姿势要对，双眼要有神，下巴稍稍往里收，挺直腰背。呼吸要对，呼吸时肋骨扩张，小腹要微收。
2.做好发声练习，从丹田起音，嘴巴要张开，下巴要放松。在演唱时吐字和咬字要清晰准确。
3.要具备基本的声乐基本功。
拓展资料：
演唱技巧
歌唱是听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现，歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程，也就是我们常说的“二度创作”。
一首好的、甚至经典的歌曲的诗词和音乐终归只是停留在纸面上的，必须通过歌唱者把它唱活才能使听众充分感受。
因此，作为一名歌唱者应该从各个方面来丰富自己，提高自己的文化艺术素质，脚踏实地地进行艰苦的艺术再创造活动。
声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。
接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。
经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。
参考资料：演唱技巧百度百科
唱歌唱得好听的秘诀：
1、首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。
2、呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。
3、不管是什么歌曲，就算您是天才，您都要练，练指是练气息，练嗓子，练情感，练肺活量，练歌曲。这些东西你必须要练，当然这是指那些专业学习音乐，以及想学学好唱歌的人来说的。
4、一般喜欢唱歌的人，如果想让自己的发声清脆悠扬，少不了平时的气息去运动练习，这是基本的身体要求。有了运动，平时吸气吐气才不会那么那么深沉，而且不至于发生气息不长的情况。
5、开唱时，就要对这首歌有一点了解，比如它是什么旋律的，应该用什么声段，像比如安静的就用比较柔的声音，比如激昂的就用比较沉与哄亮的声音，以便歌曲高潮部分好掌控发音，不然一会起音错了，一会会把嗓子喊坏。
扩展资料
关于唱歌呼吸法：
1、学习正确的歌唱呼吸，乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。
2、用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。呼吸不要耸肩用丹田呼吸，注意找好歌曲的节奏 。
（资料参考：百度百科：唱歌呼吸法）
本回答被网友采纳如果你想让自己唱歌变得好听，最关键就是需要多多练习，没事可以去KTV多练习，不用靠声带发音，尽量用腹部发音。
锻炼方法：
练武功,每天不停的唱也可以,天天像疯子一样大喊也可以.但我这里是一种大家都没听过的练气方法,用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上,躺下练声,唱歌等...大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气。
练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练。
最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。
对于初学者，学唱歌的过程我建议分为三步骤走，第一步是气息，第二步是发声，第三步是咬字。
所以，努力吧，多多练习，如果在家没法练习可以去KTV。
拓展资料：
唱歌是一个汉语词汇，拼音是chàng gē，意思是以抑扬有节奏的音调发出美妙的声音，给人以享受。也指吟唱歌曲。也指歌唱艺术。
唱歌中的呼吸，首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。
本回答被网友采纳若想使高音唱得轻松而又明亮干净，气息支持当然是基础，关键是气息的位置，音越高，气息位置越低，以在腰部四周为最佳．很多人在唱高音的时候总有一个通病，气息浮至胸腔，所以气紧，不自觉的伸下巴，所以气不畅顺，唱罢喉咙不可避免的发炎．所以气沉，收下巴是唱高音的基本要求．而音质好坏则取决于自身的生理条件，对音乐的领悟以及正确方法的使用．
二 舌平
口腔是气息流出人体的最后一个关卡，若舌卷或缩，自然会堵住气息的通道，不仅高音上不去，而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累．舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳．如果已经养成了这个坏习惯（当初这就是我最大的毛病），介绍一种方法，在练声的时候含上一颗糖，舌自然不敢卷或动弹，而且能成一种比较自然的状态，一但习惯之后，不再用糖的帮助的时候，你会明显觉得收放自如．不过这个过程很苦，要坚持．
三 腰部力量
