平面设计师需要掌握哪些印刷知识?

Question

如题所述

Answer 1

平面设计师需要掌握的印刷知识包括以下几点：1.平面材质：2.色彩：
3.图像；4.图形；5.文字；6.特殊的表现工艺等；
所以，所有涉及这些方面的会对后期制作有影响的因素其实都最好能了解，多多益善。不了解也没大事，影响是两方面，一是设计的能否实现，二是设计实现的成本。
对于第一点，就像前面回答者刘进讲的，后期做久了见多了，对前端的期待就降低了，你们挖了坑，他们填呗，虽然不保证能填满。
先就接触到的设计师有常发生同时比较让后期制作头大的说几个基本点：
1.软件：Photoshop是用来处理图片的，不到万不得已别用来排版，特别是有文字内容的（请大家不要笑，这种情况很多）；请用AI，用Indesign等——原因是PS排出来的文件，文字最终都会变成图片格式，容易发虚；
2.出血：如果设计中的图片、图形、文字等元素靠净尺寸边近的（0-1.5mm），由于设备的裁切会有误差，你需要考虑到最终的成品会有三种效果: 有白边（如果底色是深色或黑色，会很难看）、刚好切到你想要的位置（你太幸运了）、文字或其他元素被切了一部分（切多了不要怪我），如果这三种情况你都无所谓，那OK；
如果有问题，比如你其实设计是希望齐裁切线，请将图形图像大文字留好被切的部分（就是所谓的出血，超出净尺寸3mm），不然，请挪到离净尺寸位3mm以上的位置内；
3.颜色模式：用CMYK，不要用RGB。原因是：后期材质的颜色表达模式和表达范围，与你在电脑上看到的是不一样的，一般来说，普通纸张印刷的色彩范围，要远小于设计师电脑显示的颜色范围（特别是苹果电脑），这也是为什么每个设计师都认为，设计作品印出来，总是没有你设计的好看。
这个包括几方面：
一是软件本身的颜色设置（SHIFT+CTRL+K），CMYK色彩空间，如果你能够知道后期印厂的设定，请用同样的设定，如果没法知道，选一个Japan color2001或者Fogra39，国内基本上规范的印厂多用这两个；如果你还要和前期的客户沟通，请将RGB空间设定为sRGB——大多数电脑的默认选项，这样你看到的情况至少和他在一个模式里面，相对更接近；
二是涉及到的任何图像图形，请用CMYK模式；因为RGB和CMYK模式的颜色表达范围的差异，你如果设定为RGB模式，后期的转换你是不可控的，你自己转CMYK，如果觉得不好，至少还可以调整；
4.图像精度：如果是用于印刷，请确保图像都在300dpi以上（不缩放原始图片尺寸的前提下），不够的话，会有发虚的可能；
5.图形/转曲后的文字/LOGO等：注意叠印，可通过视图-叠印预览来查看是否有异常。常常一些LOGO和文字做了叠印但是不知道，结果印刷如果也未检查出来并提醒就印不出来了，这有时会导致重大错误发生。
6.文字：
字体的应用：不是你用的每个字体，后期印厂都有；也不是你用的每个字体，都是可以印刷的（字体分显示字体和印刷字体）；所以在给印厂文件时，如果确定不会有文字的修改，可以将文字（包括复合字体）全部转曲，这样能避免各种字体的问题；
文字的颜色：如果没有特别的要求，黑色字请用单色黑，原因是除非很大的字，如果是四色，由于机器的误差，存在套印的问题，很容易文字发虚，不好看；
文字的大小：如果是反白字，由于底色你很难保证是单色，所以依然存在套准的问题，所以反白字的字体，尽可能不要太小；
7.材质的颜色与表达范围：不同材质的色彩表达范围完全不同，喷绘的可以很鲜艳，但普通印刷的色彩范围就比较小，如果不是铜版纸这一类的带涂布纸张，色彩表现范围会更小（如书纸和新闻纸），如果遇到这样的情况，在前期将设计的色彩控制在一定范围，比任由后期处理得到的更有可控性。
8.墨量的控制（深色图片和黑色色块）：印刷太深的层次是很难表达出来的，总墨量（CMYK色值总和）>360很难表现出来，而且带来墨难干，易粘花等问题。应该控制在360以下（或340以下，看后期印厂标准），如超出，可事先调整色块（AI/IN）或图片（PS）色值；
7.文件的PDF输出：输出印刷标准的PDF，如果不清楚，在另存PDF的选项中，选择“印刷质量”，或者直接选择某个标准“PDF/X-1a”或“PDF/X-4”，可在保证印刷标准的同时，尽可能减少文件的大小，提高文件传输效率。
8.特殊工艺的应用：覆膜/烫金/UV/凹凸等工艺，在设计时最好结合作品与后期制作的印刷人员事先沟通实现的可行性和难度，不要以为设计得很好，到后来却发现实现不了，或者没办法大规模生产（能做好出来和能批量生产是两码事）。如果没有熟悉的，可以找我们做朋友嘛！：）
设计师需要了解的印刷知识，最终目的是尽可能的让自己的设计意图具备完美的贯彻的基础——虽然不是说你做到了这些，印刷厂就能把你想要的全部做到（这要看印刷厂水平和你们的沟通、设备、材料、工艺等等），但至少具备了不要偏离你的设计想法太远的基础。

