1、五线谱；
五线谱，五条线，间隔着四个间；第三间，高音"哆"；下加一线中音"哆"；一线"咪"（mi），二线"嗦"；一二三间"法、拉、哆"。
五线谱，像楼梯向上高，向下低;一二三线，357 一二三间，461 四线五线唱24（高音）第四间上唱个3（高音）；
第一线小猫咪咪第二线小老鼠嗖;第一间小红花发第二间小提琴拉。
中下加一线敲敲门dododo；下加一间打招呼rerere；第一线上小猫叫mimimi；第一间里放沙发fafafa；第二线上把话说solsolsol；第二间里把手拉lalala；第三线呀笑嘻嘻sisisI；第三间里歌儿多dododo；
2、高音谱号
二线起头向上弯，弯到三线向下转，转过二线到一线，画圆斜上伸出头，回头交叉第四线，一直往下伸出头，拐弯过来画圆点；
3、全音符
全音符，空符头，没有符干连着头，没有符尾连着干，只有一个空符头，记住它要唱四拍；
4、二分音符和四分音符
二分音符空符头，四分音符黑符头；只有符干没有尾，符干一直连着头；符干朝下写在左，符干朝上写在右；二分音符唱二拍，四分音符唱一拍；黑白符头要分清，黑一白二不能忘；
5、八分音符
八分音符黑符头，还有符干连着头；一条尾巴长有黑，连着符干的右边；八分音符很特别，记住它只唱半拍；
6、十六分音
十六分音符黑符头，还有符干连着头；两条尾巴长有黑，连在符干的右边；十六分音符很奇特，只唱四分之一拍；
扩展资料
五线谱 (Musical Notation)是目前世界上通用的一种记谱法，通过在五根等距离的平行横线上标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐，属于运用最广泛的乐谱之一；
最早的发源地是希腊，它的历史要比数字形的简谱早得多。在古希腊，音乐的主要表现形式是声乐。到了罗马时代，开始用另一种符号来表示音的高低，这种记谱法称为“纽姆记谱法”；
五线谱主要服务于键盘乐器，熟识五线谱是键盘手进行出色演奏的基础。
1、音符小知识
一升G,二升D
三A四E五升B
六个升号是F
七个升号是升C
fa,do sol re la mi si,
升号调啊牢牢记!
一降F,二降B
三E四A五降D
六个降号是降G
七个降号是降C
qi mi,la,re,sol,do fa
降号调啊不忘记!
2、自然大小调：
自然大调=凡是音阶符合“全、全、半、全、全、全、半”结构的音阶，就是自然大调(major)（34 78为半音）
自然小调=凡是音阶符合“全、半、全、全、半、全、全”结构的音阶，就是自然小调(minor)（23 56为半音）
3、关于认识音符
全音符， 圆圈圈（0） 唱几拍？ 4/4拍中唱四拍。
二分音符，多个竿（0） 唱几拍？ 4/4拍中唱两拍。
四分音符，黑黑脸 （0） 唱几拍？ 4/4拍中唱一拍。
一个尾巴是八分，（0） 唱几拍？ 4/4拍中唱半拍。
两个尾巴十六分（0） 唱几拍？ 4/4拍中唱1/4拍。
4、休止符
全休止符是小黑杠， 挂在四线下休息。
安安静静不出声， 要停四拍别着急。
二分休止也是小黑杠， 躺在三线上休息。
静静躺着不出声， 休息两拍记心里。
四分休止符象反"3"， 休息一拍要记清。
八分休止符象正"7"， 休息半拍别着急。
十六分休止象双"7"， 休息半拍的一半别忘记。
5、三和弦可分四类：
大三和弦：根音到三音是大三度 ，三音到五音是小三度， 根音到五音是纯五度。
小三和弦：根音到三音是小三度， 三音到五音是大三度， 根音到五音是纯五度 。
减三和弦：根音到三音是小三度， 三音到五音是小三度， 根音到五音是减五度。
增三和弦：根音到三音是大三度， 三音到五音是大三度， 根音到五音是增五度。
推调号有个口诀，4152637，顺着是升，逆着是降，一个升是G，两个升是D（因为D是两划）三个是A（A是三划）四个是E（E有四划）五个是B（B看起来像5）六个是F#，七个是C#，至于升什么，请看上面口诀。
一降是F二降是Bb （口诀逆过来第一个音的音名）三是Eb（口诀逆的第二个），还有五度圈，画一个五度圈，找属和下属也非常方便，玩JAZZ的一般都很推崇这个方法，背熟了一找就找出来了，因为JAZZ很看重II V I的进行，以及主和下属的关系，只要在曲子的和声进行里找出各调的II V I。
还有五度圈，画一个五度圈，找属和下属也非常方便，玩JAZZ的一般都很推崇这个方法，背熟了一找就找出来了，因为JAZZ很看重II V I的进行，以及主和下属的关系，只要在曲子的和声进行里找出各调的II V I，即兴起来就特别方便。
