美国吉他之父叫什么

他好象中年丧子!有哪位高人知道的麻烦指点!

美国?

我只知道个西班牙的,给你贴出来。

Andres Segovia (安德烈斯·塞戈维亚)
1893年2月21日生于西班牙利纳雷斯镇
1987年6月2日卒于西班牙马德里
十九世纪末,塔雷加的出现为吉他的复苏打下了坚实的基础,他也因此被称作“现代吉他之父”。但是,在传媒不发达的时代,他为吉他所作的一切还需要一个充满魅力的伟大传播者。虽然塔雷加的学生普霍尔、利奥贝特等等也都是非常优秀的吉他演奏家,但他们的影响力还是远远不够的。就在这个关键的时刻,一代宗师塞戈维亚出现了,他用神奇的双手将吉他音乐提升到了一个前所未有的重要地位。

安德烈斯·塞戈维亚·托雷斯(Anders Segovia Torres),1893年2月21日生于西班牙的安达鲁西亚的利纳雷斯镇。他第一次接触吉他的情形是具有传奇色彩的:两岁的时候,父母准备把塞戈维亚寄养在叔父家,而哭个不停的塞戈维亚只有在叔父的吉他声中才能笑逐颜开。也许正像他自己所说的:“在我出生之前,我已与吉他同在。”

六岁时,叔父母为了开发塞戈维亚的音乐才能,为他请了一位小提琴教师。但这次教学活动并不顺利,塞戈维亚很讨厌他的小提琴课程,而这位教师也认为塞戈维亚没有音乐细胞。

十岁时,塞戈维亚在格拉纳达入学,此间,被一位弗拉门哥流浪演奏者的表演深深吸引,从而开始学习吉他,但是困难随之而来。一方面,他仅用不到两个月就掌握了那位弗拉门哥演奏者的所有技巧,另一方面,他的学习也遭到了家人的强烈反对。因为当时吉他在人们心目中地位不高,印象也不好,为此耽误了学习显然是家长们不愿意看到的。但塞戈维亚是坚定的,尤其是在听到了一些塔雷加的音乐之后。从那时起,他开始艰难地四处寻找资料,努力地回忆六岁时学到的一些音乐知识,独自一人钻研。他曾热切盼望塔雷加的到来,但很不幸,塔雷加直到去世也没有来到格拉纳达表演,他的梦想没能实现。

但是,塞戈维亚通过刻苦的自学和从其他乐器演奏家身上汲取营养,已经具备了超人的演奏才华。17岁时,他在格拉纳达艺术中心举办了他的第一场音乐会。媒体和观众的积极反应令塞戈维亚很受鼓舞,1912年,塞戈维亚决定到西班牙的艺术中心马德里闯荡一番。塞戈维亚到了马德里之后,第一件事就是拜访吉他制作大师拉米列斯(右图)。但是一开始,经济窘迫的塞戈维亚租琴开演奏会的想法却几乎遭到了拉米列斯的嘲笑。但是听完了塞戈维亚的演奏后,拉米列斯深受感动:“年轻人,这把吉他是属于你的。它在你手中唱出了非凡的音乐,它将以你为荣!”有了称心的乐器,塞戈维亚的音乐会更加光彩照人。他的演出活动的频繁程度可以说是超越了西班牙历史上所有的演奏家。其中1916年在巴塞罗那所举办的音乐会甚至多达15场。此时的塞戈维亚虽已声名显赫,但他身上仍有强烈的使命感:“我还有一个必须要完成的任务,就是让吉他在音乐世界里和小提琴、大提琴、钢琴拥有同样重要的地位,我将毕生为此而奋斗!

1919年,塞戈维亚开始了他辉煌的国际演奏生涯,正如他自己所说:“时速700公里的飞机座椅就是我的家。”1919年,他在海外的第一站是阿根廷首都布宜诺斯艾利斯;1923年到访墨西哥、古巴等国访问演出;1924年,他来到了当时的世界音乐中心——巴黎。同年4月7日,他在巴黎国际音乐学院的音乐厅举行了在巴黎的第一次独奏音乐会,出席的人包括法国作曲家杜卡、西班牙作曲家法雅以及德彪西的夫人等贵宾。演出结束之后,这些音乐家不禁对塞戈维亚以及他手中的吉他肃然起敬。塞戈维亚也借此机会,开始大量委托作曲家为吉他作曲,这些作曲家包括维拉·罗伯斯、图利纳、鲁塞尔、唐兹曼、庞塞、托罗巴、罗德里戈等等。在这些作曲家以及塞戈维亚的共同努力下,不仅吉他的演奏曲目被大大扩充了,吉他在整个音乐界的地位也有了质的提升。
1925年,塞戈维亚到访德国,并拜访了著名制作家赫尔曼·豪瑟(Herman Hauser),从1937年到60年代初,豪瑟吉他一直是塞戈维亚在演出时最喜爱的吉他。

