讲真，如果要拯救中国摇滚，应该怎么做

Question

如题所述

Answer 1

无论真假，我喜欢摇滚乐有些年头，从懵懂少年接触到这样的音乐，再到从军服役后拿着每月仅有的三十元津贴买两盒摇滚专辑磁带（十元一盒），哪怕对摇滚乐的门类一窍不通，有些作品听起来毫不顺耳，但依然没有减弱购买摇滚作品的愿望，信念只有一个，支持中国摇滚乐。

复员后的我，见到儿时的玩伴、上学时的朋友已经开始了摇滚化的装扮（现在已经是一支优秀的朋克乐队的主唱），当时热血充斥着我的身体，学习音乐走摇滚的道路也成为我的梦想；只可惜只凭一腔热血还是不够的，最终没有得到家人的支持，梦想被搁置最后直到最后被放弃。

流行音乐自从80年代初进入中国，国内刮了有些日子的西北风被港台唱片业的商业模式逐步取代，因为无论是作品的好坏，只要是外来的，都会被广袤的祖国大地上的听众所接受，因为之前特有的文化洗礼，中国人，准确的说是年轻的一代中国人开始对这些个靡靡之音开始着迷。

这时随着改革开放的脚步，大批的外来文化涌入到这片土地上，人们开始对自己的生活，自己的工作，自己存在的意义开始深刻的反思，出现了很大的一批引领时代文化的先锋，作为音乐文化最重要的组成部分，摇滚乐自然也被当时的年轻人奉为吐露心声，发泄情绪的最好方式。

当年还是一个小屁孩的我对来自国外的“后醍醐”和“威猛”根本一无所知，只是看到了身边比我大个十岁左右的哥哥们每天都拎着很大的双卡录音机放着当时的流行音乐、跳着霹雳，唱着崔健的一无所有，我这般大的孩子们用新奇的眼光对他们围观，直到父母揪着耳朵领回家。

到了90年代，刚刚迈出脚步的中国摇滚乐却引起了来自港台唱片业的驻足，这群人的代表人物正是张培仁、贾敏恕；他们也是缔造中国摇滚乐最辉煌的那一晚的始作俑者，至今被乐迷奉为经典的红磡之夜却也成为了中国摇滚乐峰回路转、急转直下的分水岭，没人能说清其中原委。

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时至今日，摇滚乐的萎靡不振成为了很多所谓音乐人的谈资，各种论调层出不穷；不过实话说起来的的确确让人心寒，最明显的例子还是九十年代初红透中华人世界的黑豹、唐朝等几支乐队，这些年来还是一直在吃老本，不是乐队自己愿意吃，而是活动主办方要求唱一些耳熟能详的歌曲，有些出资人甚至指定曲目让参与的乐队来演，这样的困境现在是不得不面对的事情；其实乐队的成员一直也在求变，只是新作品的传唱程度根本达达不到新一代听者的要求。长此以往就导致乐队只好吃老本，针对当前的这些问题，乐队成员们很难把控国内这么大的音乐的市场，因为摇滚乐本身就是批判主义色彩浓重的音乐类型，当今社会上浮躁的情绪多样化，导致乐队面临生存的难题，很多主唱和乐手都是艰难的在乐坛上前进着，很多乐队的成员从一开始的专职于乐队的演出，到后来陆陆续续开始了兼职，有些吉他手自己办起了吉他培训班，有的乐手则是在幕后为一些歌手操刀演奏或者编曲，再有很多人干脆放弃了这条路，从新开始自己的另一种生活。实质上中国摇滚一直没有没落，只是缺少了听者的簇拥，外来文化的冲击已经完全将人们的喜好改变，没有人愿意倾听和体会。

这就是中国摇滚乐面临的现实困境，逃避没有用，所以有些人就从过去的模式中闯了出来。下面我来说说三个既有代表性的人物：窦唯、许巍、汪峰；

窦唯，在当年是中国摇滚圈里首屈一指的领军人物，在黑豹时期的专辑销量目前还没有一支国内的乐队可以打破，离开乐队的窦唯组建了做梦乐队，随着对音乐的理解和追求，窦唯开始更注重个人音乐理想的展示，单飞后的他专辑一张比一张高深莫测，让很多喜爱他音乐的歌迷也莫衷一是，随着窦唯玩乐心态渐入佳境，窦唯放弃了演唱，现在他的音乐和摇滚其实没有实质相同的东西，虽然还有【殃金咒】这样的作品，但是摇滚乐可能与窦唯已经不是对等的公式。如今的窦唯还活跃在音乐创作领域，电影配乐有着独到的技巧。

