1992年毕业于广西艺术学院舞蹈系，1995年进入模特行业，成为媒体追捧的平面广告模特。而后开始了自己的演艺之路。代表作品《倾城之恋》《恋爱中的宝贝》，《长恨歌》，《麦田》等。
黄觉颇有文艺范儿，且深藏多年磨一剑，已经磨成了艺术家。他拿着心爱的相机，一个背包，到世界各地采风旅游，随手记录下当地让他感动的风土人情。他的摄影不存在技术、态度、理想之类的问题，只是用照片记录生活中特别有意思的瞬间，然后再自己回味，传达着属于他自己的真实表达。 自幼学习绘画，美术科班毕业。以电影特效化妆师身份参与徐克等多位知名导演电影作品。
业余时间坚持美术创作，油画、雕刻技艺精湛。连凯置身纷繁的娱乐圈多年依然饱有纯净的心灵和生活，浓重的艺术气质另其卓尔不群，踏实的作风与扎实的演技让他口碑极好。十余年的打拼让连凯成熟稳重、自信超然。兼具美术、音乐、武术等多项特长的连凯能文能武，于2009年7月在北京和上海成功举办个人画展，并参与电影制作让他在艺术界更具影响力。
本次展出的油画作品，夸张古怪的人物造型暗黑如僵尸般的感觉，都带着黑色幽默或讽刺的味道，这些作品反映了他过去十年间在香港生活的观感。过去十年他身处香港娱乐圈，而娱乐圈又是最能滋生和激发人类罪恶本性的行业，这些都反映出他与娱乐圈内充满罪孽的人接触后，积压在体内的负面能量。他认为画画就像是净化器，可以把这些负面情绪都过滤出去。 出生于1982年的独立设计师周翔宇毕业于荷兰Den Haag 服装学院，曾经攻读工业造型设计并在 Amsterdam 自由大学修读荷兰语。2004年被邀请参加在Escape 举办的荷兰新设计师作品发布会展示男装系列，2005年,就任于 Jeroen van Tuyl 公司。于 2007年在北京CBD建外SOHO建立设计工作室，创立男装品牌Xander Zhou。旗下分别包括高级男装Xander Zhou signature以及定制服务Xander Zhou on demand。曾为嘎纳国际电影节，威尼斯国际电影节，东京国际电影节，香港国际电影节，斧山国际电影节，印度国际电影节等大型盛典活动之艺人，导演，及评委定制红毯礼服。
整个作品被命名为“Stratum”（地层），设计灵感来自于人类脚下历经数十亿年地壳变化而得的地层。无论是面料的质感、色泽纹理，抑或拼接剪裁，每一处细节都揭示了设计师尝试通过时装，向大自然的鬼斧神工致敬。
除设计之外，Xander Zhou此次也尝试以影像的方式来演绎时装。Xander Zhou本季特别邀约时装摄影师许闯共同创作了一段短片，通过影像对设计师塑造的男人形象进行深度挖掘，为其添加进了情绪和性格。 中国著名时尚摄影师，国内时尚摄影的领军人物之一，SUPER STUDIO创始人。尹超作为国内最为活跃的时尚摄影师，对时尚摄影圈的影响力不可估量，被媒体成为“受心灵指引的摄影师”。他国际化的摄影风格，广受国内一线时尚媒体和明星的热捧，并与许多国际品牌建立深度合作。自幼热爱音乐的他将音乐元素融于摄影艺术使得他作品具有很强的感染力，让他的作品不但有画面的视觉冲击力且更具生命力。
此次作品结合静态与动态影像，通过对服装与人物状态的把握，诠释了他心中的MJ流。
镜头前的三位男模来自三种不同职业领域，气质大相径庭，对服装的追求和理解有着他们自己的想法与态度。镜头前的他们回到了自己最本真的一面，无论他们是用简约的服装包裹自己的气质或用复杂的元素传达自己有力的态度。
他们时而高兴到流泪，时而从泪流满面中放声大笑，透过摄影师尹超的镜头我们发现服装可以折射一个人的灵魂，或深沉，或奋进，或单纯。和我们所拥有的最真实的情绪，喜怒哀乐一样。我们热爱时装，因为它是情绪的需要。 宋洋的艺术实践丰富多彩,大学学习时期出版多部风靡一时的漫画作品，并陆续被译成英、法、意等文字在欧洲出版。他的作品还在全国各地巡回展出，获得众多奖项，被当时的媒体称为“风头最劲的漫画家”，“最具明星气质的漫画家”。
艺术家宋洋绘画的“Bad Girl”形象为基础的油画，邀请来自世界各地 10 位优秀的音乐家根据绘画进行解构并重组，完成10 首音乐作品。风格以古典、电子、摇滚、TRIT-HOP、独立流行等音乐为主导，集视觉、艺术、设计、音乐、影像多种表达方式于一体，形成中国青年人具有创造力的个性美学，体验年轻一代的独特混合气质。表达形式将是对新艺术哲学的重新诠释，“Bad Girl”带你领略不一样的“宋氏”美学。 1982年生于西昌，在北京和伦敦工作。2009年，黄然成为由欧洲媒体艺术家进驻计划(EMARE)，欧盟文化部，以及英国艺术委员会共同支持的16位艺术家之一，在英国和德国完成了艺术家进驻项目。黄然的创作在非常广的范围涉及到了当代艺术的诸多媒材—电影，录像，装置，行为，绘画等，试图挑战当代美学，政治，艺术，文化的无解状态。独立艺术家，多媒体先锋。
版画从观念性的策略出发，黄然把19世纪医学类版画以及植物学版画进行了后期加工，并转印到新的媒材上。(题目:Something as beautiful as desirable, as transcendent, as evil). 这一行为把图象放置在了录像和静止画面之间,干扰了彼此的时间概念以及感官上的延续性。版画整体上描述了一个具有深远意义的人类科学历史，但是单张图片本身却在传达一种残酷的现实美感，具有相当强烈的装饰感.这让美学“质量”上的完美性同“畸形”概念彼此形成反差的同时也相互勾结在一起。 《型男志Men’s JOKER》顾问及常驻专栏作家。活跃于东京、台北、香港、上海，致力推动流行文化，创刊统筹了多本影响台湾流行文化深远的时尚杂志，包括第一本日系杂志《Cawaii!》、《mina》国际中文版&中国大陆版、《with》国际中文版&香港版等杂志创刊总编辑、现任《ROOM207》社长暨时尚总监，并担任TVBS《女人我最大》达人老师。
以MJ流强调的“实用时尚主义”为核心概念，身为造型师与时尚杂志总编辑的佑群老师，以固定的十四件单品，重复搭配出一周七天完全不同的穿著风格，从星期一开始到星期天，包括上班族的型男风格、英伦雅痞风、半正式派对风格、休闲街头风格等等，都是时下最流行的搭配技巧。并且将七天不同look的人形，转换成为三、六、五的中国文字，利用时尚平面影像的呈现方式，结合造型与影像，将人与人的互动及连续动作置放于其中。仔细看文字内容，你可以发现不同穿着的佑群老师呈现不同情绪的肢体动作与表情，令人会心一笑，呼应MJ流强调的将实用与时尚品味实践在生活中的态度，而中国数字的三六五除了代表“三百六十五天”天天都要“实时主义”外，也有恭贺《Men’s JOKER》中国版创刊之意义。
