我学葫芦丝
一年前的我曾经因这委婉清亮的声音而驻足街边，惊讶于这小小的葫芦居然能传出如此优美的音韵。我痴痴地听着，头脑中闪出了一个强烈的念头，我也要吹出这美妙的声音……
对于学艺，老妈并不反对，但只要求我不能半途而废。当然，妈妈的担心显然是多余的，我早就被葫芦丝那独特，悠扬的曲调所吸引，恨不得那优美的音韵能立刻从我的口中传出，又怎么舍得放下它呢？那时的我简直到了走火入魔的地步。
终于，老师说我可以学习那首令我着迷的《侗乡之夜》了。而这首曲子最大的难点是“吐音”的把握。吐的力量要恰到好处，使音头一开始就能达到葫芦丝最美的音色和乐曲需要达到的音头强度，要吐得迅速有力而富有弹性。这样对舌头的要求更高。先用舌头顶住上鄂与门齿根部的交接处，用气流推动舌头向前做快速运动，吐完后迅速回收。感觉上好象是吃葡萄吐葡萄籽或者是吃瓜子吐瓜子壳。开始，我的舌头特别不听使唤，一到那个章节，我的演奏就慢下来，总是合不上伴奏。为使自己能吹出这首优美动听的曲子，我决定展开魔鬼训练。首先要让舌头变得灵活，我把这段曲子按照伴奏快速地跟唱，使舌头适应高节奏的速度。我一遍一遍地唱，最后唱的舌头都麻了，功夫不负有心人，我的舌头终于跟上了节奏。随后我又开始训练手指的灵敏度，双手握着葫芦丝，按照曲谱，手指反复按孔，手指练得发酸僵硬，我也不停下来，直到手指能快速灵活地演奏。这些基本功的练习没有什么捷径和诀窍，只有坚持按照老师的要求进行反复练习。一次不行，再来；两次不行，再来……我尽心尽力地练习。双腿站得很直，双臂累的又酸又痛，汗水湿透了我的衣服。我终于吹奏出均匀、流畅、优美动听音符了，我演奏的速度与伴奏配合的天衣无缝。当这曲天籁之音从我的葫芦丝里传出来的时候，我仿佛看到银色月光洒满大地，侗乡的男女老少欢乐地唱着歌，围着火红热烈的篝火跳着欢快的舞蹈······
在这个艺术的殿堂里，不但让我学会了吹葫芦丝，还让我明白了一个道理—做任何事情只要努力去做就一定能成功。
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当我得到那葫芦丝的时候，我就下定主意，我要把葫芦丝当作我的好朋友。所以，我每天回家的时候，无论作业是怎样多，无论时间是怎样少，我都要吹吹我那非常特别的“好朋友”。
葫芦丝的外形很可爱：它的上半部分是一个雕刻着精美图案的小葫芦，小葫芦的顶端是一个有着条纹的吹嘴；下半部分是两根配音管和一根主管，主管身上有六个出音孔和一张簧片。相对来说，下半部分比上半部分复杂。
有一次，我从电脑上抄下来一首曲子，用葫芦丝吹奏，第一遍我吹下来了，可是不熟练，于是我吹了第二遍，稍微好了一点，但是，还是不熟练，在那时，我的心里只有一个念头，那就是一定要把这首曲子吹熟练。我一遍又一遍的吹奏着，终于，皇天不负有心人，我吹的熟练了，我特别开心，有了这次经历，我更加喜欢葫芦丝了！
现在我可以用它来吹很多歌曲呢！我可以吹《中华人民共和国国歌》，还可以吹《柳树姑娘》，我还可以吹《桔梗谣》等等……
每当我听到那优美、动听的旋律时，我都仿佛陶醉在里面，让我好久才缓过神来。我在吹葫芦丝的时候，都把它当作一种享受。
葫芦丝，是民族文化的传承，现在我们把它传承了下来。我们应该保护好像葫芦丝一样的物质文化遗产，不能让它们“灭绝”！
在生活中，我们脚下的路都是坎坷不平的，但我们仍要勇往直前，为了自己的目标不断努力，这样就能收获丰硕的果实，就能更加坚强地成长。
