余光中读后感

Question

如题所述

Answer 1

乡愁余光中读后感
余先生回忆起当年写这首诗时的心境，时光流转，仿佛近在眼前。他说：“写《乡愁》，我用的是孩子的视角，一种近乎童话的天真。我想，做一个诗人应该怀着广泛的同情。不设防、不世故，好的诗人应该一辈子天真，在这种前提下，所有的比喻都成为可能。”
我对他的话感受很深，在刚刚考上大学要来广州就读的那年，我在车上，隔着朦胧的玻璃窗，看着父亲母亲追着车子的身影，眼泪悄然而下。那时候，我是那么的真切的体会到从来没有离开过家的我，今天终于要离开了。明明知道还能回来，但是，原来离开家的感觉竟然是那么的深沉，就像有千斤重的坠子在拽着我的心，无法拯救自己，无法挣脱那莫名的愁苦......然而，余先生的乡愁当然远远在我之上，那时是上个世纪70年代初，他居住在台北,离开祖国大陆足有20年了，担心有生之年回乡无望。他是那么的惊恐，那么的害怕在他的有生之年都无法回到祖国，回到自己的故乡。然而却又是那么的彷徨失措，因为他没有办法啊!就在这样一种无限怅惘的情绪下，他把自己的相思、情意寄托在邮票、船票、坟墓、海峡上，因为那是唯一使他与母亲、新娘、祖国联系起来的工具啊，也是他的相思唯一可寄托之处啊!这让我想起了一首诗，李之仪的《卜算子》“我住长江头，君住长江尾，日日思君不见君，共饮长江水，此水几时休，此恨何时已，只愿君心似我心，定不负相思意。”在这首诗里面，长江水就是唯一使男女主人公联系起来的物，借着着滚滚的长江水，他们彼此之间找到了寄托相思之物，在男女主人公的心里，其实是有着万般的无奈，然而却又那么的由衷的感谢这唯一能紧密彼此的长江水啊!多么的让人心痛，为之惋惜的同时却又不得不跟着男女主人公一起去感谢、赞美这长江水!相思并不叫人心痛，叫人心痛的偏偏是无处话相思......读着余光中的乡愁，就有一种心痛,揪心的痛,至少我是如此,他用孩子般纯真的心写出了沧桑的惆怅与孤苦，如果你没有离开过家乡，那么，你就永远不能够明白，在巧妙文字的背后，其实是一种深沉，一种落叶无法归根的深沉。
在我看来，欣赏文字不仅仅欣赏它的巧妙，更注重它所带给人的感受。余先生的诗在乍看之下，让人佩服它的寓情于物所选的“物”是那么的工整，巧妙，久久回味之下却发现巧妙之下涵盖的是那么深沉的孤苦与无奈。但是，这又让我想到了更孤苦更无奈的是“惆怅此情难寄”之人。相比之下，余先生还是幸运的，因为他的相思还找得到可寄托之物，也还有可相思之人。

Answer 2

让余光中的诗渗透我的灵魂

初次认识余光中先生，是初中时读他的《乡愁》，那首软绵绵的诗“
小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。后来呵，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。”至今，我都记忆犹新。