Answer 2

平面设计需要掌握印刷知识主要包括：
1、文档模式即通常所讲的RGB、CMYK二种模式
2、出血位的设置，通常是3MM（不管你设计的是什么，只要最终印刷，就需要设置）
3、纸张大小即开本：在印刷设计产品时，你要考试用多大的纸张才不会造成浪费问题。
4、纸张类型：根据不的产品需求，向客户提出使用什么样的纸张类型，比如印刷
Photoshop人像摄影后期高端修饰与调色圣经（第2版）这本书，你就需要使用铜版纸来印刷，而不能用胶版纸来印刷，因为铜版纸能很好的保持画面清晰、细腻、色彩良好等效果而胶版纸几乎做不到。
5、报价：根据客户的条件和要求，给出合适的推荐，那么纸张不同价格不同，还有就是印刷工艺不同价格也不同，比如印刷高档杂志，上面有金色有凹凸效果，跟普通印刷，价格相差很多。
6、叠印：这个主要是来解决在印刷时，文字不会出现白边的现象。
7、分辩率设计：印刷最低是300DPI，但不一定，通常黑白效果的200-250也可以，彩色一定是300，但为了安全起见，都设置300DPI就可以了。

给朋友的最后建议：
建议你由平面设计转向UI设计，因为现在纸媒越来越少，我去书店看一看你就会发现，书越来越少，更多的发展趋势是电子书籍，通过移动端看书（比如手机、平板电脑等 ）