学过声乐的人都知道，正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部力量．有的人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但很多人都有这样一个问题，为什么唱高音时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥．就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方，必然是因为它有一个支点．而我们的腰部力量就是歌唱的支点．当一个人打呵欠的时候，就是拥有歌唱最佳状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周游走，有兴趣者可以多多体会．当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法．
四 共鸣
一次好的发声不仅需要口腔的本音，更需要颅腔和胸腔的共鸣．泛音产生于颅腔，使音色饱满，胸腔的共鸣则使音色浑厚．高音用得较多的是颅腔的共鸣，中低音则需要很好的胸腔共鸣．一般人都觉得唱歌最难的就是高音，其实不然．
“你能够低到多少，你就能高到多少”，就像拉弹弓，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音力量．当这三个腔体都能互相配合的时候，那就真是如鱼得水，天籁之声．
五 情
也许有人会觉得奇怪，发音技巧中怎么会有情？对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感情的投入，纵使有再高的技巧也是枉然．因为，歌唱，本来就发源于人对自身情感的表达和释放．从现在的国际歌坛可以看出，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能够用情用心歌唱的歌手．当然，这也是我们演唱中的致命弱点．一个人如果没有情，怎么能够演绎出作品的真谛．
要想唱好，首先得热爱歌唱．
歌唱中气息状态，呼吸问题
<BR>唱歌的朋友都曾有过这样的体会：歌唱中经常感到气短、气不够用，越唱越憋，很吃力。这 与不会运用气息和保持气息有关，虽然吸气吸的很深，但一唱起歌来，气息很快就浮上来了，或 者是很快跑光了。那么，吸气动作完成后，应该如何保持和运用吸入的气息呢？ （1）歌唱中要保持吸气状态 吸完气后，有一个瞬间的停顿，这是吸气后、用气前一个自然的短暂停顿，这个停顿造成了 吸气和用气二股力量的对抗，用气时要尽量利用这种对抗力。它不仅可以保持气息的深度，还能 使歌唱时气息均匀、流畅、持久。仔细体会一下，这种对抗实际上是一种吸气的保持状态。用吸 甲I 气状态演唱，只是一种感觉，其实谁也不能在唱的过程中还能吸进气来，但是就用这个感觉便可 以达到保持气息的目的。这种状态能保证声音位置和气息的平衡，还能使气息保持一定的深度和 畅通无阻，在演唱过程中，气息越是不够用，就越是要保持这种吸气状态。 呼吸肌肉群（即胸、腹、横隔膜呼吸肌的总称）是一个收缩与放松的循环过程。呼气肌肉群 放松时，吸气肌肉群就收缩并吸入空气，吸完气息后吸气肌肉群随即放松，呼气肌肉群随即开始 收缩并呼出气息。歌唱时，吸入的空气不能很快被呼出，这需要吸气肌肉群不仅不能放松，而且 要继续保持收缩状态。吸气肌肉群的这种收缩的保持，需要意识去控制。当我们在歌唱中保持吸 气状态时，就是对呼吸肌肉群的有意识控制。控制气息的部位被称为“呼吸支点”。戏曲称之为 “丹田气”。 保持吸气状态歌唱的练习： 首先做做无声练习，吸完气后，把舌尖轻轻触下门齿，发出“丝丝”声，一口气吐得时间越 长越好，要求呼出的气息要均匀、平稳和慢，让“丝丝”声强度一样，不可忽强、忽弱，呼气越 慢越长，就越能体会到呼与吸的对抗作用，和气息需要有意识控制的力量。传统声乐有一种利用 吹蜡烛练气的方法。将一根点燃的蜡烛置于前面，吹蜡烛时，不许将蜡烛吹灭。要求慢慢把蜡烛 火苗吹向一个方向，且火苗要平稳，摆动幅度不能大。练习后，如果自己的后腰和腹部有酸痛的 感觉，说明你找到了呼气时对抗或者说是控制的正确感觉。 结合一些歌曲练习，如《草原上升起不落的太阳》、《水不说俺家乡好》、《洪湖水，浪打浪》、《映山红》。 （2）歌唱中保持叹气状态 歌唱中容易出现的气息不够用和憋气现象，除了与吸气状态保持不住有关，还有一点就是与 气息不放松有关。歌唱中气息需要被控制，以保持气息通畅持久的使用。但如果气息被过份的控制，则会引起呼吸器官、呼吸肌肉群僵硬、不灵活。导致气息无法通畅，难以持久。怎样做到吸 入的气息既能保持又不僵呢？最好的办法就是放松和叹气。这里所说的放松是对过份僵持而言 的。叹气是指用叹气的感觉，而不是把体内的气全部呼出去。叹气动作是我们生活中的习惯动作， 人人都会做，而且比较容易找到放松的感觉。在积极兴奋的气息保持中，不可忽略运用叹气的感 觉来歌唱，这样，气息不仅有深度，也自然、放松、流畅。在使用叹气状态进行歌唱时，要注意 声音不要脱离呼吸，否则就会气声脱节、难以保持住呼吸了。也就是说演唱中的叹气状态是和保 持吸气状态同时存在的，那一方都不能缺。它们使气息的呼出既能保持但又不僵，既放松但又不 是呼吸肌肉群的完全松懈。这种呼气方法也称作“揉气”。意思是指：吸入胸腔的气息，被腰、腹 部的肌肉群犹如揉面似的慢而有韧性地向外“揉”出。 保持叹气状态歌唱时，如果你感觉腰腹部膨张而不僵，胸部扩展而不憋，气息有控制的流出， 这时，你的感觉就基本上对了。继续巩固这种感觉。 结合一些歌曲练习，如《红梅赞》、《长城长》、《在希望的田野上》等
