第1个回答 2019-08-11
1、小清新风格
这是一种常见的照片风格，很适合表现青春、朝气、阳光，这类照片都以亮色调来表现，在自然环境中打造令人怦然心动的画面，所以此类照片通常称为糖水片。
2、复古港风
现在所谓的港风，就是大多是模仿的八九十年代香港女明星的一种特殊风格。首先在妆容上，强调英气、率真、自然，浓眉大眼、大红唇、蓬松卷发等是可以抓住的几个重点要素。其次是在服装上，色彩的强烈视觉冲击也是港风一大特点，要大胆运用红、黄、青、蓝等颜色的冲撞。
3、文艺风格
这一类的照片通常以日系胶片风格为主，与清新风格有一些相似之处。它通常来表现人物的忧郁、思索，伤感。自然光线下较弱的明暗关系来烘托怀旧气氛，画面内容具有纪实性，以便传达人物的心境。
4、古风人像
古风人像和现代人像在拍摄手法上有很大的区别，古典韵味十足并且带有浓郁的中国古典文化风格元素，古风人像摄影不仅注重画面的古典，同时还需要和中国传统文化相结合，以求获得唯美的意境和细腻的画面感。
拍摄现代人像时，为了突出人物，摄影师往往喜欢把背景虚化掉。但是古风人像不仅要突出人物，还需要人物和拍摄环境相结合，换句话来说就是环境人像。
5、黑白风格
黑白的人像的照片可以有效的清除那些打乱画面内容的色彩信息，让气氛更具有感染力。因此如果作品需要强调的是人物的情绪，那么黑白风格更容易放大那些情绪，这也是很多纪实摄影会以黑白风格来表现，黑白照片由于只有黑白灰组成，它的画面对比感觉会更加强烈。
扩展资料：
拍摄人像注意事项：
1、情绪要符合拍摄主题
拍摄人像，被拍者的情绪表达是非常关键的，情绪要符合拍摄的主题，比如要表现阳光开心的主题，那么忧伤的情绪肯定不适合。
2、画面构图要讲究
构图是画面表现形式上非常重要的一点，好的构图让作品更加完美，如果构图不好，严重影响画面的视觉表现力。
3、光影表现要到位
摄影是玩光的艺术，如果光影没把控到位，拍出的人像视觉效果就没到位，包括人像的立体感、画面的层次感。
4、色调风格要统一
画面的色彩色调风格，对于人像主题的表达，也是不可忽视的，是古典风格，还是现代，色调必须与之吻合
本回答被网友采纳第2个回答 2012-10-06
一、人像摄影的基本构图1．特写构图：是指构图时构到人的胸部以上的景别。当构到人物的肩部以上时又称为大特写。无论是大特写构图还是一般特写构图，构图时一般习惯把人物的眼睛构在画面的三分之一以上。大特写构图时切忌从人物的颈部构图。2．半分身构图：是指构图时构到人物腰部的景别。半分身构图一般习惯把人物的鼻子构在画面的三分之一线以上。3．六分身构图：是指在拍摄人物站姿时，构图构到人物手臂自然下垂与手指相齐的大腿部的景别。六分身构图一般习惯把人物的下巴构在画面的三分之一线以上。4．七分身构图：是指构图时构到人物的膝盖以下的景别。七分身构图一般把人物的肩头设在画面的三分之一线以上。5．全身构图：是指把人物包括脚部的整体构出来为原则的景别。全身构图是一种很灵活的景别，但是在标准的全身构图中，一般把人物的胸部设在画面的三分之一线以上。二、构图的注意事项1．构图时要尽量饱满、严谨、重点突出。饱满：就是美点完整无残缺；严谨：就是一步到位不寄望二次构图；重点突出：就是美点突出。2．构图时不要固定一个位置，一定要从拍摄的距离、方位和高度去变化。距离可以变化景别大小，方位可以调整人物的角度，高度可以变化人物的高矮胖瘦。3．构图对焦时一定要点人物的眼睛或脸部对焦。4．构图时可以通过歪倒相机的方式进行构图，使人物产生动感。5．手臂的延伸方向可以提示构图的景别：当人物的手臂都向上延伸时，一般是以特写或半分身为主；当人物的手臂一上一下延伸时，一般是即可以拍特写又可以拍六分身或七分身；当手臂都向下延伸时，一般是以拍七分身或全身为主。七分身或全身构图主要展现身体曲线，半分身与特写构图主要展现人物表情。三、人物在画面中的构图形式1．三角形构图：这种构图形式是让人物在画面中以自身的外形构成一个三角形的框架模式为目的。可以单人形成也可以是双人形成。三角形构图是所有构图中最稳也是最经典的一种构图，具有稳定、稳重、精神集中等特点。