到了1927年,仅在欧洲,他的足迹就已经涉及了德国、法国、瑞士、丹麦、挪威、瑞典、意大利、英国、荷兰、比利时、苏联等十二个国家,举行了近百场演奏会。这对于当时尚不普及的古典吉他音乐而言,是非常难能可贵和令人鼓舞的。

1928年,塞戈维亚首次出访美国,次年,他第一次来到亚洲。在到达**之前,曾途径我国上海和大连,但由于战乱,未能成功开展活动。10月,他抵达**公演,对此后**的古典吉他发展起到了非常关键的作用。

除了频繁的演出和大量的委托作曲以外,他对古典名作的改编也成果卓著,最著名的当数巴赫的小提琴名作《恰空》了。1935年6月,塞戈维亚在巴黎第一次演奏了吉他版本的《恰空》,立刻引起轰动。此后,这首作品也在一段时期内成为了塞戈维亚音乐会的常见曲目,也令全世界的吉他演奏家和爱好者们趋之若骛。有媒体这样评论道:“塞戈维亚用吉他赢得了我们心,真是难以置信,他竟然能用吉他完整地演奏《恰空》,这虽然和小提琴演奏的曲子,但所有的内容都在里面。”“这首曲子用吉他来演奏,不但没有丧失其高贵的音乐美,反而随着清澈的音色,更提升了它的品格。”就连著名意大利指挥家托斯卡尼尼(A.Toscanini)也承认,《恰空》用吉他演奏更为出色。
1936年,塞戈维亚移居乌拉圭。此后,在1939年10月和1941年10月,他在乌拉圭首都蒙德维蒂亚分别首演了两部协奏曲:泰代斯科的《D大调协奏曲》以及庞塞的《南方协奏曲》。这两部吉他协奏曲的成功首演再一次轰动了整个音乐界。

1946年,塞戈维亚在纽约卡内基音乐厅的音乐会结束之后,纽约时报这样评论道:“西班牙吉他,才是真正的吉他。而塞戈维亚正是他的代言人。如果有听他的演奏而不感动的人,那他能算是喜爱音乐么?”。

这一年,还有一件具有划时代意义的事情发生了——阿尔伯特·奥古斯丁(Albert Augustine)发明了尼龙弦。而塞戈维亚的率先使用则对于这个新生事物的推广具有决定性的意义。从此,古典吉他终于告别了已使用几百年的羊肠弦。

身材高大、肥胖的塞戈维亚,如果想要在公共场合不引起别人的注意是非常困难的。作为吉他的代言人,他每每在公开亮相,总是显得风度翩翩而又气宇轩昂。美国国家广播公司顾问与著名乐评人肖琴诺夫(Samuel Chotzinoff)这样形容道:“虽然他的身材有点象桑丘,但是行为举止却比唐吉诃德更加朴素优雅。”在没有音乐会的时候,作为一个职业演奏家,一天五、六个小时的练琴自然是不可少的。但同时,塞戈维亚也兴趣广泛,他喜欢摆弄西班牙的古董,也对诗词、历史、哲学以及饮食颇有研究。

作为一个出生在十九世纪的人,塞戈维亚是第一批有机会享受现代科技的演奏家。从上个世纪二十年代开始,塞戈维亚就开始录制唱片了。**吉他界最早就是通过传入的几张唱片了解到塞戈维亚的。尼龙弦发明之后,他更是在唱片录制方面加大了投入。塞戈维亚充分利用着了各种新生事物以图扩大吉他的影响力,电视出现以后,他的大师班录像又对世界各地的吉他教学起到了非常重要的作用。

当然,他生活中最重要的事情还是来往于各地的演奏,截至1961年,他在世界各地所举办的音乐会已经达到了惊人的3345场。年龄的增长似乎也并没有让塞戈维亚的精力很快衰退。1962年,他与他的第二任妻子阿米丽亚·塞戈维亚(Amilia Segovia)结婚。而1964年的音乐会日程表又是整整排下了112场,这可是一位已经超过了70岁的老人呀。即便到了八十年代,塞戈维亚仍然不时举办音乐会。

