中国诗歌发展所经历的八个阶段。
一、上古神话传诗，中国最早的灵魂诗词。
中西方文化有所差异，但是历史几乎都是从神话传说开始的，在没有具体的记载历史之前，历史永远是个迷，就像我们现在所说的恐龙时期，人类形成初期，再大一点延伸到地球的形成。
上古神话传说中盘古开天辟地，女娲造人，就这样有了人类，也就就有了语言，语言就是最早的诗，每一声称呼，每一句语言，都是最古老的诗，所以诗歌的发展最初是从语言到文字演变而来。
二、历史记载《诗经》和《楚辞》时期。
《诗经》作为中国史上最早的诗歌总集，虽然作者不详细，但是内容总体反映了西周到春秋时期近几百年的历史面貌和生活现状，在我国诗歌历史上占举足轻重的地位，为后世诗歌的创作起到了引领作用，也就是说中国《诗经》以后的诗人大多都受《诗经》的影响。
《楚辞》虽然为方言体裁，具有浪漫主义色彩，恰似神话之飘渺，又具洒脱和豪放，由屈原创作，被称为“楚辞体”或“骚体”。楚辞具有地方特色文学，但其抒情方式和豪迈情怀，很大程度影响了后世的诗歌创作，又有南北文化的结合，浪漫主义文学与现实主义独领风骚。
三、汉代乐府诗及魏晋南北朝民歌时期。
汉乐府和魏晋南北朝诗歌可以形象地说是把诗和音乐相结合，是《诗经》和《楚辞》之后的一种新体裁，源于民间而走向官府，汉代是历史大发展时期，也是乐符最辉煌岁月，宫廷有专门的官职和从事创作诗歌的人，形成了一个庞大的乐符机构。
乐符语言朴素自然，抒情融入在叙事之中，文字简练，形式多样，有三言、四言、五言、六言以及杂言种种，乐府是像五言诗过度的一个阶段，对盛唐时期的五言绝路起到了铺垫作用。
四、大唐盛世下的唐诗，诗歌演变中的王朝。
唐诗是中国文化灿烂的明珠，是政治面貌和民情生活的真实写照，不光有文学艺术的光环，还有很大的考古和研究价值，六种风格丰富多彩，传承古代乐符风格，又在基础上发到创新，融入了诗韵，平仄等。
唐诗以初唐四杰为开始，以田园诗人王维、浪漫主义诗人李白和现实主义诗人杜甫、白居易、边塞诗人张九龄、王昌龄为代表，涌现出了无数的田园派诗，边疆军旅、浪漫和现实多派诗人，留下了愦不绝口的唐诗无数，为后世传颂，经久不衰。
五、音乐文学艺术时期――宋词。
可以说宋词是一种音乐文学，是继承古诗词以后的一种创新和发展。
宋词的特点就是又长又短，便于歌唱，神韵和意韵相结合，是文学百花园里的一朵奇葩玫瑰，热累众人对他的喜欢和褒奖，并且留有余香的把它赠送给所有的诗词爱好者，与唐诗形成了中国诗歌历史上的绝代双雄。
六、具有舞台艺术效果的元曲。
元曲是盛行于元代的散曲和杂剧的戏曲艺术，不仅有唱词动作，还有旁白，但是总体体裁还是沿用宋词，又融入了诗赋之精华，形成了独有的文学特色，元曲对于思想的表达是当时社会环境的影响，文人对理想的追求和渴望，元曲比宋词写的大胆明了。
元曲语言通俗，描写生动风格清新，对民生的描写更加鲜明，生动，对于曲牌、韵、对仗、平仄、衬字等都有讲究和要求，神情结合极具表演艺术。
七、戏曲和小说压制下的明清诗歌
明清时期的主要文学在于小说，尤其是清朝，民族交融思想和文化更迭，所出现的小说和戏曲，有时曲折复杂的思想斗争和生活向往，诗歌的发展相当坎坷，就没有前几朝那么有名气的诗人和诗歌。
大兴文字狱让人之文淡，淡之文少，就算有好的文学作品都不敢面世，孤芳自赏以至于很难留存，就四大名著的红楼梦，差一点就失传了，何况是几首诗词，那就不值得一提，明清时期社会对诗词有不同程度的影响，阻碍和影响了诗词的发展。
八、不拘一格，自由发挥的现代诗。
前面说了现代诗在清朝后期就有了萌芽，与古诗相比，更加的触景生情，因物而感，随时随地即兴发挥，更加自由，对韵律等不加追求，是心灵最直白的邂逅。
要说自由诗的发展，还要从五四运动开以后说起，可以说自由诗是五是运动文化新的产物，反映新生活，表达新事物，传递新感情，给人理想抱负和希望，以叙事抒情为主，更加自然，有诗的意境，读起来朗朗上口，简单易懂。
现代诗歌和当代诗歌应该是以建国未划分时间，有20年代的象征派，50年代的现实派，70年代的朦胧派，90年代的网络派，和现在的新文化媒体写作派。