注意事项：（1）在三角形构图中如果出现了三角形歪倒现象，其稳重感马上消失，给人以感动。（2）三角形在画面中不能出现缺底角的现象，否则残缺不完美。拍摄时要利用道具或是重新构图或是造型的重新调整把底角补出来。2．倒三角型构图:这种构图形式是在婚纱的站姿构图时，让两人在画面中向各自相反的方向摆动面出现的一种框架模式，这种构图的特点是人物在画面中有动感、活泼、富有朝气。3．对角线构图：这种构图的形式是把人物（单人或双人）构在画面中的对角线上或是把人物按对角线构图。其特点是浪漫而富有动感。4．S形构图：这种构图形式是采用人物七分身或是全身构图时，在画面中让女士尽量表现出一种流线形的线条。这种线条最适合于女性。给人以柔美、神秘、优雅之感。注意:在七分身或全身构图中无论是拍女士单人或是婚纱照双人，如果女士的身材好，在画面中尽量出现S形的曲线。5．三分线构图与三分点构图：这种构图形式是画面横竖分为三等份，构图时将人物安排在画面的左边或是右边或是下边的三分之一处，这种构图就是三分线构图；如果把人物作为一个兴趣点安排在画面三分线的交点处时，就成为三分点的构图形式。三分线与三分点构图特点是产生强烈的空间感。给人以空旷、安静、气势、优雅、壮观之感。这种构图最适合于外景的拍摄。6．L形构图：这种构图形式是三分线构图的一种特殊形式，构图时把人物的主体构在画面的左边或是右边的三分线上，然后利用新娘的托尾裙摆或是利用两人的高低造型或是利用道具等来形成一个L的外形。L形构图给人以优雅、浪漫的感觉。但是要注意人物的底端与底边的空隙不要留太多，否则有漂浮之感。注意：在所有的构图形式中一般每种构图形式都不是独立存在的，而是相互结合使用的。否则也会给人单调的感觉。四、摄影构图的三种风格1．传统构图：平衡、稳定、完整、优美是传统构图的特点。要求构图时把人物安排在画面中央，头部要完整表现，并且要配合手势作动作，重心要稳定，左右要均衡，被摄人物的视线所及方向要留有空间。传统构图的风格还要求画面清晰度要高，立体感要强，质感要充分体现，背景要虚化并与人物拉开距离，人物的色调要与背景的色调成对比色。这种构图的风格适合于大众的趣味，给人以静雅之美。2．美点构图（视觉中心构图）：这种构图打破了求全的传统观念，以强调视觉的美点，突出趣味中心为目的，完整性的概念已从人物的形体的完整转变到视觉美点和趣味中心的完整上来，人物形体的完整已不再重要，凡是不利于视觉美点和趣味中心突出的部分都可以大胆地裁掉。3、反构图（悬念构图）：这种构图风格不受传统模式的局限，以反传统构图为准则，突破了静止、均衡、稳定、完整的画面形式，把画面内人物的形象与画外结合起来造成一种悬念，使人产生一种联想并给人以新颖的视觉感受。一、构图的任务构图就是合理地安排各视觉要素——线条、形状、明暗、色彩、质感等，并使它们达到完美统一和谐的目的。也就是采取一个合理的方法将各视觉要素加以取舍、配合和安排，使它成为一个统一、相互关联、有条理的画面，这就是构图。构图的首要任务是要发现视觉的美点，发现视觉美点要从摄影各要素的认识开始。二、视觉要素的认识1.点的认识：一个点给人的心理感受是多方面的，它能给人以小巧、轻盈、灵活的感觉，也能给人以遥远、渺小的感觉。点有时可以成为面，有时就是一个点。点在画面中的作用：（1）点是画面中的视觉中心：在画面中点形的位置直接影响到人的视觉注意力，点在画面中央视觉中心就在中央；点在边上视觉中心就移到边上。（2）大小点形的连续可以引导人的视线:当画面中出现两个点时，观赏者的视线就会从一个点移到另一个点。如果两个点形大小差不多时，画面就会出现两个中心，观赏者的视线就会在两个点之间来回移动而分散注意力。如果画面中两点大小有差别时，观赏者的视线会从大点移动小点，起到引导观赏者视线的作用。（3）相同点的连续产生时间感和节奏感：几乎相同大小的点连续排列时能使人感受到时间的存在，排列的越长越均匀，时间感越强，节奏感也越强。（4）点和点之间产生心理空间：点形可以造成线形的感觉。