创造艺术实践涵盖哪些学习内容：
创造艺术实践涵盖的学习内容是义务教育艺术课程包括音乐、美术、舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视含数字媒体艺术）5个学科，以艺术实践为基础，以学习任务为抓手，有机整合学习内容，构建一体化的内容结构体系。
艺术实践包括欣赏（欣赏·评述）、表现（造型·表现）、创造（设计·应用）和联系/融合（综合·探索），是学生学习艺术、提升艺术素养必须经历的活动和过程。学习内容是学生在艺术实践中需要掌握并有效运用的基础知识和基本技能。学习任务是艺术实践的具体化，是学生在现实生活或特定情境中综合运用所学知识、技能等完成的项目、解决的问题等。
美术学科课程内容包括“欣赏·评述”“造型·表现”“设计·应用”和“综合·探索”4类艺术实践活动，涵盖16项具体学习内容，分学段设置不同的学习任务，并将学习内容嵌入学习任务中。每一学段均设置5项学习任务，将美术语言（造型元素和形式原理）贯穿其中。
每项学习任务既各有侧重，又相互联系。每一学段均以注重发展学生审美感知和文化理解素养的“欣赏·评述”为起点，到以强调发展学生艺术表现和创意实践素养的“造型·表现”和“设计·应用”，再到加强课程内容、社会生活与学生经验之间联系的“综合·探索”，义务教育阶段共设置20项学习任务。
拓展知识：
当代艺术中的创意实践是一个充满创新和动态的领域。这里的“创意”指的是对艺术形式、材料、表达方式等方面的创新和实验。当代艺术家们通过不断的探索尝试，创造出了许多全新的艺术形式和语言。在这个过程中，他们不仅挑战了传统的艺术领域，更涉及了社会、文化、政治等多个层面的问题。
展现出当代社会的多样性和复杂性。首先，当代艺术家们的创意实践表现出了对艺术形式的创新。在当代艺术领域中，艺术家们不再局限于传统的绘画、雕塑等形式，而是加入了数字艺术、装置艺术、行为艺术等全新的艺术形式。
例如，数字艺术家对数字技术的应用让艺术呈现出更多的可能性，而装置艺术家利用材料、空间等元素创造出更具观赏性和互动性的作品，这些艺术形式的创新更为当代艺术注入了新的活力。