第1个回答 2022-07-11
“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”，金庸的十四部武侠小说，勾勒了一个亦真亦幻的江湖，是一代人心向往之的乌托邦世界。
孤身侠客行，千里快哉风。
年少有梦，也想像如书中人物般仗剑天涯，遭遇一段红尘往事,觥筹交错间谈江湖快意。
武侠风最热的时候，当真是人人皆读金庸。在电子通讯尚不发达的年代，黑白电视里演绎的刀剑纵横的江湖，成全了一代人的英雄梦。
当序曲响起，或是片尾结束，江湖就短暂的再现，曲终人不散地让人回味。
再回首时，承载记忆的音乐，已成经典。
邓伟雄的词，江湖的豪放与情意的婉约融为一体。顾嘉辉的曲，亦柔亦刚，是关西大汉的铁绰板与十七八女郎的红牙板结合。
急促上行的弦乐和漫天黄沙般的和声一响起，罗文和甄妮对唱，人就进入了苍茫的江湖。
何为江湖，何谓英雄，生命的意义在于何处？替父报仇，为国捐躯，郭靖的人生就像是宿命感的奔赴，以找杨康比武，找段天德报仇。
侠义心肠与木讷忠厚的个性，江湖的纷扰斗争，郭靖极其纠结地陷在恩怨两难的境地。所幸他能遇到黄蓉，娇俏伶俐，聪明果敢，与郭靖的性子截然不同。性格互补，是相得益彰的救赎。
《射雕》是有情人终成眷属，郭靖和黄蓉的爱情，也不局限于绕指柔，家国情怀，侠肝义胆，正是铁血与丹心。
有人说，94台版的《倚天屠龙记》，汇聚了史上最媚人的周芷若、最潇洒的杨逍、最豪情的殷天正、最阴险的朱元璋、最讨人厌的丁敏君、还有最迂腐的灭绝师太。
人物个个经典，配乐也是相得益彰。金庸的江湖世界，有豪气冲天的江湖气，有细腻的儿女柔情，这首《爱江山更爱美人》，李丽芬的独特声线，倒是演绎出了独特的味道。
张无忌与一众女子的缠绵悱恻都置于眼前，江湖道义与儿女情长，自古难以两全，而张无忌的性格向来为人诟病，他善良到有些懦弱，单纯到有些傻气，优柔寡断到错失良机。
在四个女子之间纠缠不清，角色力度自然有些削弱。然而英雄并不意味着完美无暇，张无忌的成长之路 ，不是单薄的练功成名，江山与美人的选择，反倒是他自我确认和寻找，是人物丰满的催化剂。
台版《倚天屠龙记》播出后，TVB引入版权，并请林夕在片头原曲《刀剑如梦》的基础上，重填粤语歌词《刀剑若梦》，仍由周华健演唱。
国语的《刀剑如梦》和粤语的《刀剑若梦》，两个版本，一字之差，但都高度契合《倚天》中的人物命运。
周芷若的“倘若我问心有愧”，大概是她最后一次吐露心意，图穷匕见地不饰掩藏，虽然张无忌已选择了“我偏要勉强”的赵敏。
结局便明了，一个是“偏偏一一都扑空”，一个是“生死与共”。
赵敏对爱情奋不顾身，而周芷若只是在恩师的重托和权力与爱情面前，选择了前两者。
江湖是怎样呢？最讲是非分明，但若只论是非黑白，心中道义，恩怨也如风，并无轻重。当真是，江湖梦倥偬，爱恨也匆匆。
金庸武侠小说中的爱情，最为至死不渝的，首推《神雕侠侣》，杨过和小龙女的旷世绝恋。
由胡兵、希莉娜依演唱的《归去来》，是95版《神雕》的内地主题曲。
最经典的杨过，最好的小龙女。
终南山后，活死人墓，小龙女的世界是没有任何渣滓的、清净如镜的。当情愫暗生，离开是最好的选择，为杨过放不下的红尘，也为自己的烦闷悲哀。
他在俗世江湖能生活地快意恩仇，受人敬仰尊重。然而小龙女的离开则会让他沉溺在自己内心的经久悲哀中，繁华无法抵消心底的落寞。
一唱一和，道尽小龙女和杨过的坎坷纠葛，都落在一个“离”字，十六年各自虚无缥缈的等待，不能不叫人凄神寒骨。
另一首主题曲《神话情话》，华健和齐豫的合唱同样直抵人心。
