地址：西城区劈才胡同内跨车胡同13号
性质：北京市重点保护文物。
故居坐西朝东，面积204平方米，是一座三合院带跨院的住宅。 齐白石自50岁后直至逝世前寓此。3间北房是当年的 “白石画屋”，因屋前安有铁栅栏，又称铁栅屋。北房檐下 悬挂有齐白石篆刻的长3.3米、高0.84米的篆体“白石画屋”横匾。大字尚依稀可见。故居门向东开，是一座有东、西、北屋的院落，面积约600余平方米。北面的三间屋子，分别是齐白石生前的画室、卧室和饭厅。1937年“七·七”事变后，靠卖画为生的齐白石，在这里闭门谢客，拒绝日伪大小头目索画，也不卖画，表现了崇高的民族气节。据现居住在故居中的齐白石的第四子著名画家齐良迟介绍，齐白石在故居共作画2万多幅。日寇入侵北平时，他画了《群鼠图》讽刺日本侵略者；为了抨击旧官僚的腐败，他画了《不倒翁》和题有“看你横行到几时”的螃蟹图。新中国成立后，他画了《祖国万岁》；抗美援朝时，他画和平鸽参加义卖，表达了他对祖国的一片深情。齐白石去世后，故居居住着齐白石的儿子、女儿、孙子等后代。门外的跨车胡同已基本不存在，出门往北的胡同已被堵死，只剩下南边的一段胡同，而这段胡同里只有故居一个独户。为了安全起见，故居昼夜闭户，笔者预约采访时，齐良迟再三叮嘱：到了打个电话，好给你开门，不然叫门很难。
继承了父亲画、书、印、诗，现年80高龄的齐良迟，担任着北京市齐白石艺术研究会会长、辅仁书画研究会会长等社会职务。问他父亲生前在故居内留下的最令他难忘的是什么，他说是父亲一生的节俭。作画用的宣纸外边的包装纸，齐白石也不浪费，他在纸皮上勾画样子，很多纸皮都成了珍品。他曾在纸皮上画的一幅《麻姑献寿图》上题字：有能力者得之是好稿。笔者问及齐白石的12个子女及后辈继承其艺术的情况，齐良迟介绍，子辈有四位继承，分别是三子齐良己、女儿齐良止、幼子齐良末和自己；孙辈有孙子齐展仪、孙女齐秉淑。另据齐良迟介绍，由北京画院筹办的“北京齐白石现代艺术中心”受到北京市委领导的重视和支持，目前正在长安街上选址。 齐白石出生在贫苦农家，少时只读了半年私塾便辍学在家，砍柴、放牛、种田，什么活都做。12岁学木匠，15岁学雕花，20岁时已成为技艺精湛的雕花能手。这期间，他得到一本《芥子园画传》，反复临摹，学会了一些基本画法。以后又结识当地文人，勤学苦练绘画、诗文、书法、篆刻，曾靠替人绘肖像、卖画、刻印为生。中年时，他自家乡“五出五归”，游历大江南北，饱览名山巨川，取法自然，汲取素材，作下大量写生画稿。随着眼界的开扩，他技艺精进，创作的诗、书、画、印更为可观，已由民间画工进入文人画家的行列。59岁时，他努力向文人画的高峰攀登，倾心于徐渭、八大、石涛的写意画，认为他们横涂纵抹，皆臻妙境，甚至说：“恨不生前三百年，或为诸君磨墨理纸，诸君不纳，余于门之外，饿而不去，亦快事也。”
1917年，南方军阀混战，齐白石避乱从湖南来到北平，在琉璃厂南纸店挂单，卖画、刻印，维持生活。然而，对这位满身泥土气息的布衣画家赏识的人不多。备受冷落的齐白石认识到，只知步古人后尘，没有出息，下决心来个大转变。他说“予作画数十年，未称己意。从此决定大变，不欲人知，即饿死京华，公勿怜，乃余或可自问快心事也。”为了开辟艺术新路，齐白石到了破釜沉舟的地步。他接受好友陈师曾的建议，汲取明清写意画家徐渭、朱耷、石涛及当时的吴昌硕等诸家画法，融合传统写意画和民间绘画的表现技法，熔民间画与文人画于一炉，大胆创造，实现了“衰年变法”，形成笔法凝重、意境奇特、构图拙简、赋色艳而不俗的独特的新的山水画风格，登上国画艺术的高峰。