在传统的中式水墨画中,体现中国传统的美学思想:注重“气韵生动”,不局限于物件表层的肖似,而少注重表达创作者的主观乐趣。国画注重“以形写神”,追求完美一种“妙在似与不似之间”的感觉了 注重墨笔风韵。 可以这么说西洋画是“重现”艺术的,国画是“主要表现”艺术的。山水国画一定要主要表现“韵致”、“人生境界”。此外,国画爱写诗词及提字,加上印子签字。全方面的描绘,深度的描述,系统化的描述。
主要是表现在风景图画及风俗画上,例如《清明上河图》的互动式的描述,这类全方面的俯览远远超过了视觉感受限制和视觉效果特性,全画的每一个地区可是人的视力焦点。它不符物理规律,可是达到造型艺术里的取得成功。遗貌取神,便是写意画设计风格,重酷似而轻勾画。根据对环境整体3D渲染而不必致力于细节上的勾勒,做到“吴带当风”效果。例如徐悲鸿的墨虾图,寥寥数笔,根据酷似而画出虾身体动态性及空灵姿态。
笔情墨趣,这也是国画最为明显的特征,由于我国古代的美术家全是文人墨客读书人,因此美术绘画通常作为一种闲情雅致,是文人墨客的高雅乐趣的体现。这主要表现在历史人文画了。例如古代文人墨客爱画梅兰菊竹四君子,爱画雨打芭蕉,爱画“孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪”,全是墨笔乐趣的一种体现。诗与画的互通的地方,即取决于根据特定媒体表述创作者的主观情丝。只不过是诗是由语言表达来抒发感情咏志,画也可通过品牌形象来表情达意,但是它们疏途而同归,拥有共通的旨趣,这两个不同方式艺术的,在一定环境下超过其表现形式的局限,做到内在相融和统一,诗务求有代入感,画里需有诗情画意,是诗画家的一同追求完美。
在水墨画中,意境是核心的美学追求,无论是山水、人物,还是花鸟,都讲求将无形的思想感情融入有形的物象中,达到以情入景、借景抒情的境界。