我用的炭笔在画布上，起了完整的素描搞，当用松节油和调色油来定稿时候发现，炭笔的黑色弄脏了画布，如何才能解决这一问题？望请详细指教
很感谢各位的热心建议和交流，但铅笔有它自己的弊端，会翻色，而且就像马儿快跑那位朋友说的很对，对颜色和起着反应，而习惯了用碳条和炭笔，碳--感觉给人处理光线的和谐特别到位，起到一个提醒自己的初衷的作用。。。至始至终都会追寻着印象派的实际根本，即对光的思考和统一，塑造光的美感。。（个人不觉得印象派系即对形的不重视，印象是概念）看到过一些人的。。根本找不到光，读者看不到光是下午还是早上，乌秃秃。。。。就如同照相机拍的一样。仿佛色彩与光都被枪毙了一样。同样的构图，同样的角度，同样的水波粼粼但可以是泛黄色，泛青，也可泛红。。（属个人拙见）
马儿快跑的朋友，说的甚是，我试过亚克力也是同样的弊端，会在油层的下面一直有碳的粉在游弋。。比如铺第一遍整体。。呵呵，关于扫描和打印就失去了根本意义了，就如同不用的小脚趾，，会退化了，而不是进化呵呵，你说呢？而且个人不觉得那些打印出的线条有着生命是的，也有古典的那种可以用粉笔，或者彩色粉，将硫酸纸盖在素描搞透搞然后用硫酸纸透稿子到画布，打格放大按局部来定稿，比如脸部，扩展到身体，躯干等等，但感觉那种透不到整体，只是透了个大致。。有些肌肉穿插结构等等就只能重新来过
定画液，我不能确定会与底胶产生什么反应乃至影响色层。。。如果不是布上油画其他的倒是用过，在这里。。还是有些。。。纠结。。因为，往往到了后期，才发现为什么从前的思维方式是错的，也就是那些MASTER对于形的追求为何那么慎密。。线与线，的结构感，同样是线。。。才恍然大悟，在起稿潦草，在上色过程里再去塑形局部的过程里很多整体和谐的因素在不知觉中不断地松开了缰绳，而不是每个局部在围着整体来同步提高。。
后来才发觉，随意的依靠自己的造型能力潦草起稿。在用色过程里打磨，形体,色彩，结构，体积感，质感，空间感等等。结果。和谐的在不断在覆盖中消融。。非常感谢各位，都是很有思想的朋友们。都是尊贵的朋友们。看看有没有更妥善的办法。只好先起线稿，用很瘦油和加大的松节油薄起底部线稿，大的明暗关系，如详细的起了稿初步上色时候画布会脏有些不愉快呵呵，只好加快了覆盖的心思，感谢马儿快跑因回复限字数故分段答复各位见谅
追答我建议你还是多画画素描吧，把结构掌握好了，打形都是小问题，而且油画本身是要多次覆盖的嘛，就算俄罗斯大师给你打好的形画到后面也只有靠自己的功力去画好呀，其他的辅助材料对画画都或多或少有点阻碍，我说打印那是没办法的办法，其实一般菜鸟才会去那样做，还有就是现代人觉得这是科技发展，不用白不用，也是构成自己作品形式感的一种。像我们画古典油画的时候就是用拓印的，还有打格子定位等等，其实就刚开始，因为画的厚，第一遍干了就都盖住了。。。呵呵。放平心态，咱要有耐心，看的是最后效果。