他总结自己的创作心得，即“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”齐白石声名大振，与徐悲鸿、张大千一起，成为中国近代画坛的三位大师；又和著名画家傅抱石被合称为“南北二石”。 抗战期间，国难当头，齐白石虽苟全性命于乱世，却也以实际行动和画作，以极其智慧的方式，表达内心的愤恨。“七七事变”爆发，北平沦陷，齐白石辞去教职，蜗居斗室。许多日本人找到他家买画，他义不市秦，在门上贴一字条“白石老人心病发作，停止见客”，断然拒绝。等到日本败象渐现，他画了一幅“斜阳图”表示“乐观厥成”。画上以斜阳示“日落”，题句云：“网干酒罢，洗脚上床，休管他门外有斜阳。白石山翁并题新句。”心中充满新的希望。后来抗战胜利，日本投降，他又作诗云：“莫道长年亦多难，太平看到眼中来。”欣喜之情，跃然纸上。白石老人历经军阀、官僚、日寇带来的灾难，对他们无比痛恨，尤其痛恨狗仗人势的日伪官僚。对于他们前来索画，一律拒绝，“画不卖与官家，窃恐不祥”，“绝止减画价，绝止吃饭馆，绝止照相”。后来，他干脆停止卖画。并以“寿高不死羞为贼，不愧长安作饿饕”的诗句表明心志，宁可挨饿，也不取媚于恶人丑类。
抗战期间，他画了不少“不倒翁图”，勾勒涂抹，一气呵成，简洁明快，粗犷拙朴，寥寥几笔，神态毕现，把一个个不学无术、卖身求荣、唯求不倒的贪官嘴脸，刻画得入木三分。然后，在上题诗：“能供儿戏此翁来，打倒休扶快起来，头上齐眉纱帽黑，虽无肝胆有官阶。”或题：“乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团，将汝忽然来打破，通身何处有心肝。”借题发挥，痛骂官僚，痛快淋漓，令人拍手称快。 齐白石的画作充满了朴质的感情，具有浓郁的乡土气息，纯朴的画风使人灵魂净化。他遵循“写最熟悉”的原则，以民俗入画，歌颂劳动，表现纯朴的生活情趣。他92岁时画《闻铃心喜图》，回忆童年的生活，画面上一小牧童，身系一铃铛，牵一老年回家，画上题字：“祖母闻铃心始欢（璜幼时牧牛，身系一铃，祖母闻铃声，遂不复倚门矣），也曾总角牧牛还，儿孙照样耕春雨，老对犁锄汗满颜”。人们从中可以感受祖孙之间醇厚的情感和田野泥土的馨香。他甚至画从来没人画过的锄头、柴耙、草扒，反映出他对劳动爱得那么深沉。这正是他所以高于前辈画家，而又不同于同时代画家的重要原因。齐白石的画作符合大众的审美情趣，因此备受大众喜爱。
齐白石擅作花鸟虫鱼。画的虾更是出神入化，湿漉漉的，宛在水中，灵动活泼，神韵充盈。为了画得逼真，他在一只大海碗里，养了几只活虾，放在案头。作画之前，先盯上半天，仔细观察它们的体态、颜色、争斗时的姿态。然后，研磨铺纸，作起画来，不仅把虾的身体结构表现得细致入微，而且把虾身体的弹性都表现得充满力量，其长螯的劲力和触须的柔顺处理得相映生辉。虾眼和虾脑上的重笔，干湿用得更是恰到好处，令人叫绝。“不教一日闲过”，在70多年的艺术生涯中，齐白石几乎天天都在作画。“铁栅三间屋，笔如农器忙；砚田牛未歇，落日照东厢。”正是他耕耘不息的真实写照。1937年后，他在跨车胡同家中共作画有2万多幅。57岁至66岁的10年间，他又作画1万多幅，刻印3000多枚。90岁以后，仍然从事书画、篆刻活动。新中国成立后，毛泽东主席曾亲自请他到中南海作客。在他九十大寿的时候，周恩来总理为他祝寿，文化部授予他“人民艺术家”的光荣称号。其后又当选为中国美术家协会主席，担任中国画院名誉院长，并出任中央美术学院名誉教授、中央文史研究馆馆员。1956年，荣获国际和平奖金。1957年9月16日，白石老人与世长辞。这位经历了数十年艰苦历程，终于攀登上东方艺术高峰的老人，以卓越的成就，赢得了中国人民和世界人民的崇敬。逝世后，被列为世界文化名人之一。