一片雪花无声无息地落在了我的手背上，现在正是寒假期间，作业早早的写完了，我正在去姥爷家的路上，而这次，我的目标就是向姥爷拜师学艺，掌握姥爷最拿手的——葫芦丝。刚到姥爷家门口，优美的旋律就飘进了我的耳朵里，没错，是葫芦丝曲《月光下的凤尾竹》，看来姥爷又在吹葫芦丝了。
曲子吹奏完毕，我才轻轻的敲门，姥爷高兴地把我迎进屋里。“姥爷，快教我吹葫芦丝吧！”姥爷很吃惊，继而又笑了，“你呀，干什么事都那么急，好吧，我这就教你。”
姥爷给了我一个葫芦丝，自己也拿了一个，开始教我葫芦丝的音符指法。“用左手大拇指按住高音孔、食指按住一孔、中指按住二孔、无名指……我仔细地听着姥爷讲每一个要点，然后就拿起葫芦丝试着按音孔。
但是，由于我的动作不对，宽大的葫芦丝在 *** 瘦的手里显得十分笨重，任凭我怎么摆弄也无法用手指把音孔堵上，还险些把葫芦丝摔在地上。姥爷看我这么着急，便来告诉我：“葫芦丝的音孔要用指腹按严，手指的前两个关节玉葫芦丝保持平行，这样就行了。”
听了老爷的指点，我又试着把葫芦丝举在胸前，用手指按住音孔。果然，我成功按住了所有的音孔，并顺藤摸瓜掌握了所有音符的基本指法。
“那好，既然知道了指法和其相对应的音符，你就先看着乐谱试着把这首入门级别的《婚誓》吹下来吧。记住，要在背好谱子的基础上先练习用指法把曲子连起来，再吹就会好听得多的。”
我满怀信心的接受了这一任务，坐在窗前，开始学习这首曲子。背下了谱子，熟练掌握了指法韵律后，我信心十足的吹起了这首《婚誓》。
勉强把曲子吹下来后，姥爷对我大加赞赏。但我不满足，又开始练习这首曲子。
几遍下来，我的胳膊由于举得太久而酸疼，嘴巴也又干又酸，停下喝了一杯水，我又继续投入练习。一天下来，我已经把这首葫芦丝曲吹得十分熟练了。
我也明白了不管学习什么，总会遇到困难，而克服困难继续努力就是一点成长的经验。只有克服困难，我们才能学会努力，学会勇敢。
今天是周六，又到了我到黄老师家学葫芦丝的日子。我和妈妈早早地吃完晚饭，匆匆忙忙地赶到黄老师家去学葫芦丝。黄老师可是我们金华有名的葫芦丝老师，他吹得可好听呢。
妈妈开车不到10分钟就到了黄老师家，已经有一个同学在那里了。他每次都比我到得早，我要向他学习。黄老师开始教我了。和平常一样，他先自己把今天要学的曲子吹了一遍，然后告诉我要注意的地方。今天吹的是《高山青》。然后，我就开始学吹了，第一遍吹得不好，老师指出了我不对的地方，后面几遍就越吹越好了。时间过得真快。一个小时一下子就到了。黄老师叫我回家后继续训练，把这首曲子吹熟练。
葫芦丝学了快两个月了，现在我越来越喜欢吹葫芦丝了。我要吹得和黄老师一样好，开学后还要吹给老师和同学们听。
学习葫芦丝要掌握呼吸、节奏、音色。
呼吸；吹管乐器是靠运用气息来吹响的，当吹完一口气的时候，势必要吸入一口气。而问题则在于，人们在说话和做事情的时候，完全是在纯自然呼吸下完成，也就是在胸部呼吸下也就足够了。而演奏吹管乐器，单靠这种呼吸是不够的，它还要运用上腹部的呼吸，用专业的话说，就是胸腹联合呼吸法。
节奏；所谓节奏，其实就是乐曲每个小节的节拍。一般常见的节拍有4/4、3/4、2/4等。当一首乐曲确定好速度以后，也就是每分钟演奏多少个四分音符。接下来的乐曲演奏就要一拍一拍的演奏下去，在演奏过程中，既不能快，也不能慢，拍子既不能长，也不能短。该几拍就是几拍，切不可以忽长忽短，这是最忌讳的事情。搞音乐专业的同志都知道，节奏是音乐的命脉，一首乐曲，演奏得再好听，如果节奏不稳定，那么所有的其他一切都无从谈起了。因此，对于初学者来说，开始有个良好的节奏基础是非常重要的。
