色彩要点一是色相，具体到要求上 就是要色相准确，物体的颜色要画准确。这是最关键的一点，有人总是强调颜色再丰富些，于是把画面画的什么颜色都有，错误的理解为颜色再多点。而实际上我总 听到有些同学说，我看不到那么多颜色。我觉得这些同学不如把想法放简单些，把颜色再调准确些，也就是把一个色彩在一个空间存在下的状态表现恰当这才是应该 做的。
色彩要点二是环境色与光源色，回答上边一个问题——色彩丰富的涵义，我觉得所谓的的色彩丰富其实主要 就是这2个关系的表现。环境色，就是物体之间互相影响导致的固有色的变化。这就是色彩丰富的主要由来。光源色，就是物体受光源色彩影响导致的物体亮部固有 色上的变化。搞明白这两个定义，然后我们再来想丰富的意思，大家看到的那些有些画上有好多颜色其实就是把环境色与光源色合理夸张的结果。而大家完全可以做 另一种，就是上边的说法，把颜色画准确些，而不去夸张也是可行的。
色彩要点三是亮部与暗部，美术考前培训的初学者最容易犯的毛病就是用固有色加黑色去画暗部，加白去画亮部，产生这种问题的原因我想就是没有把亮部与暗部的每一部分分别当成一个颜色去处理。最简单的处理方式 应该是，亮部受光源色影响，应在固有色基础上加入光源色的颜色，然后根据情况去加白色，暗部应在固有色基础上，加入合适重度的对比色的颜色，然后再加入适 量环境色的颜色。
四是我想最难的部分。色彩之间要形成一种关系——色调。简单点说就是要让色彩和 谐。简单点讲如何和谐，就是互相建立联系，也就是环境色，当有一个占画面主题面积的物体时，这个物体的颜色就会充斥整个画面。我觉得这是受人的眼睛影响 的。也就是说要在其他物体上反映这个主体的颜色。
温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考
第1个回答 2012-08-11
任何绘画所遵循的法则都是通用的，以下是我根据长期的速写实践所总结出的一些规律，供你参考：
1、首先，是构图问题。构图是对画面的整体构思，是开始画时最应该先考虑的问题。在作画的任何阶段都不要忘记构图问题。打个比方，就好像写文章一样，写之前要列一个提纲。构图的作用是统筹安排作画所应该遵循的共同法则和次序。你要根据作画的实际情况和你所要表达的主题，对画面安排做出构想。比如，主要作画对象应该位于画面的什么位置，它的比例、尺度应该是什么；背景和近景怎样和它衔接和过度，画面内容不要太空，也不要太满等，这些问题你都要在作画之前有个整体的考虑和构想。建议作画之前画几个小草图，对构图方案做几种尝试，然后比选各自优劣，综合各自特点最终确定构图方案。
2、其次，绘画底稿的确立。在确定构图方案之后，下一步就是建立绘画底稿。我们要用较简洁的线条把画面的每个部分根据构图方案整体性的勾勒出来。线条不一定很复杂，但是要尽可能的反应画面的所有问题，并且完善构图方案。
3、再次、深化线描底稿。把线描底稿深化的时候注意详略得当，要重点突出。不是要每个地方都画的很细致，而是重点部位加以刻画，其他部位一笔带过，这样才能使画面主题鲜明，表达明晰。
4、还有、就是对画面着色。着色时注意要遵循从整体到局部的原则进行上色，先确定画面的整体色调，然后对主要对象进行较细致的刻画。重点部分的色彩可以鲜亮一些，这样更容易突出主题。其他部位的颜色可以用一些柔和度高一些的颜色进行过度。这时你要注意画面的层次感，就是远景、中景、近景要容易识别和区分，这样画面才能有丰富性和趣味性。
5、最后、完善画面。你要根据画面的整体效果来调整一些不完善的部位，还有就是有重点的对个别部位进行细化，比如增加重点部位的光影效果、质感，特定的意境等方面。
只要在作画时遵循以上的方法和原则，长期刻苦努力，一定能在绘画技法上取得巨大的进步。
