•古希腊弦乐与管弦的代表：里拉和拉夫洛斯。神崇拜联系：阿波罗和狄俄尼索斯。
里拉琴在发展过程中有很多变化样式，其中作重要的是基萨拉琴。
•古希腊时期的音阶排列方式是四音列
•中世纪基督教的礼仪活动分：日课、弥撒 两大类。
•纽姆谱在11世纪规多创立有线记谱法，即四线谱。
记谱法的演进：24个希腊文字母——纽姆谱——有线记谱——五线谱
13世纪德国的佛兰科在《定量歌曲艺术》中提出定量记谱法。
•早期复调的音乐类型：奥尔加农—第斯康特，华丽奥尔加农，迪斯康特，
孔杜克图斯—经文歌（简单歌曲）
•古艺术乐派两位代表人物：莱奥南二声部奥尔加农《哈利路亚免除我罪的羔羊》
佩罗坦四声部奥尔加农
•13世纪复调发展的后果：一是多声部音乐终止式的形成。二是记谱法的发展。
•新艺术的含义及特征。
含义:一般指14世纪的浮雕音乐，与意指13世纪的复调音乐的“古艺术”是相对而言的。特征:是这一世纪大量的音乐创作与礼拜活动分离，音乐创作空前世俗化，作曲家把宗教
复调技巧与世俗音乐语汇相结合，探索音乐形式创造的各种新的可能，这导致了作曲
技巧和音乐形式的一系列变化。
•新艺术的代表人物：（法）马肖 和（意）兰迪尼。
•音乐的中世纪时期：中外音乐史学家大多从文化史角度将公元5世纪至公元14、15世纪
之交定为“中世纪”
•罗马乐派：帕莱斯特利那《马切尔洛斯教皇弥撒曲》。
威尼斯乐派：G加布里艾利（现代配器法之父）。
弗兰德乐派：拉絮斯《回声》是中世纪以来复调音乐的集大成者。
•第一部调性和声语言完全成熟的音乐作品由（意）科雷利创作，（法）拉莫首次作出解释。代表作是《和声学》
•歌剧的最直接来源是15世纪末的幕间剧
•最早的歌剧是由佩里作曲的《达芙妮》。特征：以本希腊神话为基础
第一部音乐完整保留下来的歌剧是佩里作曲，利努契尼做脚本的《尤丽狄茜》
•中世纪音乐风格：宗教音乐，世俗音乐，宗教加世俗音乐
•歌剧史上第一部真正意义上的歌剧：蒙特维尔第的《奥菲欧》
•第一部清唱剧是（罗马）卡瓦里埃利的《关于灵魂与肉体的戏剧》 于1600年2月上演。是罗马歌剧奠定了基础，被史学界称为清唱剧，具有歌剧的雏形，内容涉及宗教道德方面。
•第一个歌剧院：1637年 圣卡西亚诺剧院。
•“文艺复兴”是一次重大的新文化运动。
•勃艮第时期音乐成就：确立了大型宗教音乐体裁——弥撒曲。
•拉絮斯《回声》是文艺复兴时期最著名的 牧歌
•两类古钢琴：拨弦古钢琴、击弦古钢琴。两种古钢琴：羽管键琴、楔槌键琴。
法国键盘代表人物是：库普兰
•文艺复兴时期有两个新的调式被广泛使用，后来直接影响到大小调的产生
分别是：爱奥利亚调式 和 意奥尼业调式。
•早期复调音乐的类型：奥尔加农、华丽奥尔加农、节奏模式、第斯康特。
•大小调：大小调的调性体系的发展过程是从文艺复兴时期开始，在巴罗克时期趋于成熟。
•巴罗克时期的协奏曲有三大类：大协奏曲、独奏协奏曲、乐队协奏曲。
代表人物：作曲家（意）维瓦尔第。代表作：《四季》
•亨德尔：器乐作品《水上音乐》 《皇家焰火音乐》
清唱剧作品《弥赛亚》 《以色列人在埃及》
•格鲁克歌剧的改革：原则：音乐服从于诗的需要
•维也纳新古典乐派代表：海顿、莫扎特、贝多芬。
•莫扎特：意大利正歌剧《克里特五伊多美纽》《狄托的仁慈》
