我觉得可以抽出一段时间先进行线条练习，首先进行线条单独练习；接着临《芥子园画谱》；而后临陈洪绶《水浒叶子》，然后先摹后临《永乐宫壁画》，通过练习，使画出线条达到放松和有弹性的程度。
刚开始练习时线条会有“变虚”的问题，这其实是用笔问题。一开始练习线条的时候，一般人可以分为两类：
一类，只会按下去，手提不起来，号致前面粗壮，墨汁浓重，到后半段干枯了，变成拖笔。
二类，只会提笔，不敢压下去，用笔尖划在纸上，越划越没有力气，到最又飘了。
这两种情况，都忽略了一个行笔过程中的问题，就是线条画过去的时候，提与按是结合的。一根好的线，就如同一个乐句，必定有高低起伏强弱有序，不会一直一个调到底。
经过一段时间的练习后，争取画出放松而又有弹性的线条。
放松的线条就是行笔时，提按结合的力度刚刚好。放松的线条会比较灵动有生气。相反紧张的线条就会比较僵硬，虽然看着也很有力度，但就是过于硬和实。就如一个人， 在较放松的时候表情会特别自然，看着也赏心悦目些，相反一个情绪紧张的人，脸部表情和动作都会不自然。松和紧是一个相互的概念，松紧是结合的，太放松，线条就没有了精神。
开始握笔的时候肯定是紧张的，因为不了解毛笔的性能，手和腕的经脉和肌肉都还没有经过一定的训练，所以紧张僵硬是自然的。但是到了一定阶段，我们有一定熟练度后，就要放松手臂与手腕，让它们不那么拘谨，这样用笔和线条才会更加自然丰富。
弧度大的线条，要追求它的弹性。一根长弧度的线条，做到圆、转、通，才能有弹性。
圆，就是线条从头到尾需要圆润；转，就是有弧度的时候手腕要随着一起转过来，但线条还是中锋用笔，这样整个线条就通了；通就是顺畅，没有停滞感，就如血管没有梗 塞，是流通的。可以想象一根铜丝弯成园弧的形状和一根绵线摆成圆弧形状，两相对 比，铜丝是圆润有弹力的，绵线则有形无 神。
待线条质量稳定，造型能力也有一定基础 后。可以选择明清名家如金农、陈洪绶、沈周、恽寿平等的作品临摹；之后根据兴趣选择宋人小品，元四家、清四家等等作品临 摹。
国画中的造型理论，无论是工笔和写意，与西方素描有很多理论是相通的。
西方素描强调对结构的理解，国画一样强调作画者对结构的理解。不了解结构而去凭所谓的“感觉”作画，往往只能是错漏百出。例如国画人物中，衣纹的穿插，要画形象，就首先要理解衣纹的结构；国画中的花鸟画，如果你不了解花朵、鸟儿的构造（结构），同样是不可能画好的.
2 例如严谨精神
西方素描除了培养技术外，它还同样培养人的严谨作风。国画也是一样，尤其是国画中的工笔画。另外，不要以为写意画就不用严谨作风，其实写意画的所谓“轻松”，是指作者心态的轻松，但是，他每一笔的一提一按，都是有着熟练而严谨的斟酌。
西方素描，培养的不但是技术，更是一个人的修养、精神。可以说，一个好的国画大师，他必定拥有优秀的素描修养。 能用素描的修养去画国画的人，是最有可能成为一个真正的大师的人！而我们又要知道，艺术修养，不是一两个星期就能培养出来，少则5年4载，多则10年8载。
我相信，只要一个人肯虚心去学，用心去领悟，在不久的将来，也会有绘画的“感觉”。
问题二：怎样学国画，最基础的 看你这么用心就给你讲讲吧！1、先打基础，坚持练习书法和线条。看你想画山水还是花鸟、人物。不同的分类要求不同，各有讲求。因为人的精力有限，能画好画精一门就不错了。
2、理论、画论性的东西也一定要看，对画画的眼界和一些自己没觉察的毛病会有所认识。
3、工具：墨，瓶装红星墨汁或云头艳。20元左右500ml。纸，写意用生宣、皮纸。工笔的用熟宣。还会用到镇尺（压纸的）笔架、毛毡、套碟等等。练习工笔线条的书可以买《八十七神仙卷》、《送子天王图》、《维摩诘图》等等。还可以买古代的人画作的画集，如王蒙、沈周、宋人小品等等。很多书籍淘宝、卓越、当当都可以买到的。
4、一定要多花功夫，先体会，攻克线的问题，学会走在跑。也不能急，一定要将书法的书写性用到画中而不是描。
5、国画有国画的理论、用色，和西画不同。因为文化思想不同的原因。用色讲究纯净、透气、薄中见厚，不可以渍、脏、腻。笔笔有法度，色不压墨，墨不压色。等等（太多了，是说不完的。你以后慢慢看书才能体会。没有意识到说了你也不会往心里去。而且太多了就不知道如何下手，对初学反而不好。在就是一定要起手高。不要先开始就画大写意花鸟。难于画好，基础不够易流于形式，坏手。）
问题三：学习水墨画需要什么基础 以个人经验来说(业余爱好者)，没有基础可以学，因为学习水墨画也可以作为打基础的一个过程。
当然，如果学习过素描，水彩什么的那就更好了。
素描是画画的基础，如果有兴趣可以去学习，但是这个过程一般比较漫长(依据年龄而定，不同年龄段学习理解画作能力都不一样)，可能会比较枯燥。
至于说色彩画中的水彩，水彩是比较偏进国画的一种(只是比较啊)，会对你的配色有帮助。
当然如果是水墨画的话就是如果你联系过书法(毛笔字之类)会对你有非常大的帮助，如果想学水墨画的话，可以建议先去学习软笔书法，两者也可以同时进行。
其实我觉得画画的话没有什么必须的先行课之类的，因为很多画种都是融会贯通的，会了一种多多少少都对另一种有所帮助，但是如果想好好学习画画的话，还是建议学习下素描。
问题四：学国画需要什么基础？ 10分 素描是学画的基础，它里面涉及了多方面的要素，素描里有，明暗，形感，构图。但是呢！国画对形的要求并不是很严谨，学国画最重的是对墨的把握，要把握墨法，墨有五色。
刚开始学国画你要买一些国画的书来临摹，临摹一段时间，你可以去写生，然后再来临摹，这样的话进步很快，
问题五：中国画（写意）的基础要学什么？ 绘画的技术和基础是必须的
另外,写意的话,你必须写一手好的毛笔字,如果你不会写毛笔字,画写意那简直是开玩笑.
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问题六：国画入门最好先学画什么 国画种类门派非常多，教学上也都不尽相同，我认为国画无论学哪种哪派都要先从白描开始吧
问题七：小学国画的基础是什么？如何学国画？ 用墨，和简单沟通，一般从花鸟画入手容易些，例如荷花，藤萝，菊花，鸡，鸭，小燕子，小麻雀之类入手，小学生学还是注重墨色层次，水分控制等等！
问题八：学习人物画的基础是什么？ 学国画就先画树```先临摹```练好画钉后直接进入正题```画山水```
记得```先临摹```到你感觉差不多的时候再自己想怎么样就怎么样```
关键是多练``多练啊~~~~~~~~本回答被网友采纳