林夕的词，细究起来，不同于《归去来》的陈述，是对杨过小龙女铭心刻骨至死不渝的描白。
少了江湖倥偬的味道，赋予了更多的儿女情长，却也诠释了“问世间情为何物，直叫人生死相许”，荡气回肠。
有人说，《天龙八部》是一个彻底的悲剧，整本书都在讲佛家的无常，一切都在变化，一切都难遂本心。
天龙的主题是：有情皆孽，无人不冤。
《天龙八部》这个名字，即是出自佛家，以“天”及“龙”为首，所以称为“天龙八部”，包含芸芸众生，世相百态。
林夕的作词时，遍翻佛经，佛理入歌。
游坦之得不到阿紫，阿紫得不到乔峰，乔峰得不到阿朱，阿朱得不到父爱，段誉得不到王语嫣，王语嫣得不到表哥，……每个人都在命运的漩涡中沉浮，深陷在求而不得的折磨中。
有如众生相，执着贪嗔痴，最终也不过如露如电镜花水月。
98版的《鹿鼎记》，有最经典的陈小春的韦小宝，马浚伟的康熙。
金庸小说大多写江湖快意，武侠恩仇，而《鹿鼎记》却是惟一写庙堂之高的尔虞我诈的作品。
庙堂是没有刀光剑影的江湖，但已然不同于金庸架构出的武侠世界，何况韦小宝这个人物，狡猾无赖，贪财好色，没有一代点侠义风范。
活脱脱一个小流氓发达史。
但《鹿鼎记》是金庸武侠小说的集大成，虽然处处“反侠”，江湖不再，却是金庸对武侠世界的回溯于反思，寄透彻于戏谑，仍在武侠世界的范畴，鹿鼎过后，便封笔不再写了。
就好比，作家张佳玮说：“一个骑士小说家独自创造了骑士小说传统，然后，自己用一个堂吉诃德，推翻了自己设定的世界。”
罗大佑作品中一曲多词情况屡见不鲜，《追梦人》一曲是为原曲填的第三版词，当时正值电视剧《雪山飞狐》热播，作为片尾曲，在凤飞飞的演唱下一时红遍大陆。
而《追梦人》也是为纪念三毛之作。歌词加了四句，一一对应三毛的人生：
三毛曾在撒哈拉沙漠生活过，这段流浪的日子，三毛是用笔记录了异国他乡的记忆，三毛的英文名字是Echo，在英语里就是“回声”的意思，而最终三毛因为荷西的死难以释怀，选择了自杀，虽然为世俗笑为痴傻.
懂得是最大的悲悯，罗大佑的词是理解三毛的。追梦人的一生，无羁无绊，深情所在，也是轰轰烈烈，自在随风。
看《笑傲江湖》，听《沧海一声笑》，实为绝配！
黄沾为徐克的电影《笑傲江湖》谱曲时，写了六稿都不是很满意。随意翻阅古书《乐志》，看到一句“大乐必易”。
最“易”的莫过于中国五声音阶，黄沾就反用改成“羽、徵、角、商、宫”，到钢琴前一试，果然婉转动听，极具中国风特色。
最为经典的版本则是黄沾、徐克、罗大佑合唱的国语版，而与曲子最契合的MV则是《笑傲江湖》电影中午马和林正英的版本。洋洋洒洒、一泻千里的曲子，配合电影中快意恩仇，死生契阔，江湖滔滔顿时展现。
最经典的东方不败，当属林青霞。
虽然电影版的《笑傲江湖》颠覆了小说，但很多人都觉得，东方不败只能由林青霞出演，东方不败就是林青霞的样子。
双眉如锋，鬓如刀裁，红装时风情万种，男妆时冷峻霸气，无论哪一种，都是倾城的绝色。
席地而坐，挥指弹唱，谈笑间也有坦然自若的气度。
竹林一瞥，月下对饮，东方不败对令狐冲一见倾心。放下江湖堕入红尘，经历一遭，不谈求得，却也是真假自我的勘破。历红尘，笑红尘，林青霞的东方不败，潇洒也傲然。
江湖已远，英雄仍是一代人心中的不老梦。只是生活有各自的江湖，不是书里的刀光剑影，把酒言欢。
我们渴望这一方乌托邦，作生活的短暂逃离，寄托自己年少仗剑天涯看遍繁华的梦。只是，书里江湖，影里江湖，曲里江湖，都是曾经的梦。
当打开记忆的匣，如果还有一个角落留存了江湖梦，一首歌，一段影片，已足以勾起我们的武侠情结。