音色；所谓音色，就是声音的美化。有很多细心的朋友发现，为什么同样吹葫芦丝，有的人吹出来的旋律就好听，有的人吹出来的旋律就不好听呢？所谓好听就是在气息和节奏的基础上，运用了很多在乐曲上没有标记出的技法问题。比如，颤音、打音、滑音、抹音及吐音等。这些技法的演奏方法，虽然在书本上都有详尽的解释，但是，如何运用在乐曲里面却是很有学问的问题。
为保证吹奏乐器时有足够量的气息支持，目前，我们在演奏时通常采用较为科学的胸腹混合式呼吸方法来进行葫芦丝、巴乌的演奏。此种方法的优点是气息的吸入量较多，呼吸时也容易控制气息的强弱。
怎样运用胸腹混合式呼吸方法呢？我们可以通过日常生活的一些感受来进行体会。例：假设有一朵芬芳的玫瑰花在你鼻前，此时你试想将花香深深的吸入体内。随着气息的吸入你可以感受到此时胸腔扩张，横隔膜下降，气息往下运行至腹部及腰部并向四周扩散，小腹部微微向外隆起，腹部、腰部有充满气息的感觉，而胸部则觉得较为轻松，吸气时切不可耸肩和带出任何声响。
在吸气过程完成后，即进入呼气（吹气）阶段。此时，要将吸入的气息保持住，通过腰肌和横膈膜的控制，使气息有控制、有节制地均匀缓慢呼出（吹出），吹出的气流应当平稳、均匀，不可忽强、忽弱。
在训练气息的控制时，我们可以通过吹奏长音练习，也可采取无声练习，即可将一小纸条置于嘴唇前端，做平缓的吹气练习，看被吹动的小纸条颤动是否均匀。在吹动纸条练习时应尽量保持纸条均匀颤动的时间尽量长一些，另外也可将气流平缓地吹向自己的手掌心，此时你可感觉到气流流速的强弱和长短程度。
为了满足葫芦丝.巴乌在演奏时对气息的要求，在实际演奏中，要求演奏者在较短的时间内快速吸入一定量的空气，再将气息呼出，因此要求“快吸慢呼”，即用口.鼻同时吸气，这样能在教短的时间内将气息吸入，再根据乐曲的要求将气息有节制地吹送出。
另外说明一点，在实际演奏中的吸气.呼气并非每次吸入或呼出的气量都一样多，不能机械、刻板地进行吸气、呼气，应根据乐曲的长短、强弱、快慢等情况，灵活把握吸或吹的气量。只有这样才不会使肌肉、气息紧张而影响吹奏的效果。经过一段时间的反复训练，就能逐步掌握对气息的运用和控制能力了。
葫芦丝这个乐器可以说，您真喜欢的话，就一定能学会，就怕您自己三天打鱼两天晒网，您可以请一些老师，但是那也只是起一个指导的作用，关健的关健还是靠自己大量的练习，量上去了，质就上去了，当然也不能瞎吹，活学活用，平时多思考，养成一个好的习惯，听大量的曲子，要学会听，如，这个曲子的 *** 部分在哪？哪个技巧好，哪气息好，要慢慢学会比较学会去欣赏，一个曲子它的内涵大致上是什么？这样的话，您自己录的曲子，然后自己欣赏时，就能发现自己和别人还存在哪方面的差距，进而有一个学习的方向！ 如果您是自学，那么我告诉您，论坛是最好的老师， 无数高手成长在这里，通过上传自己录制的曲子，网友热心提出自己的看法，然后进行改进缺点这样来提高自己的吹奏水平！ ■ 葫芦丝的演奏姿势与持法 返回顶部葫芦丝的演奏姿势 葫芦丝要讲究姿势，这不仅是演奏形象问题，更重要的是为了适应演奏者的生理特点，充分发挥技巧，更好的表现音乐内容。
葫芦丝的演奏姿势分为坐、立两种。 1、立式 就是站着吹奏的姿势，一般在独奏是采用这种姿势，要求身体站立，自然放松成垂直状，两脚稍分开，胸要挺，左手在上右手在下，两臂稍微弯曲，两肘部下垂，管体稍向前，与上身成45度角，切忌过分挺胸和歪斜。