扩展资料：
音乐专业学习乐理的三个重点与技巧：
一、通过记忆掌握知识点
乐理学习的内容中包括一些通过记忆来掌握的知识点，这也是比较容易掌握的内容，例如：音及音高;节奏与节拍;装饰音、演奏法记号及常用音乐术语这几项内容。首先，音及音高这一章中，除了掌握音符、休止符、谱表等一些基本知识外，需重点掌握音的分组、全音半音的类别这两个内容。
二、音程与和弦
这两项内容的考察通常以构建音程和弦为主。学生可通过熟记实例多做练习来掌握这两个内容。练习时，可通过将七个基本音级升高、降低而得到二十一个音，以二十一个音为根音、冠音练习构建自然、变化音程;以二十一个音为根、三、五、七音构建原位三和弦与七和弦。再以各个音为低音，构建各种原位和转位三和弦、七和弦。这样的练习，可将和弦的各种形式练习到位。
三、调与调式调性
这一内容是乐理学习及考试中的一个重要内容，在各种考试中也占据着较大的分值比例。其中各调式音阶的音阶结构，音级名称及标记要熟记。如大小调体系中各大小调的调号及调式类型;民族调式中五声音阶的音阶特点，七声音阶的形成及各偏音位置;中古调式中各调式的音阶性质等。
本回答被网友采纳大调的组成规则：
每个音之间的音程大小，依序为『全-全-半-全-全-全-半』，这就是大调的组成规则。
大调音阶组成的口决是：“全全半、全、全全半”。
音符的划分：
七个音符中有一个规律，就是3（mi）到4（fa），7（si）到高音1（do）是半音。在吉他上是相邻的两个品为半音，比如一弦1品是3（mi），那么一弦2品就是4（fa）；在吉他上隔一品是全音，比如一弦1品是1（do），那么一弦3品就是2（re），中间隔了1品。
音的高低：
5------------------------这是基本符号，没有任何符号。
5（下面一点）-------基本符号下面加一个低音点，表示比基本音低一个八度。
5（下面两点）-------基本符号下面加两个低音点，表示比基本音低两个八度。
5（上面一点）-------基本符号上面加一个高音点，表示比基本音高一个八度。
5（上面两点）-------基本符号上面加两点高音符，表示比基本音高两个八度。
扩展资料：
音阶体系：
定义：音阶（Scale）指调式中的各音。从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。
分类：根据调式所包含的音的数量可分为：“五声音阶”、“六声音阶”、“七声音阶”等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。
五声音阶（Pentatonic scale）是由宫、商、角（jué）、徵（zhǐ）、羽五个音构成的音阶，多用于民族音乐的调式如（宫调式）：do、re、mi、sol、la、do。
记录音乐的符号叫做音符。
我们唱歌或者演奏乐器都是用音符记谱，而音符用七个阿拉伯数字来表示：
1 2 3 4 5 6 7
音 名： C D E F G A B
唱 名：do re mi fa so la si
音乐基本要素：
音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。
由这些基本要素相互结合，形成音乐的常用的“形式要素”，例如：曲调，节奏，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体，音色等。
构成音乐家的形式要素，就是音乐的表现手段。音乐的最基本要素是旋律和节奏。
参考资料：
本回答被网友采纳一个升是G，两个升是D（因为D是两划）三个是A（A是三划）四个是E（E有四划）五个是B（B看起来像5）六个是F#，七个是C#，至于升什么，请看上面口诀
一降是F二降是Bb （口诀逆过来第一个音的音名）三是Eb（口诀逆的第二个）其他的看出规律了吗？
还有五度圈，画一个五度圈，找属和下属也非常方便，玩JAZZ的一般都很推崇这个方法，背熟了一找就找出来了，因为JAZZ很看重II V I的进行，以及主和下属的关系，只要在曲子的和声进行里找出各调的II V I，即兴起来就特别方便，小生倒是觉得这个有点把问题复杂化的（分析的时候），但即兴的时候不一样，没时间给人去分析，这小节错了就错了，不可能重新弹本回答被提问者和网友采纳