1、首先，是构图问题。构图是对画面的整体构思，是开始画时最应该先考虑的问题。在作画的任何阶段都不要忘记构图问题。打个比方，就好像写文章一样，写之前要列一个提纲。构图的作用是统筹安排作画所应该遵循的共同法则和次序。你要根据作画的实际情况和你所要表达的主题，对画面安排做出构想。比如，主要作画对象应该位于画面的什么位置，它的比例、尺度应该是什么；背景和近景怎样和它衔接和过度，画面内容不要太空，也不要太满等，这些问题你都要在作画之前有个整体的考虑和构想。建议作画之前画几个小草图，对构图方案做几种尝试，然后比选各自优劣，综合各自特点最终确定构图方案。
2、其次，绘画底稿的确立。在确定构图方案之后，下一步就是建立绘画底稿。我们要用较简洁的线条把画面的每个部分根据构图方案整体性的勾勒出来。线条不一定很复杂，但是要尽可能的反应画面的所有问题，并且完善构图方案。
3、再次、深化线描底稿。把线描底稿深化的时候注意详略得当，要重点突出。不是要每个地方都画的很细致，而是重点部位加以刻画，其他部位一笔带过，这样才能使画面主题鲜明，表达明晰。
4、还有、就是对画面着色。着色时注意要遵循从整体到局部的原则进行上色，先确定画面的整体色调，然后对主要对象进行较细致的刻画。重点部分的色彩可以鲜亮一些，这样更容易突出主题。其他部位的颜色可以用一些柔和度高一些的颜色进行过度。这时你要注意画面的层次感，就是远景、中景、近景要容易识别和区分，这样画面才能有丰富性和趣味性。
5、最后、完善画面。你要根据画面的整体效果来调整一些不完善的部位，还有就是有重点的对个别部位进行细化，比如增加重点部位的光影效果、质感，特定的意境等方面。
只要在作画时遵循以上的方法和原则，长期刻苦努力，一定能在绘画技法上取得巨大的进步。
第2个回答 2012-08-11
我系统的说一下吧。
首先 ，1构图。一幅画是否成功的第一步，就是构图。（千万不能忽视构图！）构图的时候要注意透视关系，视角，空间关系。（可以用普蓝，或褐色划定明暗交界线，然后轻轻的给一笔暗面，这样物体的体积感就出来了，避免了“平铺”） 2铺色块。确定大的冷暖调子，用大笔铺色块；（深入的时候就不容易画花，注意明暗的区分） 3单个物体（主体物）的刻画。分清主次，近实远虚。（注意，每一个物体都有一个最精彩的东西，罐子的口等，注意细节的刻画，环境色） 4整体深入。这时候可以画一些杂七杂八的小玩意了，比如衬布等（就选几个重要的布褶画就行） 5调整。这时候已经八九不离十了；在调整下关系，找几个点稍微深入下即可
然后就可以交卷了
纸上谈兵了半天，也只能说个大概。画画这东西就得日积月累的练，还得用心去领悟；千万不能眼高手低。（什么都懂，不会画，百搭。。。） 还有什么不懂的，尽管问，有问必答。
（以上回答仅供参考）
首先 ，1构图。一幅画是否成功的第一步，就是构图。（千万不能忽视构图！）构图的时候要注意透视关系，视角，空间关系。（可以用普蓝，或褐色划定明暗交界线，然后轻轻的给一笔暗面，这样物体的体积感就出来了，避免了“平铺”） 2铺色块。确定大的冷暖调子，用大笔铺色块；（深入的时候就不容易画花，注意明暗的区分） 3单个物体（主体物）的刻画。分清主次，近实远虚。（注意，每一个物体都有一个最精彩的东西，罐子的口等，注意细节的刻画，环境色） 4整体深入。这时候可以画一些杂七杂八的小玩意了，比如衬布等（就选几个重要的布褶画就行） 5调整。这时候已经八九不离十了；在调整下关系，找几个点稍微深入下即可
然后就可以交卷了
纸上谈兵了半天，也只能说个大概。画画这东西就得日积月累的练，还得用心去领悟；千万不能眼高手低。（什么都懂，不会画，百搭。。。） 还有什么不懂的，尽管问，有问必答。
（以上回答仅供参考）
第3个回答 2012-08-11
画色彩注意什么 色彩的调配 大自然给我们的世界是丰富多彩的：蓝蓝的海水、金黄的沙滩、五彩的云霞……色彩的形成来自光，没有 光的存在就没有色彩。
第4个回答 2012-08-11
构图要有空间感前实后虚，上实下虚。好多你最好买本敲门砖的《色彩来敲门》和《冷暖色彩》这两本书挺好。多看看杭州白塔岭画室的视频哪里讲的很好。画色彩要随便不要太谨慎，放的开就会画得好。色彩要大气。希望能帮到您.祝你以后能考个好学校 。希望成为你的最佳答案
相似回答