2、坐式 一般合奏时采用这种姿势，要求身体自然放松地坐在椅子上，两腿稍微分开，身体要正，头要直肩要平，左右手肘部与身体成45度角，切忌过分放松和僵硬。葫芦丝的持法 要求手指自然放松，成弧形持葫芦丝，双臂和肘部肌肉要放松，指肚接触孔应有周边缘感，吹奏时在气流的作用下，指肚共振，微有麻感，其音色富有弹性，过于压紧则手酸，音窒，对演奏不利。
另外手指开孔时，不宜抬的过高，否则会使手指僵硬，影响演奏速度。一般手指抬到距离音孔上方2—3厘米即可。
■ 风门、口风与口劲 返回顶部风 门 指吹奏时上下嘴唇之间气息经过的空隙处。风门可大可小，是随着音的高低而变化的。
吹奏低音时缩小风门，吹奏高音时放大风门。风门的位置不可偏左偏右，应在嘴唇的正中处，上下嘴唇要含住葫芦丝吹孔，这要根据葫芦丝的吹孔制作情况来决定是否上嘴唇要比下嘴唇略有突出（一般正常情况下上下嘴唇应一致），两腮不可鼓起，要用力向里收。
口 风 经过风门吹出来的气息就是口风。口风有缓急之分，口风的选择可以对吹气的强度和用气量起到控制作用，由于葫芦丝属于竖吹型簧管耦合震动类乐器，主要由簧片和竹管组成耦合震动而发音，吹奏时用嘴含住吹孔，用超吹的方法，气流通过气箱（葫芦），使簧片的簧舌部分震动，并激发管内空气柱的共鸣而发音。
演奏时一般不使用基因（用缓吹方法吹出的筒音）。风门的缓急变化是高腹部、横隔膜及胸腔的活动来配合控制的，三方要控制好。
口 劲 嘴劲的大小是依据风门的大小和口风的缓急来确定的。一定要注意嘴劲和风门口风的密切配合。
虽然在吹奏葫芦丝时口风、嘴劲均有缓急之分，但由于葫芦丝的吹奏是采用超吹的方法，所以缓急是相对的，是有极限的，也就是说它在一定的范围内变化。其原因是由葫芦丝自身的条件而限定（葫芦丝音域过窄）。
■ 葫芦丝演奏指法表 返回顶部（1）筒音作5的指法表（包括低音3） ※※把葫芦丝横放在显示器前，葫芦的一头放左边，这样看这个表就容易了，也就是葫芦丝后面的一个音孔对应的是最左边的这个音孔。
一、葫芦丝按孔部位及方法： 正确掌握使用葫芦丝按孔部位和方法，有利于乐器的演奏和表现. 在按葫芦丝音孔时，右手部分用右手大拇指托住主音管三，四音孔之间的背面，用右手无名指，中指，食指第一节指肚分别开，闭第一，二，三音孔，小指指肚自然附于第一音孔下部主音管侧，以便于其他三指在一，二，三音孔上的开，闭定位及取到支撑和平衡作用. 左手部分用左手大拇指指肚托住并（预备开或闭）主音管背面上端的第七音孔，用左手无名指，中指，食指第一节指肚分别开或闭第四，五，六音孔，小指指肚自然附于副音管侧，以配合其他三指在音孔上的开闭运动. 注意： 1.附着于音管左右侧的小指，不可固定不动，应根据演奏时的情况灵活掌握.如当运用上三指（即开闭四五六音 孔）演奏时，右手小指应附着于第一音孔下侧，而左手小指可自然地随演奏抬起，这样才不至于影响上三指在演奏时的灵活运用.当运用下三指（即开闭一二三孔）演奏时，左手小指应回到副管位置，而右手小指可自然地随演奏抬起. 2.各个音孔在按下（既关闭）时一定要用规定手指第一节指肚将音孔按严，不能漏气，否则会影响音准和音色. 在演奏葫芦丝时，应使手臂，手腕放松，手指适度地向里弯曲.开放音孔时，手指不宜抬得过高，过高会影响演奏速度和灵活性，但也不要太低，太低会影响音准和音量。
二、葫芦丝演奏姿势要求： 在演奏葫芦丝时，为使气息通畅，身体自然协调有利于乐器演奏，一般要求演奏者在演奏时采用站姿进行演奏。当然肖时在练习或演奏葫芦丝时也可采用坐姿，其上身 *** 要求与站姿相同。
不过为不影响演奏时气息运行，应选择相应高度的座位，双脚可分开踏地，但不可架脚或两腿交叉。 指法表：。