论文摘要：唯物主义认为，存在是第一性的，意识是第二性的；意识是存在的反映。艺术作为一种社会意识形态，也是实际存在的社会生活的反映。离开了社会生活，艺术就不存在。社会生活是艺术的唯一源泉，这是全部艺术实践证明的一条真理。栖文从三个方面进行论述：1、艺术是社会生活的反映；2、艺术反映社会生活的能动性；3、艺术反映社会生活的特殊性。
论文全文：唯物主义认为，存在是第一性的，意识是第二性的；意识是存在的反映。艺术作为一种社会意识形态，也是实际存在的社会生活的反映。社会生活是艺术的唯一源泉，这是全部艺术实践证明了的一条真理。
一、艺术是社会生活的反映
优秀的艺术作品常常被誉为生活的镜子，它能够真实而深刻地反映社会生活，帮助人们了解和认识社会生活。我们走进艺术的园地，就会发现这样一种现象：无论是一幅画、一首歌、一出戏、一部电影或者一个舞蹈，除了使我们得到艺术享受之外，还能使我们体察到某个时代、某个地区的生活状况。当我们展开北宋张择端的《清明上河图》时，当年的京城汴梁（今河南开封市）的景象就呈现在眼前。我们看到那人群熙攘的街市和跨河的拱桥，各种店铺和摊贩，挑担、拉车的劳动者和骑马、坐轿的达官贵人，河上行驶和停靠的大木船等等。从这里我们对当时的城市面貌、经济状况、民情风俗、各阶层人们的生活等许多方面，都能有所了解和认识。
产生于人类社会实践过程中的艺术，一开始就是作为社会生活的反映而出现的。两万五千年前旧石器时代晚期的原始壁画，是迄今为此所发现的最早的艺术。随着社会生产力的提高和艺术的发展，从越来越多的作品中，我们可以看到更加广阔、更加鲜明的社会生活画面。如战国时期青铜装饰图案、汉代的画像砖、唐代的人物画等等，反映了当时的战争、生产以及劳动人民和贵族阶级多方面的生活状况。这些作品，不仅是宝贵的艺术遗产，而且是研究社会历史的重要资料。
列宁说：“不言而喻，没有被反映者，就不能有反映。”车尔尼雪夫斯基说：“再现生活是艺术一般性格的特点，是它的本质。”反映生活是艺术所固有的本质特征之一，世界上没有不具备这个本质特征的艺术作品。作为意识形态的艺术，也是社会生活的反映。离开了社会生活，艺术就不存在。
不难理解，如果没有法国的资产阶级革命，就不会出现反映这次革命的《马赛曲》；没有无产阶级保卫巴黎公社的浴血战斗，就不会产生《国际歌》；《义勇军进行曲》则只能在中国人民奋起抗日救亡的热潮中诞生。这些伟大的歌曲，都是现实生活中伟大斗争的产物。任何艺术家的创作素材和艺术灵感，都是生活提供给他的。古今中外许多卓有成就的艺术家都从艺术实践中深深感到艺术创作是不能离开生活的。
一、 艺术反映社会生活的能动性
艺术来源于社会生活，是社会生活的反映，必须肯定。但是，艺术中反映出来的生活又不等于实际生活。由于人的主观作用，艺术对社会生活的反映不是消极的机械的反映，而是积极的能动的反映。从生活到艺术，不是原封不动地直接搬移，而是要经过人的头脑和加工制作，艺术是社会生活在人的头脑中反映的产物。
艺术反映社会生活的能动性，首先表现为艺术作品反映出来的生活，总是渗透着作者对实际生活的感受和认识。一个艺术家进行创作，不可能也不必要对实际生活进行纯客观的模拟，而是按照自己的感受和认识，对生活原料进行选择、提炼，以至加工、改造，并从而表现出自己的意愿以及对生活的评价等等。
艺术反映生活的能动性，还表现在对于生活中的自然形式进行符合一定艺术表现规律的改造。中国戏曲谚语中说：“不像不成戏，太象不是艺。”中国画家强调绘画中的形象对于实际对象来说，要在“似与不似之间”，“不似”是指艺术形象，“似”是指生活现象。着重说明艺术真实与生活真实的关系。艺术的真实来源于生活真实，而高于生活真实。要求艺术家在表现生活时强调“不似之似”，也就是高于生活的“似”。
