贝多芬悲怆奏鸣曲第一乐章

Question

麻烦说一下这首曲子的背景。大概还有情绪变化

Answer 1

悲怆是贝多芬伟大的32首钢琴奏鸣曲中第一首（按顺序）出名的、有代表

性的、被出版商附加标题的重要作品。在整个贝多芬的全部作品中，悲怆

奏鸣曲也是作为他第一阶段创作期的必须提及的重要的代表作品（同期还

有英雄交响曲等等），可见其地位。而月光是偏中期作品，个人认为可算

作古典至浪漫的一个小小的分水岭（月光第一乐章打破了古典奏鸣曲快板乐章的传统，踏板的全面使用也可算作“正式”宣告了现代钢琴的全面登场），也是相当有代表性和重要的作品。比

较两部作品的难度，特别是教师作为教学曲目的选择上，决不应单单从纯

技术的角度看，对作品内容、表达情感深度的理解能力（这里会涉及触

键，踏板的运用，rubato的运用等高层次技巧），更为重要。如果比较整

个的两部作品，难度是不相上下的。但是本帖有个限定范围：悲怆一乐章

和月光终乐章。这是个重要的因素，而且这两个乐章也是各个音乐学院

钢琴考试（包括主、副科）考学的常用曲目，难度的分析和比较一定程度

上是可行的。

分析这两个乐章的差别，最主要应该先从乐章在奏鸣曲中的作用和地位来

分析。众所周知，奏鸣曲作为维也纳古典音乐时期最流行最风靡的题材，

它的深度，影响力的体现，就必须提到一个重要的乐曲结构，即曲式：奏

鸣曲式。简单来说，奏鸣曲在那一时期是一个三（四）乐章的题材，而真

正运用标准奏鸣曲式写作的部分，通常只有第一乐章。而奏鸣曲式由于其

丰富的相对复杂的结构性，使得表达较为深刻的思想性和内涵成为可能，

所以倍受当时作曲家推崇。正因为如此，在当时的奏鸣曲中（包括海顿莫

扎特贝多芬），每一部作品的第一乐章是最能体现其内容、思想、深度、

全曲精髓的部分。第一乐章在这一时期的大多数奏鸣曲中，几乎是全曲思

想的主要展现。而悲怆和月光这两部作品同样如此。简单介绍一下，奏

鸣曲的二乐章，通常为慢板乐章。终乐章，快板乐章，回旋曲和回旋奏鸣

曲式较多。回旋奏鸣曲式是回旋曲和奏鸣曲式的一种结合。由于其奏鸣曲

式概念中的发展部由回旋曲曲式中本身存在的插部演变而成，所以，此曲

式的冲突性大为降低，思想内容深度也相对缩减不少。这是由原因和道理

的。奏鸣曲作为多数有三个乐章的套曲体裁，其常见的主要表现手法（从

贝多芬时期开始为甚）为：第一乐章，奏鸣曲式，强烈的个性表达，丰富

的思想内涵，戏剧性的激荡人心的冲突。通常篇幅也较长。第二乐章，慢

板，抒情性，激烈冲突之后的冥想，恬静，优美。第三乐章，回旋曲的快

板，单纯的回旋曲曲式源于民间庆典，由主部、主部再现和无数插部构

成：即A-B-A-C-……-A。这样的曲式，会强调主题的特征，同时展开不会

太远，相对篇幅不会太过冗长，毕竟已经是终板乐章，利索的结束是作曲

家的主要目的。回旋奏鸣曲式具备二者的特征，但体现的仍是回旋曲的目

的，既单纯、热烈，快速。经过上面的简单叙述，出于这些原因，贝多芬

作品乐章间的难度差别和技术特点一目了然！以上是广义上的说明。

Answer 2

1、关于悲怆1
其实对于悲怆第一乐章的演奏,不同的人有不同的理解.当然大多数人是以名人教授为准.
前不久考试就是弹的这首,整个三个乐章都扒拉完了,可能是本人技术上的含金量不足,所以用了较多的感情处理去掩盖.
我的老师在给我讲解第一乐章的时候,老是说我的节奏不稳拖拖拉拉不严密.影响整段的气势,所以慢板的这部分要卡好节奏,但不是一拍拍数,在准的基础上要有适当的向里向外拉,自己有那种悲怆的感情,考虑到作曲家当时的生活年代和背景.力度重的地方不是砸琴,而是心里那种沉闷的诉说.七和弦连奏要有向里推的感觉.
后面快板部分主要是左手的震音吧,手腕一定要放松,踏板可以适当加在某小节上,渲染效果.第三页上那段本人觉得既要如歌唱又有顿的干净效果,至于下边一部分就是右手的旋律要有递进的效果了.(本人拙见,仅供参考吧)
整个乐章下来老师强调的一直是触键和力度的变化,触键的感觉不一样的确可以影响到音响的效果.
所以要好好体会一下啊~
不简单.