在影片的宣发过程中，制片方一直以“这是给电影的一封情书”作为噱头强调这是一部拍电影的电影，是的，这部电影很多地方都让我这个喜欢电影的人置身其中深受感动，但是出了电影院一咂摸味道，不对劲。这不是中国版的《天堂电影院》，而是伤痕文学的影视化表现。《一秒钟》真的是今年到现在看到的最值得看的一部片子！说是张艺谋导演的再一部优秀经典代表作，绝不言过！影片的叙事高度流畅，故事简单但是足够吸引人。全程无尿点看完的，作为一个对叙事有着极高要求的观众，我竟然紧紧追随着主角，一秒钟都不分神地把整部片子看完了！看完了还觉得意犹未尽！这样的片子今年看到的屈指可数，又一次被张导的叙事能力折服！
我们看到的电影是故事的载体，而电影中的“电影”则是情绪推进的道具。电影对于张译饰演的张九声并不重要，他想看的是跟着电影一起送过来的22号《新闻简报》中的女儿；电影对于刘浩存饰演的刘闺女来说也不重要，她需要把胶片编成灯罩弥补弟弟犯下的过错；电影对于范伟饰演的范电影也不重要，因为相较于影片内容本身他更迷恋掌控一个农场最重要娱乐活动时的权力。如果严苛一点，电影对于大漠农场的居民也不重要，因为他们对电影的痴迷多是缘于自身生活的寡淡乏味，但是这样的吹毛求疵是没有必要的，我们在讨论这个问题时不应该先行剥夺电影生来就带有的娱乐属性，很少有人主动看电影时是为了学到什么知识或者培训什么思想。恰恰是片子中那些聚集在礼堂中、站在自行车后座上和趴窗棱上的观众让我好像看到了小时候的自己，电影对于我们都很重要。
《一秒钟》究竟是不是一封情书？我很难把这么辛酸的故事和情书联系起来，所以我宁愿相信它不是。小戏大拍，以小见大，这种外表含蓄但是暗藏机锋的设计在张艺谋的电影中屡见不鲜，从《红高粱》到《英雄》，他始终把人物的性格特色和时代背景当作两条线，细细地编织在故事下面，期待观众去解读和发掘。同时他又十分执拗，从《活着》到《归来》再到如今的《一秒钟》，他一直试图去尽可能地试探上层的底线，去反思那段历史，张艺谋未必会用血泪和声色俱厉的场景去控诉，就像他借张九声的人生告诉大家，那是一个惨痛时代下芸芸众生都可能会经历的悲剧。
摄影出身的张艺谋在影视画面上的造诣几乎在同代导演中无人能出其右，敦煌大漠的辽阔在他的镜头下如银河倒灌一般扑面而来，但是画面有余，故事不足。因为删改的原因，不了解其中内情的人可能会觉得张九声这个人物并不是那么“站得住”，因为最重要的情节被去掉了——张九声这么拼了命地倔强地要看《新闻简报》中的女儿，不是因为他和妻子离异，而是因为她女儿已经死了。因为要消除他这个老子带来的不良影响女儿只能努力学先进当典型，在积极抗面袋子的时候被车撞死了，生前留给张九声的只有这一秒钟的画面，是真正转瞬即逝的时长一秒钟的一个镜头，所以张九声才会说“十四岁，跟人家大人抢啥啊”，才会在刘闺女气急说“面袋子咋不把她压死”时那么大的反应。
可惜因为这段剧情的缺失和情绪的铺垫欠缺，张九声不仅没有了非要看到这一秒的理由，还显得有些矫揉造作和故意煽情。好在观影群众并没有对张艺谋提出非要他捅破窗户纸的要求，这种心照不宣的默契在影院外仍然在被当作悄悄话一样传来传去，时代的伤痕和悲痛的烙印就跟大漠的风沙一样，扬起又落下，残酷无情但稀松平常。张九声这个人物有瑕疵，但是张译的演技完全没有问题，影片的基调没有那么沉重，这场电影除我之外还有两对情侣坐在后面，影片中的部分搞笑情节还会让我们笑出声来，但是张译在电影中看到女儿以后，那段缄默和扭过来头满脸是泪的情绪转变和表现出来的极强极强的戏剧张力让我们瞬间寂静了下来，对于张九声而言一秒钟太短，不够。
相较于张译，范伟的表现更加游刃有余，他饰演的范电影一角承担了片子中几乎所有的轻松愉快的场景，甚至可以说范伟的能力放在这部电影中有些浪费，张艺谋为他设计的人性的复杂多面在范伟的演技中相当立体，他既沉迷作为001号放映员给他带来的虚荣优越又表现出来了对影片的珍惜爱护，他胆小怯懦到在张九声露出凶相时服帖顺从伺机举报，又善良真诚地私下给他剪下两帧女儿的胶片塞到口袋里，正是他喜剧片段的表演让这部电影没有这么辣嗓子，可以说这二位演员的表现已经值回票价。
新一任谋女郎的演技尚可，但是声音不够契合剧情，一张嘴我就出戏，人很清纯漂亮，唱的电影同名推广曲《一秒钟》也很好听。张九声在片子中说“一秒钟太短，不够。”一个人的一生只留存于一秒钟的影像对于父亲而言必然不够，所以他要重复看上十遍甚至一百遍，这是一部留白很多的电影，但是其中蕴含的感情并不乏力。几十年来电影从奢侈品飞到寻常百姓家，不仅仅局限于这一部电影，只要能让你有那么一丝触动，哪怕只有一秒，对于电影本身也够了。