除了演奏、改编和委托作曲,塞戈维亚的教学活动也为吉他的复兴打下了坚实的基础。由于早年他几乎是单枪匹马在各地为吉他奔走,后来二十世纪后半叶的吉他演奏家们,几乎都或多或少与塞戈维亚有着师生关系。象最著名的英国的布里姆、澳大利亚的威廉斯、美国的帕肯宁、意大利的吉利亚、**的小原安正……进入晚年后,塞戈维亚的音乐会少了,他的教学活动依然频繁,还热衷于举办吉他比赛以发现和培养新人。吉他的星星之火终于在塞戈维亚的努力下具有了燎原之势,塞戈维亚也被人们尊称为“吉他皇帝”。
1987年6月2日,塞戈维亚在马德里逝世,享年九十四岁。塞戈维亚通过近一个世纪的努力,使吉他的地位空前提高,使吉他音乐获得了强盛的生命力。著名小提琴大师克莱斯勒(Fritz Kreisler,1875-1962)曾经这样说:“世界上真正伟大的弦乐器演奏家只有两位,那就是大提琴的卡萨尔斯(Pablo Casals,1876-1973)和吉他的塞戈维亚。”
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第1个回答  2008-01-20
早在19世纪吉他在美国已是乡村歌曲爵士乐中不可或缺的乐器了。可是因为吉他的音量无法和小提琴及萨克斯风比,吉他一直只是一个伴奏的乐器。在1920至1930年间有人试着不同的”pick-up”拾音器装在吉他上试图将吉他变为一个可独奏的乐器。Rowe- DeAmond公司是第一个发展出可以夹在吉他响孔上的拾音器,但真正发展出”电吉他”的应该属Gibson,早期的“空心电吉他”只是将一个拾音器装在有着拱形面板,f型响孔的钢弦吉他上Gibson在1935年推出ES-150,即是此种”空心电吉他”这种吉他可以完全当做一个空心吉他来使用,拾音器只是用来放大它的声音的,此种吉他的最大缺点是有着很强的”feed-back”回授效应,也就是说在使用时常会产生不需要声音。(Ted Nugtnt 早期所使用的吉Bird land即是此种吉他,但Ted Nugent能控制此种回授而成为他的t奏技巧之一)Gibson 后来在1985年后出产所谓”半空心电吉它”E335,此型有着比最期空心电吉他较薄的共鸣箱,而且在弦枕垫下一木块已减低回授效应,此型古他大爱爵士乐吉他手的欢迎,像B.B king的吉他”Lucile”即为此种琴型。

真正能称为”电吉他”应属实心的吉他,此种琴完全靠拾音器及扩大器去发出声音而不靠共鸣箱。电吉他的起源是受在1920年以后大爱欢迎的“夏威夷”吉他的影响,夏威夷吉他是没有共鸣箱的,所有的弦和拾音器都是固定在实心木块上,此琴没有回授的问题,乡村乐队纷用它来做独奏的乐器,直到现在仍是乡村音乐中不可缺少利器。早期夏威夷及空心电吉他都是用很很重很大的拾音器;在1930年间Les Paul是所有想设法改良此笨重的拾音器人中的一位,可是他不论用什么样的拾音器都不能解决回授的问题。在看到了发明大王爱迪生所发明的心电小提琴后,他想到使用实心的吉他;在1941年他说服Epiphone(念做 ’epifon )吉他公司让他在周日使用工作房,他将一把Epiphone的f孔空心吉他切成两半,再将一块实心木块粘在中间,他将两个拾音器固定在这块实心的木块上做成了有名的”Log”吉他,他发现回授的问题再也没有发生了。在接下来的几年Les Paul想把他的想法推销给Gibson吉他公司但Gibson一直没有兴趣直到1950年Gibson才答应生产由Les Paul合作所设计的吉他,在1952年这种以Les Paul为名的实心电吉他开始问世一直到现在历久不衰。Les Paul吉他当初是爵士乐设计的。但后来的吉他手发现Led Paul是弹重金属音乐的绝好吉他。从早期的Led Zaplin、Jim Page及Kiss 的 Ace Frenley到现在Guns ’n’Rese的Slash都是以用Led Paul 吉他而出名,这又是Les Paul始料不及的。