喜歌剧：《开罗的鹅》《受骗的丈夫》《费加罗的婚礼》《唐璜》《女人心》
德奥歌唱剧：《巴斯蒂安和巴斯蒂安娜》《后宫诱逃》《魔笛》
•曼海姆乐派：作品轻捷明快，主调音乐风格已完全确立，高音声部的线条十分突出，
乐队织体清晰透明。
•19世纪民族和浪漫主义的共同点：对自己民族、民间的音乐文化发生强烈的兴趣。
•韦伯的《魔弹射手》标志着德国浪漫主义歌剧的诞生，成为欧洲浪漫主义歌剧的奠基。
• 《翁迪妮》又译《水妖》，霍夫曼的这部歌剧预示了德国浪漫主义歌剧的萌芽。
•舒伯特“艺术歌曲之王”，以声乐作品最为著名，《魔王》《野玫瑰》《鳟鱼》《小夜曲》
《摇篮曲》《圣母颂》。
•肖邦：“钢琴诗人”
音乐特点：既刚强、豪迈，又有细腻、柔美的是一般的意境，在19世纪浪漫主义最繁荣
时期的钢琴音乐中是独树一帜的
• “固定乐思”：柏辽兹 “无词歌”：门德尔松
“钢琴诗人”：肖邦 “圆舞曲之王”：小约翰施特劳斯
“交响诗”： 李斯特 “圆舞曲之父”：老施特劳斯
“乐剧”： 瓦格纳 “俄罗斯音乐之父”:格林卡
“艺术歌曲之王”：舒伯特
•威尔第：第一部歌剧《奥贝托》 ，最后一部《感恩赞》 。《纳布科》使他重新振作
另外还有《游吟诗人》《茶花女》《阿依达》《奥赛罗》
*主要领域是歌剧，包括《尼伯龙根的指环》《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》
《终身的黄昏》《特里斯坦与伊索尔德》《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》《汤豪瑟》《黎恩济》
《纽约堡的名歌手》《波西法尔》等。 另外有管弦乐曲《浮士德序曲》
•罗西尼：《塞维利亚的理发师》《英国女王伊丽莎白》《意大利少女在阿尔及尔》
•格林卡：贡献：他将俄罗斯的专业音乐赶上欧洲音乐强国的水准，为俄罗斯艺术音乐的发
展奠定了基础，开辟了道路，从而确立了俄罗斯音乐在世界音乐中的地位。
作品：第一部歌剧《伊凡•苏萨宁》 第二部《鲁斯兰与柳德米拉》
创作特点：第一部歌剧《伊~》奠定了民族爱国主义历史歌剧的类型。
第二部《鲁~》确立了俄罗斯民间神话歌剧的样式。
•五人强力集团：巴拉基列夫、居伊、穆索尔斯基、鲍罗丁、里姆斯基—科萨科夫
•柴可夫斯基：《第六“悲怆”交响曲》（庄严序曲）
三部舞剧：《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》
特征：一个是深刻的抒情性，另一个是强烈的戏剧性
•斯美塔那：交响诗《伏尔塔瓦》
•德奥夏克：《斯拉夫舞曲》《自新世界》
•格里格：《索尔维格之歌》被誉为挪威的“第二国歌”
•西贝柳斯：《芬兰颂》
•印象派音乐及其代表人物：圣一桑斯《动物狂欢节》 副列《安魂曲》
德彪西《月光》 拉威尔《包列罗》
•意大利歌剧：马斯卡尼《乡村骑士》 列昂卡沃罗《丑角》
•普契尼：《艺术家的生涯》 《托斯卡》 《蝴蝶夫人》 《图兰朵》
•表现主义音乐：勋伯格、贝尔格、韦伯恩（新维也纳乐派）
勋伯格：十二音体系和《和声学》
•新古典主义音乐：斯特拉文斯基
•20世纪民族主义音乐:(匈)巴托克.(波)席曼诺夫斯基.(捷)亚那切克.(美)科普兰格什温