例如：三点可以形成一个三角形，四点可以形成一个四边形的感觉。2.线条的认识当我们面前是文字、铁轨和树枝时，按摄影上的观点来说这就不仅仅是文字、铁轨和树枝，而是“线条”，是不同性质的“线条”。线条分为粗细、曲直、浓淡、虚实。不同的线条给人感受也不同。例如：粗线条强，细线条弱，曲线条柔，浓线条重，淡线条轻，实线条静，虚线条动等。（1）直线条：直线条可分为竖线条、横线条和斜线条。竖线条给人以有力、坚实、庄严、高耸之感；横线条给人平稳、舒展，宁静之感；斜线条给人以动势并且有较强的视线引导作用。（2）曲线条：曲线条是一种富有自然美、造型力强的线条，给人以柔美、优雅、活泼并富有人情味。曲线条又分为几何曲线和自由曲线两种。几何曲线：如：三角形，四边形，圆形等。它的特点是简洁、有力、视线集中。自由曲线（无规则曲线）：如：纱的飘动，烟雾的升腾，水的流动等。其特点是富有变化，无拘无束，自然柔美，并能吸引视线的移动。（3）汇聚线条：指向某一点汇聚的线条。这种线条在画面中能强烈地表现出空间感，汇聚线条越急剧透视感和纵深感越强，采用广角镜头CX2拍摄景物时汇聚的效果会更强烈。（4）折线条：折线条给人以跳跃、轻快、刺激性的感觉，会打破画面的宁静，增加画面的活力。（5）虚线条：虚线条是多个点的连续，是点的线化，因此能让人感觉时间的存在和动感。3.形状的认识形状同点形一样都是相对的，有时会变成点，有时可看成面，这取决于取景的角度。形状给人的心理感受是充实的、宽阔的、有重量感的。它比点和线都更加有力、坚强、稳固，给人以显目的视觉效果。（1）方形：正方形与长方形都属于方形，方形给人的感觉是牢固、稳定、端庄、理智、明确面简洁，并有延伸感，带有男性化的特征。正方形规则性强，缺少变化，带有公平感。长方形显得活跃、变化多，横放时稳定感特强，而竖放时又会有高耸不安的感觉。（2）三角形：正放的三角形有较强的重量感和稳定感，同时又给人以端庄、安详、雄伟之感。而尖锐的三角形又产生锋利和速度感，并且有强烈的引导性，同时也能产生神秘感和敬畏感。（3）圆形：圆形给人完美、充实、统一的心理感受。是高度规则的形状，又给人以滚动感和弹性感。单一的圆在画面中会缺少变化。（4）消极之形：它是画面中的一种特殊的形，是曲线和点形分布包围而成的形，其特点是这种形有面形的特征。但感觉比较虚，能透过它能看到后面的物像。例如：一片鱼网，一段篱笆墙以及蜘蛛网的形态。（5）影子的形：影子也给人形的心理感受，同样是以点线面的形态出现，影子可以衬托主体也可以充当主体。A．投影：投影会因光照的角度和光线的强弱而产生不同的变化，当光照角度底时影子会细长，光照角度高时影子会粗短，强光下的影子明显，弱光下投影就模糊柔和。投影简洁有力，有时会比产生投影的主体更具有美感和吸引力。B．倒影：倒影可以在水边看见，也可以在光亮的物体表面上看见。倒影可以是原物的重现，也可以是原物变形或是变色，使得倒影更具趣味。C．剪影：是物像自身的轮廓化，是复杂的形与色的概括表现。是一种很富艺术效果的表现手段。剪影能使多余杂乱的视觉因素概括、简化、一目了然。（6）空的形：就是依附被摄物像形态的部分。也就是常说的“空白处”。空白的形就是摄影画面减去被摄物后留下的形，空白处的形是隐藏着的形，也会给观赏者带来美感。4、明暗的认识：明暗的变化就是光线的强弱软硬变化。明暗在构图中有三个作用：（1）强化或减弱被摄体的立体感和空间感的作用。明暗对比越强空间感和立体感越强。否则，会混成一片，立体感空间感减弱。（2）强化或减弱线条、形状、质感、色彩等构图要素的力度。但光线是硬光时，物体的线条、质感会得到良好的体现。当光线是柔和的光线或散射光线时，物体自身的形状、色彩等会得到强化的效果。（3）光影可以直接参与构图。光与影就是一种明暗形式，在黑白摄影中影调的明暗分为十个区域：O区：画面中的纯黑。（黑色）一区：接近于黑。在微弱光线下的影子。（紫色）二区：灰色。仅能暗示物体表面的质感。（蓝色）三区：黑灰。晴天地面的影子，黑部的细节和表面的结构可清楚的看到，也就是说能看清暗色织物的表面质地。（绿色）四区：暗灰。