许巍，从西安走来的摇滚人，带给乐坛一股清新的民谣风，他的音乐可以疗伤，让听者放空思想、释怀情绪；沧桑中又有一些许文艺，这就是许巍可以常青于这片沃土的根由。许巍的作品富有诗人情愫，许巍的歌曲《两天》还入选了《中国当代诗歌文选》（同样入选此书的还有我们的中国摇滚之父崔健的【一无所有】），这样独具一格的摇滚音乐人恐怕在世界上要是不多见的。许巍依然前行在摇滚的最前沿，用他的作品感染着这一代的人们，传达出一种信念：摇滚不是颓废，摇滚一样可以文艺。

汪峰，作为近十年来曝光率最高的摇滚音乐人，无论头条有没有他，他都是当之无愧的摇滚先锋，虽然还没有达到他被网络炒得火热的“摇滚大半壁江山”这句话，但是汪峰的作品传唱程度和出专辑的频次也算是数一数二的，只不过商业运作出来的作品也会失去一些思考成为口水歌，但是不论对错汪峰算是让自己的摇滚乐成功并精彩的活了下来，所以值得一说。

其实还有很多乐队一直坚守着中国的摇滚阵营，他们依旧没有放弃自己的梦想。下面看看我借来的文字：

当皮裤汪在凭借“三个孩纸三个妈”抢占头条的时候，当初他那句代表中国摇滚“半壁江山”的豪言依旧是大众吐槽的对象。他究竟是怎么做到一本正经的胡扯呢？如果说崔健是“摇滚之父”，他顶多完美诠释了“摇滚致富”。

　　对于中国摇滚界，崔健、唐朝、黑豹、魔岩三杰等殿堂级选手咱暂且不提，本期小编要盘点一些真正小众且实力的摇滚界的“半壁江山”，顺便也为各位“乐慌”的小伙伴拔拔草！当然，1000个人就要1001种摇滚，不喜勿拍！

　　扭曲的机器

　　

　　“扭曲的机器”乐队成立于1998年，因为喜爱美国乐队RAGE AGAINST THE MACHINE，四位成员将自己的乐队命名为“扭曲的机器”，风格偏向HARDCORE。

　　他们乐曲的节奏感更强，就摇滚乐而言，扭机叙事性更强，描写小人物现实生活中的想法。听者的代入感很强！譬如《证件》：“去他妈的有效的证件去他妈的合格的身份”。我们每个人是不是都有一大堆没用的证件呢？我们是不是或多或少都会面对如何证明“我妈是我妈、我儿是我儿”这样的问题呢？

　　谢天笑

　　

　　他在舞台上的气场有多强大、感染力有多惊人，与其台下其貌不扬甚至可以说过分消瘦的形象形成鲜明对比。台上的谢天笑被称为“现场之王”，是歌迷心中的摇滚男神；台下的他被调侃与孙海英撞脸。

　　坦白说，谢天笑算不上小众，绝对能算上中国摇滚的“老炮儿”。作为中国摇滚乐文化的重要符号，他的音乐厚重内敛充满深刻思辨，来势汹汹却又象在循循善诱，他现场演出更是着令人吃惊的张力和爆发力，这也让他成为中国摇滚乐坛独特、桀傲、力量与思考的化身。 从许多歌曲来看，人性的光芒已然是他永恒的主题，他本人也立志于通过巡演让更多的观众知道什么是真正的摇滚。

　　布衣乐队

　　

　　1995年成立于宁夏银川,但作为非摇滚发烧友，第一次接触布衣乐队是在《疯狂的石头》里的那首《我爱你亲爱的姑娘》。但是小记最近一直在单曲循环《三峰》：“风儿吹动了帆，船儿推开了岸，桨啊叫醒了鱼儿，歌声唱醉了人哪。”超级有画面感

　　从《秋天》到《离别》，再到《那么久》等等许多歌曲，布衣的音乐中流露出的那份豁达和洒脱正像他们来自的西北大地，辽阔而宽广。

　　反光镜乐队

　　

　　反光镜乐队，又称Reflector乐队，中国著名老牌朋克乐队。20世纪90年代活跃于地下摇滚圈（那个时候小记才刚学会打酱油），乐曲清新潇洒，琅琅上口。

　　“错过就不必再多说，留下的都还不错，就别再继续罗嗦，不是爱就是苦涩。”轻快的乐曲却伴随着苦涩的歌词。爱情是在转眼间就可以消失不见的东西。是不是有一种“爱情来得太快，就像龙卷风”的阵仗？

