神的同时，展开了他大胆的想象，对具体史事运用极为灵活：一方面，在大多数场合，仍然尽可能“在大关节目”上不违背历史的真实，但为了表现自己主题的需要，又进行了自由的虚构与改造，这包括“无中生有”地“造出新的历史人物”(如《屈原》里的婵娟、卫士，《棠棣之花》里的酒家女)。