为什么呢，为什么对久远的尘封记忆如此清晰呢，我想，是因为每个人心中都有一缕淡淡的乡愁吧。如今，再次与余光中先生对话，再次尝试走进他的内心世界。
文章一开头就写淋淋沥沥的雨，这场绵长的雨即使在梦中也不曾停止过。你是否想过逃避这场冷雨，但是，“而就凭一把伞，躲过一阵潇潇的冷雨，也躲不过整个雨季。连思想也都是潮润润的。”是啊，我们不是常说，逃避得了一时，逃避不过一世吗。或许说，这场冷雨是你心底久违的盼望。“不过那—块土地是久违了，二十五年，四分之一的世纪，即使有雨，也隔着千山万山，千伞万伞。二十五年，一切都断了，只有气候，只有气象报告还牵连在一起，大寒流从那块土地上弥天卷来，这种酷冷吾与古大陆分担。不能扑进她怀里，被她的裾边扫一扫吧也算是安慰孺慕之情。”你写这段话，是想说什么呢？我想，你是把满腔思念注入文字中吧。你久违的土地，是否也在等着你。
“听听，那冷雨。看看，那冷雨。嗅嗅闻闻，那冷雨，舔舔吧那冷雨。”这雨在你心里不是无形的，它有生命，有味道，有气息。我想，舔着那冷雨，该是一股咸咸的苦涩味，因为你远离那土地太久了。“雨是女性，应该最富于感性。”这场冷雨更像是一个女性在用哀怨的声音诉说着什么。在那片土地上，应该有你的亲人，有你的爱人，更重要的是，土地上有你的魂，有你的跟，你的血液里流淌着母亲的液汁。“雨打在树上和瓦上，韵律都清脆可听。”你听着淅沥的雨声，心情是否也随着韵律高低而起伏不定。我喜欢听雨打在瓦砖上的声音，城市里的雨打在玻璃上，那声音也够清脆，但始终缺少韵味。
你在日式的古屋听黄梅雨，听秋雨，该是多么惬意，但还是少了一种东西。雨是记忆彼端的开始，你想念的是在哪里听雨呢。是故土吧，最后你回到的那片土地，回到思念已久的大陆。我想问，你会带着愉悦的心情去听听下一场暖雨吗？

Answer 3

提起余光中，有太多人的第一反应都是那首《乡愁》。但余光中并不仅仅是《乡愁》里的余光中，他作诗千余首，也不仅仅都在诉说乡愁。他的诗歌里有引经据典的部分，也有环保的部分。余光中是1949年从厦门离开大陆，先去香港，1950年去了台湾。1952年在台湾大学毕业，到美国去读书、教书，一直到1972年42岁时，正是“文革”，两岸不可能交流，感觉回归无期，所以在这种心情下，写出《乡愁》。当时一口气写了很多别的“乡愁”。另外一首由罗大佑谱的曲，在大陆也唱过，叫《乡愁四韵》，有四段。另外还有一篇感情差不多的，叫做《民歌》。
其实余光中不仅仅是写乡愁的诗歌，还写过很多很西化的诗、也写散文、甚至还翻译西方的文学作品。
《乡愁》这首诗因为被编到教科书里，所以大家都念过，而且也好记，形式单纯。《乡愁》是大白话，我在这头，谁在那头，都是白描的。
但也有一些写得很文的引用典故很多的诗，比如《湘逝》，是写杜甫的晚年，他安史之乱一路从陕西辗转逃到四川成都，到了三峡那里顺流而下去了湖南，所谓“湘逝”就是死在湖南。这个当然很受古典的影响，语言也比较文，典故也比较多。
另外还有一首《寻李白》，“酒入豪肠，七分酿成了月光，剩下的三分啸成剑气，绣口一吐就是半个盛唐。”
余光中的诗在现代诗里，是比较强调音乐性的，往往有押韵，不一定是脚韵，行、句子中间有关键字眼，跟前后呼应的也是一种韵。押韵也有各种方式，押得不好是油滑，押得好是恰到好处。余光中有一首诗叫做《浪子回头》，一开头就讲，“鼓浪屿鼓浪而去的浪子”，“浪”字就出现了三次，“清明节终于有岸可回头”，这样的句子开始，同样一个字扭来扭去，变来变去就可以发展下去。像李白那首，“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。”几个“日”字翻来覆去就发展下去了.

Answer 4

读了一本书或一篇文章后，有所感而写成的文章就是读后感。
1.今天,我读了...一文使我深受感触
2.翻开书,...几个字印入的的眼帘,不禁让我想起...
3.或者引用名言开头,在引出内容
结尾一般是：1.这片文章是我深受启发...本回答被网友采纳