　　特别喜欢他们《释你》，无论是“解释”“诠释”“释放”“是你”这些理解层面的东西都留给听者自己体会，用网友的话说就是：“如果说《释你》能成为你生活中的一副良药，那反光镜必定是你的私人医师。”

　　低苦艾乐队

　　

　　低苦艾乐队2003年成立于兰州，是中国民谣摇滚的开山乐队之一，乐队取名低苦艾：意为荆棘丛中背芒而生的苦艾草，生长在低处，离土地更近。他们的音乐理念与人生理念相通，做真实的人，做真诚的音乐，忠实自己，忠实音乐。苦艾乐队乐风遒劲厚重，在民谣的底色上添加了些许迷幻、实验色彩。

　　知乎上有一篇乐评：当我看到“挥舞打碎的手鼓，一遍一遍一遍一遍。为这个夜里，撵上了姑娘的淫棍”这句歌词时，内心便有“这位大哥您真的没其他词儿能写了吗？”的吐槽冲动，从《我们不由自主的亲吻对方》，歌词开始言之有物。到《兰州 兰州》，已经有“可现在我只想紧握你的双手，和你的苦难在一起”这样的大白话了；而且，歌词居然有韵脚了耶！（喜大普奔ing）

　　二手玫瑰

　　

　　对于不少“摇滚盲”朋友而言，第一次了解到二手玫瑰说不定是《煎饼侠》，其实他们一度是中国地下摇滚的中坚代表， 以妖艳、最民族性为特色的一支乐队。

　　主唱梁龙在演出时更是常常继承了中国曲艺精粹的旦角表现方式，以“四大名旦”为榜样，男扮女装、浓妆艳抹、挥洒豪情，再加上流水板似的现场串词和拿捏准确的一颦笑，使不少人士惊呼“中国曲艺终于找到了现代化的道路”。

　　但就是因为与“主流摇滚”的格格不入，自出道以来这只“天生反骨”的乐队就在人们异样的目光中执拗的飞速生长着，凭借民乐混搭摇滚乐的新奇乐风、戏谑跋扈的唱词、大胆的舞台表现力，迅速被一大批“口味较重”乐迷大力追捧。

　　大棒乐队

　　

　　乐队The Bigger Bang，现更名为大棒DABANG，（不是隔壁家的bigbang哈）大棒乐队一度以其热力灼人、有款有型的音乐，成为世人瞩目的国际范儿摇滚新贵。他们的英文词作生来适配如此新潮的音乐形式，而少有的中文歌则无意间暴露了这根“大棒”的千钧力道。

　　网友表示：“从《冰心》旁观人与都市的冷暖虚实，到《爱变成你身后的鬼》对爱之惑的心理分析式描绘，深刻曲折而又切中要害的词作早已显示出大棒驾驭母语的深厚功力。”

　　吐槽时间

　　正如办公室70后的编辑姐姐坚决不听汪头条一样，隔壁90后小鲜肉坚决不听唐朝乐队，用他的话说，“十几年都在吃一首歌，而且也就《梦回唐朝》和其他作品不一样，除了这首歌以外的歌都是一个风格，2014年12月份出的新专辑《愿爱无忧》，被许多乐评人评为摇滚二十年最烂专辑，全专辑每首歌差不多的调，然而重要的是都TMD不好听。参加选秀节目，现场太烂直接被电视台掐了！”

　　坦白讲，他不是唐朝黑，只是揪心其越来越不求上进，做出来的东西越来越水，还自称目前国内第一摇滚乐队。没有那个金刚钻，就不要去揽那个瓷器活嘛！

拯救中国摇滚，无论怎么做目前来说都很难。虽然很多乐队有了不错的演出器材，有了制作团队和相对专业的商业宣传，可是依然难有起色；因为年代变了，各种外来文化的冲击使得需要人文精神的社会开始分崩瓦解，新的娱乐消费文化和音乐秩序还是会让中国摇滚人有些无所适从。希望越来越多的年轻人热爱摇滚乐……

Answer 2

当年窦唯是摇滚代表，他一定还有很多作品没能制作出来，现在，他的女儿大了，如果可以，她应该可以把我们的摇滚推出一个新高潮，把他父亲当年的热血再燃烧起来，窦唯的痛苦有谁知道呢？就像一个顶级厨师只让你做汤圆，你痛苦不，做为歌迷，真的错过了太多！