Answer 3

第一，了解什么是平面设计
什么是平面设计？就是用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程，是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。通俗地说，电脑平面设计就是运用美术的表现形式，通过专业的电脑软件（如Photoshop)来完成特定内容的艺术创意的行为，如设计标志，设计名片，设计海报等等。
第二，了解自己的兴趣爱好
对平面设计有个大概的了解后，就要了解自己，确定自己对电脑平面设计有没有兴趣。凭着一时的心血来潮去学电脑平面设计的人，会越学越感到兴致索然或一旦遇到困难就容易放弃，这样只能白白浪费时间和精力，一无所获。
第三，掌握平面设计的基础
当你真正决定好要学电脑平面设计的时候，你必须要知道电脑平面设计的基础是什么。
首先，美术基础。对于各大艺术院校出身的人来说就有一定的基础。他们在学校里学习了如素描、色彩、国画、油画、平面构成、立体构成、色彩构成等，有一定的美术功底，并且系统地学习了VIS形象识别系统、书籍设计、包装设计、版式设计、摄影艺术等等。但是工作后你会发现，你在学校里学的那点东西是远远不够的。进入社会，只是个开始，你要面临新的学习。但是有很多“半路出道”的设计爱好者没有一点美术基础，不过这没什么大问题，有兴趣做你的老师，只要你平时工作学习之余抽空时间多学学一些美术方面的东西，如色彩知识，培养自己的色彩感知能力，多练习徒手作画，这对电脑平面设计师来说也有很必要的。
其次，电脑软件技术。电脑平面设计的软件有Photoshop、Coreldraw、Illustrator、Freehand、Painter、InDesign等。估计很多人看到这里要眼花缭乱、直冒冷汗了，这么多？不过我要告诉你的是，你只需要学其中几款软件就可以了，首先要学的是Photoshop(简称PS），这是必学的软件，入手容易而且也不需要你精通，但是一定要系统地学习好基础入门，尔后在工作中你会慢慢学到更多与工作相关的功能操作。还有你需要学矢量软件，从三大矢量软件：Coreldraw、Illustrator、Freehand中挑学其中之一。在国内，一般公司里用矢量软件比较多的是Coreldraw，其次是Illustrator。如果你不知道该学哪个软件，根据你当地的平面广告公司一般用什么矢量软件来确定该学什么。矢量软件也完全可以自学入门，都是比较容易上手。
第四，掌握平面设计的基础知识与理论技巧
基本的软件掌握了，当然还需要深入了解相关的电脑平面设计的基础知识与理论技巧。有些人以为会PS了，就以为会设计了，这是错误的想法。虽然每个人会有自己的一些关于“设计性的想法”，但这想法和真正的设计还是差十万八千里，设计并不是有些人眼中的随心所欲，天马行空，它是有特定的目的性与规律性，在设计的过程中需要兼顾很多因素，最终是要最大程度地实现它的商业价值。所以掌握相关专业的理论知识与技巧，并且懂得灵活运用，这是学好电脑平面设计的一个必备条件。这就象做任何事情一样，如果不懂得其中的学问，往往注定失败。
第五，懂得模仿、学会借鉴
新手成长需要一个过程，这自然要从模仿开始。要多看优秀的设计作品，学习人家作品中优秀的地方，并且多多练习，不断地进步，不断地提高自己。但值得注意的是，模仿不是你的长期目标，既然是设计，你更需要的是属于自己的东西。从模仿中慢慢地学会如何去借鉴，一个好的借鉴就是一种创新。努力去创造属于自己的东西才是一个真正的电脑平面设计师需要做的。

Answer 4

　　既然能被称为平面设计师，对相关平面设计的常识是必须弄清楚的，而体现平面设计作品的主要方式之一就是印刷了，只知道设计不认识印刷，也不能算是平面设计师了吧...

　　笼统地说吧：为了更好更完美地体现自己作品的设计、色彩、思路、意图，就应该掌握相关的印刷知识。

　　大概归纳一下平面设计应掌握的印刷基础知识：

纸张的规格和开本

纸张的种类和克数

对不同分辨率的理解

印刷出血位

印刷的色彩模式

单色印刷、四色印刷、专色印刷


印刷种类及印刷工艺

印前、印中、印后的注意事项

（以上是临时想到的内容，如有遗漏望斧正！）

　　当然要展开说明的话，知识点实在就太多了，如果有需要的话，我这边可以在补充说明里再详细分析说明一下，大家一齐探讨共同进步！

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Answer 5

应该这样分，普通设计师和印刷出版设计师两种。后者我了解不多，我说说前者。

必备常识。【出血】，不管是裁切和是印刷都是有损耗的，为了避免这些损耗破坏你的画面的内容，就要设置合理的出血。

【色彩模式】，一般印刷都使用的是CMYK四色做菲林片套版，但是，但是有一种例外，快印是可以使用的RGB模式的，这也就是为什么我们觉得快印颜色会鲜亮一些的原因。这里面还有一些CMYK的使用技巧，举个例子，单色黑是K：100，四色黑是四个值全都100，四色黑会比单色黑深一些，利用这个技巧在制作名片的时候可以制作出类似UV的效果，节省成本并且效果出色。当然一般文档请避免使用四色黑，纸的克数低的话很可能印透。

还有一点也在这说了吧，有种颜色叫做专色，是特殊的颜料，非常漂亮但是价格很高。适合穿插点缀小面积使用。

【分辨率】纸制品请保持在300点以上，喷绘50~72都可以。

其他知识。材质和工艺，各种各样的纸的着墨特点，质感，厚度，都影响着受众或者说阅读者的直观感受。工艺包括UV（就是感觉像涂了一层指甲油的那种），烫金，击凸压凹，圆角和特殊裁切，镂空等等。之前我是做地产广告方面的，这些工艺用的多一些，大概也就是用来营造高大上的氛围的。

暂时能想到的就这么多，欢迎补充