暗色调黑皮肤的“黑”以及暗色的树叶或建筑物的阴影处。（红色）五区：中灰。18％的灰。暗色调的“白”皮肤，亮色调的“黑”皮肤。淡色调的树叶，清朗天空的最暗蓝色处。（青色）六区：淡中灰。没有高光的“白”皮肤，明亮阳光下的雪景中的影子。（橙色）七区：淡灰。阳光下的人行道；淡色织物的表面质地。（黄色）八区：很淡的灰。几乎纯白。九区：不能表现质感的纯白。构图的画面就是由这些不同的影调构成，影调表现越多层次越丰富。5、色彩的认识在摄影构图的各要素中，色彩是最缺乏逻辑性。它随着摄影师的情感表现而需要。色彩不仅有三种属性即色相、明度、纯度，同时色彩还给人以心理感受。（1）冷暖的感觉：红、橙、黄、黄绿给人以温暖的感觉；蓝、青、蓝紫色给人凉爽的感觉。（2）动静的感觉：红、橙色促使人的生物钟加快给人以动感，蓝、青色则能给人清静感。（3）远近的感觉：暖色使人感觉距离近，有前进感觉；冷色使人感到距离远，有后退的感觉。在同一色相中，明度高的显得近，明度低的显得远。（4）轻重的感觉：实践证明色彩具有视觉重量感，它们依次是：黑—紫—红—橙—蓝—绿—黄—白。其中橙、蓝、绿给人的重量感大致相同。（5）大小的感觉：在不同色相中，当红、橙、黄、绿、蓝、紫的色彩面积相同时，黄色的面积显得最大，紫色的面积显得最小，红色与绿色近似。（6）联想的感觉：人们看到某种色彩往往会联想到生活中所感受的某种实物，从而产生了某种联想。如：A．红色：使人联想到火与血。代表着热烈、冲动与激动等。大红：使人兴奋、表现激情和勇气。朱红：象征喜庆、热闹。桃红：代表浪漫、柔美。鲜红：表示活跃、勇敢，也暗示野蛮。B．橙色：给人温度上升的感觉，是色彩中最温暖的色彩。它使人联想到今金秋丰硕的果实。因此橙色是一种富足、幸福、甜蜜、快乐、活泼的颜色。C．黄色：是所有色彩中最明亮的颜色，有着太阳般的光辉，象征着光明、智慧、权力、尊严。黄色又有金色的光芒，又象征财富，它是一种骄傲的色彩。D．绿色：象征着生命，是一种美丽、优雅、宁静、平和的色彩，是所有颜色中最宽容大度的色彩，无论是蓝色还是黄色的渗入仍然十分美丽。当绿色渗入了黄色，就成为黄绿色（嫩绿色），象征着单纯、年轻。当绿色渗入了蓝色，就成为蓝绿色（鲜绿色），象征着清秀、豁达。当绿色渗入了灰色，就成为墨绿色（浓绿色），象征着宁静，生机无限。E．蓝色：是所有颜色中最冷的颜色，它让人联想到大海和天空。给人博大的感觉，象征着永恒。浅蓝色：象征着宁静、祥和、浪漫。深蓝色：象征着深沉、冷酷、严肃，常用于寒冷、阴森、恐怖的环境的表现上，也可于冷峻，坚强、自信的人物表现上。F．紫色：是一种神秘高贵的颜色，有时给人以压迫感，有时也会给人以威胁性和鼓舞性。当紫色渗入了白色被淡化后就变为桃红色，给人以柔美、优雅、浪漫的感觉。G．黑色：代表着色彩世界的阴极。它能使一个纯色的明度不断降低直至变成黑色。黑色给人以刚毅、安静、庄严、庄重等感觉，象征着黑暗、阴郁。当周围被黑色笼罩时给人恐怖的感觉。H．白色：代表着色彩世界的阳极。它能使一个纯色的明度不断上升直至变成白色。白色给人以明亮、坦白、纯洁、爽朗的感觉，当周围都是白色时，也给人以恐怖之感。J．灰色：是彻底的中性色，给人以柔和、质朴、安静的感觉。它靠邻近色而获得色性，当靠近暖色时会显出冷色的色性，当它靠近冷色时，又会显出暖色的色性。6．质感的认识：质感又称为纹理，是指被摄体表面结构的性质在照片上的再现的真实感，质感的表现离不开光。（1）测光容易在规则的深凹表面形成深黑的阴影，从而再现质感。如果是在测光下拍摄墙壁、树木等本身质感强力的物体效果会很好。（2）顶光适合与拍摄沙漠，砖块等物体的质感。（3）逆光适宜拍摄纱类、透明物体和水的质感。（4）散射光有利于再现较为细腻的物体的质感
第3个回答 2012-10-10
自然风，写实风，唯美风，等等
第4个回答 2019-09-25
人像摄影 就是 头部 上方 多 三分之一 左右 留白 下面 一点 就是标准版的人像摄影
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