•巴托克：20世纪最成功的民族主义作曲家。他不仅为匈牙利音乐打开了新的局面，
也是20世纪站在现代音乐前列的少数几位追重要的革新者之一。
•序列音乐：梅西昂 •偶然音乐：凯奇
•巴赫：(1)声乐作品以宗教音乐为主，大多数是路德派宗教音乐。两部受难乐。
(2)器乐方面，《平均律钢琴曲》（被后人誉为“钢琴家的旧约全书”）
《法国组曲》 《英国组曲》 乐队作品《勃兰登堡协奏曲》
1.格里高利圣咏
定义：公元六世纪产生于罗马教会，形成于8，9世纪，以教皇格里高利命名的基督教礼拜仪式音乐，被称为“格里高利圣咏”又被称为“素歌”。
基本特征：（1）无伴奏纯人声（男）歌唱的单声部音乐形式。（2）唱词用拉丁文。（3）唱词内容主要来自圣经和诗篇（4）节奏按语言的格律划分，无明显节拍特征。（5）音乐风格古朴肃穆，音调平稳，以极进和三度跳进为主（6）音域较窄（7）旋律吸取古代东方，古希腊和当时民间旋律的特点建立在单纯的自然音阶上。（8）格里高利圣咏可分为宣叙性和旋律性两种，后者与包括音节式，纽姆式和花唱式三种形式，歌唱方式有独唱，齐唱，交替演唱和应答演唱。
意义：它不仅是基督教音乐文化的重要组成部分，从这些单声部的圣咏中，逐渐孕育和发展出复调音乐的传统，汇编的大量音乐歌曲为后世作曲家提供了很多创作素材，在西方音乐历史上，格里高利圣咏具有极为重要的意义。
2.德国“众赞歌“的意义
定位：16世纪经德国宗教改革者马丁路德改革后的新教赞美诗。
代表作：《上帝是我们坚固的堡垒》
特征：1、把拉丁语改为德语
2、把散文式的歌词改为有韵律的诗歌。
3、旋律方面借用了许多民间曲调。
4、织体方面把复调体改为了和声体。
5、把唱诗班唱改为了会众同唱赞美诗。
3.通奏低音
定义：是一种不同于文艺复兴复调织体的主调和声织体，作曲家在创作时只写高音声部旋律和低音，这个独立低音声部持续在整个作品中，故称“通奏低音”，作曲家在低音旁用数字标出该音在和旋中的位置，演奏者根据标识即兴的把和声填上去，一般低音用大提琴，低音提琴或大管等乐器演奏，而键盘乐器琉特琴则填充和声，由于演奏者对乐曲的理解和装饰不同。处理也不同。
意义：通奏低音流行了一百余年之久，因此，巴洛克时期也被称为通奏低音时代，通奏低音是巴洛克的标志性特征，它的产生导致了和声学的诞生。和声体系的形成，又促使大小调体系的产生。从而结束了教会调式时代。
一、古希腊历史阶段音乐特点
1.织体方面：属于单音乐，以和声为主，乐器种类虽然较多，但主要用于伴奏，附属于和声。
2.表演形式方面，把诗歌乐舞结合起来，集作诗，作曲，歌唱和伴奏于一身。
3.与宗教密切相关，基督教的诞生对西方音乐文化发展具有重要意义。
4.乐理与音乐美学达到相当高度。 5.古希腊的悲喜剧是后世西方戏剧发展的团体。
二、古希腊音乐和古罗马音乐的不同？
1.罗马人擅长征战，打仗，崇尚武力，权威，纪律，其文化特征缺乏古希腊文化那种充满艺术情调的高雅品格2.音乐在罗马的风行与罗马历代的许多君王热衷于此有关。
3.罗马音乐的重要特点之一是朝向实用化，典仪化方面发展，集体性的军乐以及仪式，游行音乐非常普及。 4.除了社会音乐活动外，家庭音乐也一时蔚然成风。
5.与古希腊音乐另一个重要的区别是音乐的职业化。
6.古罗马音乐在其精神的健康方面已无法同古希腊相比。
三、中世纪音乐的特点