总之，在艺术创作中，无论是内容方面还是形式方面，都需要发挥作者的主观能动作用。但是，艺术创作的主观能动作用，归根到底，应当体现在艺术地认识生活与表现生活之中。如果不顾实际生活，否定客观世界的价值，把艺术作为一种纯主观的表现，那就陷入了主观随意性。我们决不能把艺术创作中的主观随意性与主观能动性混为一谈。德国诗人歌德说过：“艺术家对于自然有意双重关系；他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。”这就是说，在艺术反映生活之中，发挥主观能动性与忠实于生活是统一的。只有主观与客观达到统一，才能创造真正的艺术作品。割裂主观与客观之间联系，排拆任何一方，都将影响艺术反映生活的真实性和深刻性。
二、 艺术反映社会生活的特殊性
艺术和社会科学一样，都是社会生活的反映。同时，它们又都不是消极地被动地反映生活，而是积极地能动地反映，并且都要求反映生活的本质。这些都是艺术和哲学、社会科学具有共同点。但是，艺术又有它不同于哲学和社会科学的地方，这区别首先在于它们是用不同的方式去反映社会生活。社会科学是用抽象的概念反映生活，而艺术则是用具体的形象来反映生活。形象性是艺术区别于社会科学的一个基本特征，形象就是艺术反映现实生活的一种特殊手段。任何艺术形式都不能离开形象的描绘。没有了形象，艺术本身就不存在。
对于艺术形象，有人曾以为形象就是人和物的外貌。其实艺术形象并不就是人和物的具象，甚至有时根本就没有人和物的具象。艺术形象是比较广泛、多采的。不仅有人物形象，而且一片动人的自然景色，一段欢乐或哀伤的思绪，一幅熙熙攘攘的生活图画，一种气氛、一种情趣……等，也都是艺术形象。如贝多芬的《第九交响曲》所表现的压抑、痛苦、忧郁、希望、挣扎、激愤、斗争、挫折，不屈不挠的意志和最后的欢乐，全部乐曲所反映的作者的遭遇和反复体验过的思想感情所构成的音乐形象，也是艺术形象，虽然它诉诸于听觉和想象，不同于绘画、雕塑中的人物形象。
艺术创作和科学创作都需要概括。它们的区别在于：科学概括最后总归结为抽象的结论，直接把本质指给读者看：而艺术的概括则始终不脱离具体可感的形象，它将具有普遍意义的本质特征集中体现在某一个别对象身上，通过个别表现一般。科学家研究马，是从生物学的角度，研究马的形态和生理机能，概括出马发育、成长、繁殖的规律：而徐悲鸿画的马，却是经过画家的选择、概括、创造，把自然形态中的许多马的特点，集中到个别马的形象之中，使这个别的马的形象比较充分地表现出马的本质特征，并借此表达画家对生活的审美评价。经过画家运用艺术概括方法创造出来的形象，仍然保持着具体可感的形式，但这已经不是生活中原来的形象了。
可见，具体可感性和概括性，是构成艺术形象不可缺少的特性，二者是浑然一体，有机地结合在形象身上的。只有具体可感性，没有具体概括性，形象就将变成对生活原型的直接摹写；只有概括性，没有具体可感性，那就变成科学的抽象，形象就不复存在。完美的艺术形象，应该力求做到可感性和概括性二者的统一。
综上所述：社会生活是艺术的源泉，而且是唯一的源泉，这是全部艺术实践证明了的一条真理。艺术既然是社会生活的反映，艺术作品中所表现的生活，只能来源于实际的社会生活。离开了社会生活，艺术就不存在。
参考资料：http://www.cpoint.cn/jishu_view.asp?id=1618