声乐中气息运用的技巧
首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净；
然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来
从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟
最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。
这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练
最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。
声音忌讳大声喊叫。其实我们都要避免：1、大声喊叫；2、在具备充足睡眠后，每天用声不准超过两小时[总用声量]，长期超量用声，必然导致声带病变[坏嗓子]！
养成用丹田气说话的习惯。意念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。
长期坚持科学训练。情、气、声的训练：情---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练；气----掌握胸腹联合呼吸法；声----声音的弹性训练。
1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。本回答被提问者和网友采纳
1、吸气训练：我们首先要找到一下“闻花”的感觉。我们“闻花”时气会吸到横隔膜附近（即肚脐周围），胸腔底部要向下伸展，整个胸部逐渐扩张，小腹收缩。吸气时口和鼻一起吸气，气息一 定要自然，柔和而深。如果只用鼻子吸气，初学者易犯软腭塌的毛病，而产生鼻音。实际演唱时应该象“闻花”一 样把力用在横隔膜附近（即肚脐周围），而不应该把力用在头部。气息一定要沉下去，而使声音往上走。
2、呼气训练：我们深吸一口气，把气吸到横隔膜附近（即肚脐周围），然后慢慢呼出去，呼的时间越长越好练习的时候要注意呼气和吸气的速度，力量不要过大。
3、开内口：就是提软腭，象打哈欠一 样的感觉；每天坚持练习要得到随时都可以打开内口的目的。这条练习可以使我门的气息顺畅，为唱好歌曲的高音创造条件。
4、狗喘气：反复的把气息快速的吸到横隔膜附近（即肚脐周围）然后再快速的呼出。注意吸气要深，不要只吸到胸口部，这条方法可以帮助我们提高隔肌的弹性，在实际演唱中的急换气就是用的这种方法。
5、隔肌训力量练（四种方法）
A、数数字：深吸一口气，把气吸到横隔膜附近（即肚脐周围），利用腰部周围的力量来控制气息，并从1数到60，每秒为1拍，不可以换气，要一口数完。
B、吹灰练习：深吸一口气，然后象吹灰一样，一慢二快，体会隔肌运动。
C、多做仰卧起坐,可以增强腰部横隔膜力量.
D、平躺卧在床上把双脚抬起,脚和床成直角,双手放在两侧,不要用力支掌,然后慢慢把双脚放下并且反复练习。
拓展内容：
1、颤音 颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小；齐秦爱用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长；而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。
2、气声 在发生时，如果气先与声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。
⒊、哭腔 哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛苦的声音。张学友，周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太滥。
4、挑音 挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。周华健再歌唱时挑音用的很讲究，很到位。有的歌手喜欢有大挑音，如叶倩文，她演唱的《真心真意过一生》，《明月心》等歌曲，几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。
⒌、噎音 噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音，港台歌手唱噎音最有代表的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”，“哭腔”特别多。
参考资料：百度百科《音色》词条