1、整个中世纪以格里高利圣咏为音乐活动的中心
2、格里高利圣咏是单声部音乐发展的最高峰。
3、由单音音乐发展到复调音乐，复调音乐最后向世俗化发展。
4、音乐是宗教文化和生活的组成部分，教会统治并创造了各类艺术的精华，现代音乐的
调式，和声，乐理，记谱和音乐学院的建立都与教会有关。
5、中世纪后期，教会音乐与世俗音乐并存，相互对立又相互交融。
6、以声乐为主，器乐附属于声乐。
四、文艺复兴时期特征综述
1、题材上表现为肯定人生，赞美大自然等和中世纪不同的内容。
2、马丁路德的宗教改革，使宗教与世俗音乐的分野开始模糊，宗教音乐更加复杂和完善，
向世俗化发展。
3、文艺复兴时期，声乐复调音乐进入黄金时代，在帕莱斯特利那和拉絮斯等人的推动下，
纯声乐艺术达到高峰。
4、出现了具有独立意义的器乐题材。
5、世俗音乐得到发展，有牧歌等许多新题材的出现。
五、“两种常规”
是蒙特维尔第的思想，在1605年第五册《牧歌集》中谈到文艺复兴时期的复调传统即“古代风格”可称为“第一常规”，而他自己采用的新的作曲手法为“第二常规”，他强调作曲家在运用“第一常规”时“和声（复调音乐）是歌词的主人”，即形式第一，内容第二，“第二常规”则相反，“歌词应成为和声的主人”即内容第一，形式第二。
“第一常规”,“第二常规”的意思
文艺复兴时期的复调传统，即“第一常规”，形式第一，内容第二。蒙特威尔第自己的新的作曲手法为“第二常规”内容第一，形式第二。
六、歌剧的起源
1、最早可追溯到古希腊时期的悲剧。
2、中世纪时期的宗教剧，神秘剧。奇迹剧，田园剧为歌剧的产生奠定了基础。
3、文艺复兴时期的牧歌剧也预示着歌剧的诞生。
4、歌剧最直接的起源是15世纪末的幕间剧。
5、歌剧于16世纪末最终产生在意大利的佛罗伦撒。
七、康塔塔与清唱剧，及其区别
清唱剧：又称“神剧”，是一种大型的声乐套曲，内容赋予戏剧性，史诗性，也包括合唱，重唱，咏叹调，序曲等，只唱不演，以《圣经》为主要内容。
康塔塔：包括宣叙调，咏叹调，序曲等，规格小，内容简单，重抒情。
康塔塔和清唱剧的区别：
联系：1、都是巴洛克时期与歌剧同时产生的大型声乐套曲。
2、以声乐为主，主要有合唱，独唱，重唱和管弦乐队伴奏。
3、无化妆，布景，动作，道具，舞美等。
4、同属主调音乐范畴。
区别：康塔塔规模较小，偏重于抒情，题材可以是宗教的，也可以是世俗的，清唱剧又名神
剧，规模较大，偏重于史诗性，题材一定是宗教的，最早起源可追溯到中世纪的奇迹
剧，17世纪中期以后，受难乐发展出属于清唱剧式的新类型。
八、古典主义时期的音乐特征
1、 音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向大众。
2、 音乐创作主要采用主调音乐形式，加强了和声与旋律的对应，建立起了“主—下属—属—主”的功能和声进行。
3、 确立曲式分段式结构的原则，主题鲜明，乐剧简洁，音乐优美，简单均衡。
4、 主题动机式发展，以主题间的对比取代巴洛克时期单一的主题摸进发展。
5、 “通奏低音”被明确的乐器记谱所代替，使作曲家对乐器音色的体验更明确。
6、 追求可观的美，拓展音乐的表现范围和表现力。
7、 音乐重心移到新的器乐题材—交响曲，协奏曲，奏鸣曲，四重奏上。