虽说Les Paul 的”Log”吉他是世界上第一个实心电吉他,Leo Fender在1948年所推出的Broadcaster却是世界第一个上市的电吉他。Leo Fender年轻时本来以修理收音机做嗜好,1930年以后他以帮人修扩大器及收音机为生,在1944年他和当时生产夏威夷吉他”Lap steel”有名的Rickenbacker吉他公司的雇员” Doc ” Kauffman组成K&F公司并开始生产K&F Lap Steel及小的扩大器。在1946年以后Leo Fender决定扩大营运,于是离开K&F公司自己成立Fender Electric Instrument Company。在1948年Fender推出了第一把电吉Broadcaster,也从此改写了吉他的历史,同时推出的Super Amp,这在以后才详述。Broadcaster很快的改名做Telecaster,此型吉他无论在各方面都是无与伦比的创新杰作。此吉他和Les Paul一样,直到现在都没有什么大变动而却被数以万计一代又一代的吉他手所喜爱。Bruce Spring sting、Jeff Beck, Pink Floyd的David Gilmore , Rolling Stone 的Keith Richard所爱用,在Telecaster之后,Fender推出一系列的吉,他但都是由Telecaster变化而来,在1954年Fender推出一种重新设计的吉他”stratocaster”简称Strat。此吉他与Sibsou Les Paul在吉他演变而来的。这些吉他的结构及特性以后几章中再详细讨论。吉他手中以用strat著名的首推Jimi Hendrix,其它如Eric Clapton,Jeff Beck ,Yngwie Malmsteen,Stevie Ray Vaughn等不胜枚举,Strat 自从推出后大受欢迎Fender公司的业务也蒸蒸日上,可是Leo Fender,因为医生误诊以为自己得了绝症,活不了多久,在1965年他将Fender公司卖给了CBS(哥伦比亚传播公司)。可是他在次年换了一个医生病就好了。大多数的吉他手都认为Fender自从落入CBS之手后品质就大降,因此在CBS以前制造的Fender大为抢手;Fender后来因为制作成本愈来愈高,遂将生产线移至日本及韩国,但Fender吉他销路更差,终于在 年CBS公开拍卖Fender公司而由原Fender 员工所组成的股东买下,从此Fender又开始在美国生产,并且业务蒸蒸日上,新的琴型不断的推出,并且品质良好,似乎又恢复往日雄风。Leo Fender本人在痊愈后与Fender合作了一段短时间后和Music Man吉他公司合作了一段时间,最后和G&L公司合作设计一系列和Strat及Telecaster类似的吉他。在1992年初Leo Fender病逝,享年岁。此一代吉他宗师现代电吉他之父所发明的Strat及Tele吉他在这半个世纪不知造就了多少电吉他手,也改变了整个音乐的形式,没有电吉他就没有摇滚乐更别提重金属了,你说是吗?

值得一提的是Leo Fender的另一杰作,Bass吉他。在1940时Bass手一直是弹有着非常大音箱的Double bass。随着音乐的需要有人开始将拾音器放在Double bass 上来放Bass的音量,可是巨大的Double bass使用及携带来非常的不方便,有鉴于此,Leo Fender发明了第一把Bass吉他并在1951年问世,此Bass吉他叫做precision bass。刚出的bass和Telecaster差不多,但不久就改成了Strat的样而且有到今日都没有什么大改变。

除了Gibson和Fender之外,有名的吉他厂还有很多除了以生产钢弦吉他著名Martin外,早期和Gibson同时生产空心电吉他的有 Guild 及Gretch公司,Epiphone在1957年被Gibson买下,现在也生产较低价钱的Les Paul吉他。Ricken Baker的吉他因C.C.R的John Fogerty及Beatles的John Lennon所使用有出名现在生产的John Lennon琴是一种半空心有着很短的琴弦长度。

80年代以后新吉他公司如雨后春笋般成立,较有名的如Jackson/charvel, Paul Reed Smith , Hammer, Wash Burn, Kramer, G&L, Heritage, Music man, Valley Arts, squier,等等。还Steinberget以生产没有吉他头的吉他着,Carvin吉他以生产吉他柄直接穿过琴身的吉他著名,并且以邮购的方式行销。 ESP吉他以让手吉他自己设计所喜欢的吉他著名,其它还有以生产高价位吉他著名的小吉他厂如Tom Anderson等实不胜枚举。日本吉他厂如Yamaha自从推SG2000及近年Pacifica系列吉他后名声也慢慢响亮起来,其它如Aria Pro以生产bass吉他较有名。

参考资料:http://q.163.com/nicolap/blog/madxxxx/26086183200761911731682/#26086183200761911731682

第2个回答  2008-01-20
……

楼主问的是克莱普顿

Eric Clapton

根本不是什么美国吉他之父
他是美国Blues之父
他大概在四十岁时失去了他的私生子
所以他才写了《Tears in heaven》来怀念本回答被提问者采纳
第3个回答  2008-01-20
Steve Vai 是吉他教父,这个贴切些嘛。带表作:《for the love of god 》《bad horse》
第4个回答  2008-01-20
中年丧子 的中年吉他手?
你大概说的是Eric Clapton
但是他是英国人..
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