九、格鲁克歌剧改革
1、 格鲁克在音乐历史上的地位是以他对意大利正歌剧的改革而确立的
2、 要求音乐服从于诗歌，是格鲁克歌剧创作的原则
3、 格鲁克的歌剧以简洁质朴，自然而令人感动
4、 格鲁克是用乐队伴奏的宣叙调，代替过去歌剧常用的“清宣叙调”
5、 格鲁克的乐队吸取了18世纪管弦乐曲已取得的成果，以乐队各声部明确的记谱代替了数字低音手法。
十、奏鸣曲与奏鸣曲式的区别
“奏鸣曲”是指18世纪逐渐形成的“奏鸣曲”题材，有不同数目的乐章组成。乐章在调性，
情感，速度上形成对比，几个乐章作为一个整体，彼此存在内在联系关系。
“奏鸣曲式”是指“奏鸣曲”题材内部所采用的结构曲式，当第一乐章采用时，常被称为“奏
鸣曲式快板”，其他乐章也常使用奏鸣曲式和其他曲式。
十一、贝多芬（德国作曲家。是维也纳古典乐派代表人物之一）
代表作品：1.交响曲：第三交响曲《英雄》 2.歌剧《福德里奥》
3.奏鸣曲：第十四奏鸣曲《月光》 4.协奏曲：小提琴，大提琴，钢琴三重奏。5.室内乐：16部弦乐四重奏 6.声乐作品：D大调弥撒，声乐套曲《至远方的爱人》
艺术成就：1.动机：将高度浓缩的音乐动机进行扩展，又保持全面的严谨统一，扩充了展开部，使它成为烘托作品内在矛盾，动机性张扬和戏剧性冲突的重心。从《第三交响乐》开始，将谐谑曲引入交响曲的第三乐章，《第九交响乐》。
2.在钢琴奏鸣曲方面：他的32首钢琴奏鸣曲在奏鸣曲结构上作出重大贡献。
3.创作风格：音乐表现方面；时代的精神实质，作品展现了从斗争到胜利，从黑暗到光明；他的规律继承了海顿式动机展开的手法，吸收了莫扎特旋律的深情，形成了简洁，粗犷，质朴热情的特征，
4.以切分和休止造成的动力性，和声的不协和与调式的不稳定。
十二、那不勒斯歌剧的特征（也是正歌剧的特征）
1.朝正歌剧方向发展：是发展的最后一个城市，在18世纪被定型为“正歌剧”
2.代表人物及作品：斯卡拉蒂《泰奥多拉》
3.特点：（1）内容上：多取材于古代神话和历史传说，内容严肃，与喜剧相对。
（2）在结构形式上：由原先的五幕歌剧变为紧凑的三幕结构，常在幕与幕之间穿插
喜剧，性的幕间剧，由具个性的序曲开场，宣叙调和反始咏叹调交替进行，极少使
用重唱和合唱，也不用舞蹈。
（3）两种不同的宣叙调，一是干念式宣叙调，用于较长的对白或独白，独唱声部只
用通奏低音来伴奏，二是带伴奏的宣叙调，他善于表达复杂情感，同时也在戏剧性
的紧张场景中使用，独唱由乐队伴奏，
（4）反始咏叹调：这种咏叹调是ABA三段体形式，作曲家通常不再把再现的A段写
出，而只在B段的结尾处标记ala eapo意为从头反复，故作“反始”之意，并在结
尾处标记fine
十三、A斯卡拉蒂对歌剧的贡献
1、 共写了115部歌剧，是现代歌剧的缔造者，
2、 代表作《格里塞尔达》《皮罗和黛眉特廖》《十人团的垮台》最著名
3、 艺术成就：（1）是那不勒斯乐派的创始人（2）首创了反始咏叹调，干念式宣叙调和带伴奏的宣叙调（3）确立了“快—慢—快”的那不勒斯歌剧序曲三段形式，成为交响曲先声（4）创用了巴洛克晚期典型的管弦乐编制：弦乐四声部加上双簧管，大管，小号，圆号等
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